知也无涯，更鼓不息
这将是关于灰色色彩历史的最后一篇，后面我将开始发布关于色彩构成方面的系列文章。也许那才是你们感兴趣的内容，但是尽管如此，我依旧要将色彩的历史完整地呈现在你的眼前，因为设计的厚度一定和历史相关。了解历史上色彩的变迁和时尚的变化，以及大师们如何使用色彩，我们才能够对色彩形成感性的认识。这为后面理性看待色彩原理具有十分重要的意义。
18和19世纪的灰色
「上流社会的新宠儿」
在18世纪，灰色逐渐成为非常时尚的颜色。这种经典的时尚在18和19世纪风靡欧洲，无论是女式礼服还是男士背心和大衣，灰色俨然成为了上流社会的新宠儿。直到今天，灰色依然不过时，每年在国际上给出的流行色彩中灰色总是能够稳若磐石。诸如黑色、灰色、白色这样的无彩色系，成为了“永恒的时尚”。
「男士的时尚色彩」
19世纪的巴黎，主导了女性时尚的市场；而男士时尚的中心则是伦敦。19世纪中期的伦敦，灰色商务西服开始在伦敦崭露头角，随后逐渐占领时尚的高地，那些优雅的绅士开始选择灰色作为自己优雅品味的对象。在夏季，淡灰色服饰最受欢迎；到了寒冷的冬天，深灰色让男人看起来十分得体、稳重和平易近人。设计师们将天气与温度完美地同色彩相融合，这并不是偶然，灰色明度的变化会影响人们的心情和生理上的反应，如果你在寒冷的冬天穿着淡蓝色或者浅色服饰，会让你和旁人感觉更加寒冷，因为它们都是冷色调。在这个世纪，男士服装的调色板上，灰色逐渐替代了其他色彩。
「女士的时尚色彩」
除了男士的时尚，女性在时尚的话题中总能找到同道中人，毫不夸张地说，女性天生就是时尚的实践者。不过相比于男性时尚，灰色在这个时期的女性色彩表现上，并不突出，更多地表现出一种地位不高、消极的印象。
「灰色在军事中使用」
除了时尚和服装，灰色在军事领域也曾得到普遍运用。一些军队制服普遍使用灰色，在步枪时代，相比那些穿着蓝色或者红色制服的战士，灰色制服的战士更难以被发现，灰色成为了十分有效的伪装。在美国内战期间，美国同盟军的制服就是灰色的，美国内战因此也被称作蓝色和灰色的战争；在19世纪70年代法德战争期间，普鲁士军队也着灰色制服。
埃德温·弗朗西斯·杰米森-美国内战中的列兵
「艺术大师的灰色」
回到艺术领域，在19世纪中叶，一些艺术家们使用不同的灰度来创建非凡的绘画作品。法国艺术家 让·巴蒂斯特·卡米尔柯罗（Jean Baptiste Camille Corot） 用蓝灰色调和绿灰色调在他的风景画中创造了非常和谐的效果；美国艺术家 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler） 为在为他的母亲创作肖像画的作品中（极为著名的《惠斯勒的母亲》），他制作了一种特殊的灰色来作为背景色，后来这种灰色也被他应用到自己的自画像背景色。
让·巴蒂斯特·卡米尔柯罗作品
《惠斯勒的母亲》
惠斯勒的自画像
大师们的影响总是跨越领域的，惠斯勒对不同的灰色的绝妙安排不仅使他创作了经典的作品，还对音乐世界产生了影响。1894年，法国作曲家 克劳德·德彪西（Claude Debussy） 在给小提琴家Eugène Ysaÿe的信中描述了印象派画家惠斯勒的作品《夜曲》：
“一场能够从一种色彩中获得的不同组合的实验。”
惠斯勒真是那个时代大师的混合体，他身上融合了众多大师和有趣的元素，是真正的跨文化艺术家：王尔德、印象派、美国西点军校、俄罗斯血统、日本艺术、拉斐尔等元素都能够在惠斯勒的身上得到体现。
20和21世纪的灰色
「新世纪的大师-毕加索」
20世纪30年代末，灰色逐渐成为了工业化和战争的象征。受到影响最大的应该就是毕加索了。这个时期的毕加索的绘画主要色彩是灰色，尤其是他的著名画作《西班牙内战·格尔尼卡》，毕加索在這幅作品中利用灰色展现了战争的恐怖和绝望：灰色的调子，支离破碎的器官与躯体无不展现着对世界的恐惧，在毕加索的眼中，世界就是支离破碎的，他将这种在战争的践踏下的破碎世界表现在了《格尔尼卡》中。
格尔尼卡
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