在上篇文章《当遇到美景只会拍照，我们就失去了真正的感受力》中，跟大家分享了忙着拍照可能只是因为感受力的缺失。

拍照固然有其本身的作用，它是我们感受的一个方式，它也可以把美保存下来，作为我们日后回忆的载体。拍照本身并没有问题，有问题的是“除了拍照别无所有”，把工具当成了目的，用记录代替体验。

当遇到美景只会拍照时，我们就失去了真正的感受力。这时，再多的美，都只会变成显摆，外在再繁荣，内在依然是一片荒漠。

因此，与其苦心钻研怎样拍得更好看，还不如先好好培养自己的感受力。

如何培养呢？《旅行的艺术》这本书中，引用约翰·罗斯金的观点，分享了两个方法：绘画和写作。

1. 绘画

罗斯金说，绘画可以教我们去观察，而不是走马观花地看。在他的绘画课程中，他跟学生们说，“我没有试图教你们画，只是教你们去观察”。

说到这，你马上或许会摇头：“我并没有天赋”。但其实画成怎样并不重要，重点我们对当下有了更细致的观察。

无论最后画得多么糟糕，这个过程与单纯地看或拍照是不一样的感受，后者对美的观察是松散粗略的，而绘画则可以让我们获得对美更深刻的理解和记忆，它“无情地揭示出我们先前对于事物真实面目的无知”。

如果你曾经动手去素描，你肯定会感受到，它需要我们更有意识地关注景物中的各种元素、它们的组合结构。例如我们不止会看到树是绿色的，还会看到有一条树枝从树叶的中伸了出来，会看到凹凸不平的树干和扭曲的树根，也会看到树干上色彩斑斓的地衣；

同时，绘画也会触发我们去思考为何会觉得某个情景是美的，为自己的品味找到解释，从一种麻木的“我喜欢这个”转变为“我喜欢这个，是因为……”。慢慢地，审美能力也就培养起来了。

因此，当我们想拿出相机拍下某处美景时，不妨尝试转换成绘画的方式，用画笔把美更深刻地印在脑海里。

2. 写作

罗斯金不仅鼓励我们在旅行的时候作画，同时也可以试试写作。他认为，写作就是“用文字画画”，可以巩固我们对于美的印象。

同样地，“没有写作基础或天赋”并不是借口。罗斯金认为，很多时候我们之所以不会细致地描绘某个事物，并非因为缺乏能力，而是因为懒惰。

怎么去做到“用文字画画”呢？例如在描写一片湖的时候，我们不应该只是单纯地写“这片湖很美”，而应该更积极地问“这片水面究竟有什么吸引人的地方？”，“除了大、美这些形容词外，还有没有更好的词呢?”

下面是罗斯金在1857年的秋天，用文字描写的天空变幻，可以感受到这是一幅无比生动逼真的画面：

11月1日一个红晕中的早晨，翻腾的云呈现出柔软的红色，云边的红更加鲜艳，接着渐渐变成紫色。灰色的云朵由西南飘来，从其下方向它们靠近，地平线上，飞云和卷云之间则是灰色的积云。多美的一天……远处所有的紫色和蓝色、树丛中迷蒙的阳光、绿色的田野……小心观察那精美的景致，蓝色的天空中散漫了金色的叶子，栗子树纤细而矮小，星星将黑暗衬出。

另外，为了让文字更动人，罗斯金不仅只是单纯地描绘事实，还会用表示心理感受的词，来让景物拟人化。例如 下面例子中的“宏伟”、“沉重”、“内在的意愿”。

真正的积云，是云中最宏伟的……是最不受风势影响的；它的整体移动显得沉重、连续不断、无法说明，是一种稳定的前进或是后退，似乎它们被一种内在的意愿所驱动，或被一种看不见的力量所操纵。

要能写出这样的描述，必定需要我们对外部景物有细致入微的观察。这样的写作无疑能很好地提升我们对当下的意识，增强感受力。

对于写作，我也有深刻的体会。作为一个已经坚持写作四年多的人，对这件事最大的感受就是可以很好地提升我们对生活的敏感度，除了对周围景物的敏感，还包括对内在、对思绪的敏感，它能帮助我们梳理头脑中凌乱的思路，更好地认识自己。

最后

最后，无论用哪一种方法，要想提升感受力，都离不开完全地活在当下。

至于拍照，应该在此基础上再恰当进行。全然去感受当下才是重点，拍照只是辅助。当遇到美景只会一味地拍照，把旅途的意义全寄托在那几张照片上，那可谓错失了这段体验里最美妙的部分——当下。

所以，下次在拿出相机前，不妨先停下来，深呼吸，好好感受当下的美好。相信身体的记录比镜头要强得多，前者会直接入心。

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