一、人物简介

文森特·梵高（Vincent van Gogh），1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，是19世纪末荷兰后印象派的代表画家。梵高的生命虽然只有短短的37年，但他的一生充满了对艺术的热情和执着，创作了大量传世佳作。

 梵高早期的生活并不顺利，他曾做过职员、商行经纪人，甚至在矿区担任传教士。27岁，他才开始系统地学习绘画。1886年，梵高来到了艺术之都巴黎，他的画风在此发生了巨大的变化。他接触到了印象派和新印象派画家，如印象派的代表人物莫奈和表现主义的代表人物高更，还接触到了日本浮世绘的作品。他的画风由早期的沉闷、昏暗变得简洁、明亮和色彩强烈。

 梵高的一生创作864张油画，1037张素描，150张水彩画，其中《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》等作品都成为世界艺术宝库中的宝。他个人特别喜爱肖像画，一生中画过35幅自画像，其中11幅是向日葵。

 梵高的画作充满了对自然、对生活的热爱，他关注农民的生活，对田野风光、对乡村生活有着极高的热情。他的作品中的色彩、线条和构图都充满了表现力，尤其是他在色彩的运用上，大胆、明亮，充满了生命力。

 然而，梵高的一生也充满了苦难。他为追求艺术的完美而承受着巨大的压力，精神上也不断处于矛盾的状态。1890年7月29日，梵高在法国奥弗尔逝世，年仅37岁。

 尽管生前并未获得广泛的认可，但梵高的艺术成就和对后来者的影响却是巨大的。他被认为是表现主义运动的先驱，他的作品在后世赢得了极高的评价，成为了世界艺术史上的一位重要人物。

 二、相关素材

1.梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”

素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求

2.梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出 7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

素材运用角度：贫困、伟大、孤独

3.梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。

素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西

4.梵高在贫病交加中坚持艺术创作，他将自己比作太阳，像夸父一样追逐着光和热。他的画作如同火焰般燃烧，向世人展示了他对艺术的执着和热爱。即使在那个布尔乔亚的艺术鉴赏家们对他嗤之以鼻的时代，他依然坚守着自己的理想，用自己的画笔讲述着生活的痛苦和挣扎。

素材运用角度：艺术、执着、热爱、挑战、坚持。

 5.梵高的画作《向日葵》是他对生活的象征，那团火焰般的色彩正是他内心燃烧的热情和对艺术的执着。即使在世人眼中他的画作不被理解，甚至被视为无足轻重的垃圾，他依然坚持自己的艺术理念，用画笔描绘出他对生活的理解和感悟。

素材运用角度：象征、热情、执着、理解、创作。

 6.梵高在阳光明媚的法国南部小城疯狂作画，他用颜料倾泄出自己的情感，那些色彩如同他的热血，包裹着他的痛苦和挣扎。他的画作不仅仅是艺术作品，更是他对生活的反思和自我表达。

素材运用角度：表达、情感、痛苦、创作、自我。

 7.梵高的生活充满了世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。然而，正是这些痛苦的经历塑造了他独特的艺术风格和深刻的思考。他将自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，即使不被世人理解，他也从未放弃过对艺术的追求。

素材运用角度：失败、坚持、独特风格、思考、艺术。

 8.梵高的一生是痛苦而执着的，他像夸父一样追逐着太阳，燃烧自己，照亮世界。他的画作成为了永恒的经典，不仅是因为他的艺术成就，更是因为他那种对理想的坚定追求和对生活的深刻反思。

素材运用角度：坚持、追求、照亮、经典、生活反思。

 9.梵高在艺术的道路上，始终保持着对孩子般纯真眼光的探求。他的画作《星夜》便是他对宇宙、生命以及梦想的无尽渴望的投射。尽管他的生活充满了困顿，但他在画布上展现的星空却充满了宁静与和谐。梵高的故事告诉我们，即使在最黑暗的时刻，内心那份对美好的追求也能成为照亮生命的星光。

素材运用角度：纯真、梦想、渴望、宁静、生命追求。

 10.梵高对于自然的热爱在他的作品中得到了充分的体现。田野中寻找灵感，用画笔捕捉光影的变化，将自然的美丽和力量融入了他的艺术。他的画作《麦田带乌鸦》便是他对自然景观的一次深刻诠释，那片金黄的麦田和飞翔的乌鸦，成为了他对于生命和自然的永恒颂歌。素材运用角度：自然、灵感、光影、美丽、生命颂歌。

三、人物名言

梵高，这位伟大的后印象派画家，以其独特的画风和短暂而激烈的一生闻名于世。他的画作和信件中透露出的深刻情感，至今感动着无数人的心。以下是梵高十则经典语录推荐：

1. “我梦想着绘画，我画着我的梦想。” —— 梵高

   这句话体现了梵高对绘画艺术的无限热爱和他作品中丰富的想象力。

 2. “每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。” —— 梵高

   这句话常被解读为对梵高内心世界的比喻，以及他对他人无法完全理解自己和创作的感慨。

 3. “没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。” —— 梵高

   梵高在这里强调了艺术作品的内在价值和它们所传达的深层意义。

 4. “我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐 —— 梵高

   这句话展现了梵高对艺术创作过程的理解，以及他面对困难和挑战时的坚韧不拔。

 5. “我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。” —— 梵高

   这是梵高对自我性格和精神状态的生动描述，反映出他复杂的内心世界。

 6. “我画一个男人，不是为了描述他的性别，而是为了描述我所看到的独特性。” —— 梵高

   这句话表明了梵高在创作时的目标，即超越物质表象，捕捉人物的精神特质。

 7. “从你叫什么名字开始，后来，有了一切。” —— 梵高

   这句话被看作是对爱情和人际关系的看法，强调了彼此了解和的重要性。

 8. “让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。” —— 梵高

   这是梵高对自己的鼓励，也是对坚持自己信念和追求的呼吁。

 9. “我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？” —— 梵高

   这句话表达了梵高对生活中美好事物的感激和对精神富足的认同。

 10. “画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。” —— 梵高

    梵高在这里谈论了艺术家的使命和创作对时间的超越，以及他对于生命意义的深刻理解。

 梵高的名言不仅反映了他的艺术观念，也透露出他对于生活、爱情和人生的独特看法。这些话语至今仍然激励着世界各地的人们，成为跨越时代的智慧遗产。