《带我去远方》
曾几何时，“诗和远方”，一直是大家心心念念的梦想，当然，直到今天它依然有它存在的魅力与不可求。虽然现在网络上关于它的言论没有之前多了，但时不时依然能瞧见它的身影，是的，不管何时，“诗与远方”都会存在人们的心里，不增不灭，不减不失。
无独有偶，今天恰好就被这部名叫《带我去远方》的电影吸引，只凭电影的名字，就足够让人浮想联翩。带我去远方。Somewhere I have never travelled。够文艺也够诗意，再加上它专属的蓝色的海报，对于蓝色控的我，简直不能再抗拒了。
而且，电影故事简单，取景地也局限在一个海边宁静的小渔村里，简单的说，导演似乎有意在小地方里展现“大智慧”，通过几个主要人物的日常生活和成长轨迹，向我们展现了不一样的人文底蕴和人生百态。这其中，能让人深思的地方也非常非常的多，优美的背景音乐，加上漂亮的海边景色，有条不紊地故事进展，无一不是在透露真正的生活气息，烟火味、人情味，通通展露无遗。
比如，电影一开始不久，导演就拍摄了小主人公阿桂在菜场穿梭的长镜头，把市井生活的美好与声色展现得淋漓尽致，各式各样的食物，各种各样的衣服，还有人与人之间沟通的和气与自洽，连阿桂买番茄的样子，都认真且可爱。
在这一系列欢快、热闹且充满烟火气息的剧情的铺陈之下，电影也算是真正的打开了它的“大门”，向我们述说属于这片土地与这些人的感伤的故事。
阿桂与哥哥
被区别对待的孩子，最值得拥抱。
电影里，阿桂（李芸妘饰幼年，游昕饰成年）从小眼中的世界，就跟其他人不同——她是个色盲。可是，一开始大家都不知道，都认为她是一个奇怪的小孩，走路磕磕碰碰，对颜色的认识又与常人不一样，表现出来的怪异举止甚至让老师怀疑她心理有疾病，传统迷信作风的奶奶也认为她绝对有问题，不是一个正常的孩子，觉得她的魂魄有一半留在了其他地方。
但事实上，她天真无邪，可爱烂漫，她自己从来没有怀疑过自己和别人有什么不一样，她也做其他小朋友喜欢做的事情，比如她喜欢养水晶宝宝，她也喜欢把自己的这份喜悦分享给自己的表哥阿贤 （林柏宏饰），与表哥的感情可谓是亲密无间，在她小小的心里，表哥就是最值得信赖的人。
当她的色盲被诊断出来之后，她遭遇了小朋友的言语攻击，也被他人异眼相看，这时候，也只有表哥站在她身边，告诉她，“每个人一定都有什么地方跟其他人不一样。如果每个人都一样，那这个世界不是会很无聊吗？”还给她讲了好几个有趣的故事，比如，吃泥土的女人，吃石头的女人，还有跟着被单被风吹走的女人。还告诉她，这个世界上有一座色盲岛，那个地方没有歧视，没有区别对待，那是属于色盲的天堂。
就这样，温柔的哥哥在她心中种下了一个美好的梦想，在那遥远的地方，有属于她的幸福。
之后，阿桂也继续顽强不屈地成长，虽然奶奶对她的念叨依然不绝于耳，但是她心中存在着梦想，她想要朝着这个梦想前进，她对表哥的喜欢和崇拜也与日俱增。也只有她知道表哥的秘密，也只有她知道，表哥像个傻瓜一样，在为一份不值得的爱情做坚持。
她的敏感、细腻，她的情绪起伏，她的嫉妒和爱意，也有很大程度上来自于表哥的言行举止，所以，当表哥为爱自残的时候，她依然只能假装坚强地和他说，“你再不起来，我要对你吐口水了”。
其实，她才是最明白事理的人，她才是最看得开，最值得被人好好珍惜和拥抱的人，哪怕没有人知道她内心的真实想法，也没有人去真正的探寻她内心的真实想法，她也有在一味地坚持自己，也只有她能对自己的爸爸给予真心的爱和理解。
可惜，在家里，她，一直在被误解，也被区别对待，即便她已经在学校里学习怎么去做个发型师的时候，在奶奶的口（心）中，她依然是一个脑袋不是特别灵光的人，只能靠学一份技艺才能够保持自己以后的生活的“低能儿”。
误解、歧视，一直存在。原生家庭的不如意，也不得不让人为阿桂的成长唏嘘不已，幸而，这一切都没有打倒她，她卓壮、坚强，默默地以自己最合适的步调成长，终于找到属于自己的远方。
