26日凌晨2点，在第72届戛纳电影节上，金棕榈大奖花落韩国电影《寄生虫》，成为了历史上第一部获得戛纳电影节最高奖项的韩国电影，而在前一年李沧东的《燃烧》刷行了戛纳史上的场刊最高分，同时日本电影《小偷家族》也摘得金棕榈，今年亚洲电影史无前例地实现了金棕榈两连庄。
当年齐头并进甚至略微领跑的中国电影在戛纳电影节上佳音难寻的同时，却在红毯上为国内吃瓜群众提供了不少笑料，让我们大开眼界地看到原来红毯也像饭一样，是可以蹭的。
但曾几何时，我们也是他们羡慕的对象。
在韩剧《请回答1988》开头中主人公们围看《英雄本色》，当哥哥因伤断息后更是应声大哭，伤心不已。哥哥当时可谓是名副其实的亚洲巨星，两年后更是带着他的霸王到戛纳拿下了中国人的第一个金棕榈，获得各项国际影展29次提名，豪取25项大奖。就在人们本以为这是中国电影的开始时，却没想到竟成为巅峰。
世事变迁，令人唏嘘不已，我们已不复当年中国电影竞拿欧洲三大电影节各项大奖的往昔。
聪明的中国人在电影上诠释了什么叫我就是我，是不一样的烟火。大众的娱乐竟能变成资本的游戏，泡妞的利器，侮辱智商的东西。
用心的打磨被泯灭在抠图替身上，精湛的演技在流量面前不堪一击，演员们渐渐地变得只有人设没有性情。吴京两部影片的的成功更是对过去盛行的电影资本运作模式的巨大冲击，当然也因此动了不少人的蛋糕而不时被各种倒京党攻击。
但好歹我们依旧能从用心的电影人身上看到复兴的希望。而各种各样的“技术原因”却打得我们没有脾气。
今年入围戛纳一种关注单元的《六欲天》，在参展期间全体主创人员因“技术原因”只得用一张主创合影的照片代替出席。无独有偶，今年的柏林电影节上，张艺谋导演的《一秒钟》也因为这个神秘的“技术原因”宣布退赛。
现在已经时9102年，我不相信民众会愚蠢到被一部作品左右自己。他山之石，可以攻玉。韩国的电影发展可能会为我们带来不一样的启示。
在80年代以前因为“技术原因”韩国电影在各种禁忌中裹足前行，到了1984年，韩国痛定思痛，废除了幽灵一般飘荡在电影人头上的审查制度。1996年又出台了中国电影人翘首以盼却永不可能实现的分级制度。
体制大改革之后，电影人身上的“枷锁”减重了很多。同时走出了过去抄袭好莱坞的陈旧套路，此后各种杂糅类型片层出不穷，电影工业基础愈加成熟。
这也为日后韩国类型电影成为世界上唯一可以与好莱坞分庭抗礼的存在打下基础。
此后电影更是化身刺破现实的利器，《熔炉》促成了“熔炉法”的出台，《素媛》使韩国成为亚洲第一个对性犯罪者实施化学阉割的国家，《辩护人》胆子居然大到直指韩国政坛的黑暗。
极高的从业门槛也让电影在韩国从来不是一门可以速成的生意。韩国导演都像唐僧一样经历了九九八十一难，而且还是在没有三位徒弟的陪伴下。
韩国人进入导演行业只有两条路，一是象牙塔路线，从韩国最顶尖的电影院校毕业；二是草根路线，从片场打杂开始做起。而其中尤为难走的却是象牙塔路线，修满学分只是毕业前提，除此之外至少还要拍摄四部短片，并且必须保证有一部能够入围欧洲三大电影节，或者在东京电影节或同等级别电影节上获奖，一部能够在院线上映的长片。这个标准，放在中国能够筛选出一大批“老资格”艺术家了。毕导，你说是吗？
你以为这个时候就能带着一颗纯洁的心灵逐梦演艺圈了吗？不！从象牙塔走出来的导演们居然还要重走一遍草根路线，在你被人称为x导前，不知要毕恭毕敬地弯下多少次腰，独自一人干多少脏活累活。而这还只是开始而已。所以韩国人宁做演员百年，不做导演一日。在哪里，冯小刚绝不会调侃自己被大批涌入导演行业的演员们挤去做了演员。
那韩国就没烂片了吗？当然有，但是这些烂片却丝毫没有遮盖住韩国电影的万丈光芒。
在26年前霸王绝唱后，陈凯歌的《霸王别姬》就像曹禺的《雷雨》一样成为两人不可触摸的高峰。此后虞姬的一跃更让世间再无程蝶衣的悲叹在香港东方文华酒店上空久散不去。韩国电影此时却花开朵朵，姹紫嫣红。
《熔炉》中说到我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们，但韩国人却食言了，他们一部部深度辛辣的电影就是为了改变世界而生。我们也食言了，这个世界竟让那万众期待的开始成为永攀不上的高峰。
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