阿贤与喜欢的人离别
知道自己不一样仍然坚持自我的人，会活得比别人真实、爱恨分明。
《带我去远方》拍摄于2009年，到今天，也有10年的时间了，但实际上，关于同性的话题，直到今天，也依然没有得到充分的理解和尊重。虽然关于LGBT的电影越来越多，关于同性的自由的呼吁越来越多，每年的5月17日也是国际不再恐同日。但实际上，同性恋爱依然面临着层层阻挠。
电影里面，导演虽然没有很刻意的去揭露这个话题，露骨地展示同性恋之间爱的不容易和遭受的歧视，但其实通过阿贤的两段恋情，我们也可以很明显的看到，实际上，他们也很害怕周围人的指指点点，也渴求有一个遥远的岛屿，一个独立于海中央的岛屿能够承接他们的那份爱，能够让他们自由自在的生活而不受非议。
阿贤也像阿贵一样，为了寻找自己心中的那个独立的岛屿，默默地努力，默默地挣钱，默默地期待自己的爱人能够与自己拥有同一个目标，终有一天，等存够了钱，他们就可以舒舒服服地在一个岛屿上生活，过上浪漫的日子。
没想到现实却是残酷的，他的梦想不但没有得到支持，还遭到自己爱人的背弃，一时想不开的他，也选择了轻生。试图以轻生来逃避现实的艰难险阻，来回避所有的不如意和痛苦。
可当我看到躺在医院的他的时候，虽然不赞同他自己的做法，但我还是觉得他是活得最真实的那一个人，他也是最温暖的那一个人。如果没有他，阿桂不会得到成长，不会相信自己的色盲也是一种独特的能力与标志，如果没有他，岛屿与岛屿之间的故事，就不会那么美好和极富意义。
他心中有座孤岛，承接他的梦想，也正是因为他拥有梦想，他的人生才无时无刻不闪闪发光，他的困顿，他的异于常人的恋爱，使得他，富足、多彩亦多姿。
《简·爱》里曾说：“我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。”我相信，阿贤一直都是有在尊重自己，也有在坚持自我，所以他的爱才会那么的浓烈，那么的厚重。
而这一切，无非就是，他，选择成为他自己。
阿桂
不善于表达爱的人了，也很暖。
不知道别人是如何看待阿桂的爸爸在电影里的戏份，或者如何评价阿桂的爸爸这个角色，但对我来说，他的存在，非常的暖，非常的有趣。
他出现的时间并不是特别多，但是他每一次出现都给人惊喜，他其实活的不够如意，也不够高尚，他是被人看低的人，因为老婆跟别人跑了，自己的工作又只是一个普普通通的清洁工，加上自己酗酒，他更加到得不到他人的尊重。
可他非常的有趣，他的有趣仅在于他展现自己的时候，仅在于他对阿桂敞开心扉的时候，他永远支持阿桂，虽然话语不多，可是每一次阿桂有心事的时候，阿桂出现困局的时候，是他在想方设法为阿桂解决问题，他每一次都能很细心地观察到了女儿的烦闷。
不由得令我想起了北野武在《菊次郎的夏天》扮演的那个大叔角色，好像他们都不善言辞，不善于去表达自己的情感，但是他们的情感又是非常人所能企及，他们感情细腻，他们感情真挚，他们总能在意料之外，给人制造惊喜。
就好比如，当他知道阿桂色盲的时候，他立马给阿桂买了各种各样颜色的塑料眼镜，蓝色、粉红色、黄色、棕红色、咖啡色……他说，这样阿桂就可以看到颜色了。他的温柔，瞬间如水般流动起来。
等到电影的最后，他和阿桂讨论三个模特的穿着的时候，提起妻子的时候，也依然是一副深情款款的样子，对于弃他而去的妻子，不仅没有恨意，还满是赞赏，在回忆的河流里，他知道，他曾爱过那个穿衣服特别好看的女人。
他，其实真的很温暖。
而我，也无悔看了这么一部柔肠百转，蕴意深刻的电影。
活在人世，看人间。远方或许永远可望不可即，但当下的平静与幸福，也可以是最大的财富。努力过，挣扎过的人生，大抵无需悔恨。
长大后的阿桂
梦中的岛屿
与哥哥一起玩
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