很难想象，当演歌的字典里抹去了“爱情”与“悲情”，它将以怎样的姿态呈现在世人面前。化作军歌，化作童谣？抑或，索性就不再填词，化作那余音绕梁、三日而不绝的“高山流水”？军歌、童谣是不行的了，凄美哀怨的曲调既不能振奋军心，恐怕，也难以让邻家小孩琢磨透其中韵味。那就干脆把它束之高阁，供人观摩、祭拜吧。可是，《高山流水》只有一首，而这演歌作品却又太多，一来难以甄别，二来众口难调。时下，今人评价古人的作品、思想，又常言物以稀为贵，百余年后，又怕子孙后代骂他为老不尊，倘若真要摘选那几十部来，灌成专辑，收录在册，美其名曰《昭和、平成时代演歌交响乐名曲集》，怕又被人抓了小辫子，说你有量无质，白费了这苦工，叫人如何是好。若真是这般，倒不如活在当下，不为那千秋之名，谱演歌该谱之曲，填演歌该填之词。我想，日本人或是权衡了其中利弊，投时下国民之所好，便使得这演歌最终徘徊于爱情与悲情之间了。
常言道，知己难遇，知音难求。欲寻真爱更是难上加难。两人走到一起，这是爱情，走到一起了，却又分道扬镳，便是悲情。更可怕的，倘若她对他还有留恋，便是悲上加悲——去居酒屋喝酒，微醺时，想起了他；去海滩散心，看到渡轮时，想起了他；甚至于，女人看到鲜红欲滴的曼珠沙华，都会想起旧爱，他的音容笑貌萦绕于心，久久挥之不去，这便叫做触景生情。
日本人是很会玩味感情的，最近网络流行的一个段子，我把它看作“名言”，某种意义上，它比较符合演歌的逻辑：“世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远，互不相识，忽然有一天，他们相识、相爱，距离变得很近。然后有一天，不再相爱了，本来很近的两个人，变得很远，甚至比以前更远。”这段话很有哲理，但是，倘若仅仅如此，事情倒是简单了许多——来得急去得快的爱情，既不拖泥也不带水。一个不行，那就再找一个，只要我心里没有你，只要我们不再见面，你不打扰我，我不打扰你，便一切好说。但我不禁要问，这样的人，该有多狠。演歌之妙，便是遵照了“名言”的第一句，推翻了第二句，不然的话，我们看到的演歌便是以“从头再来”为主旨的“爱情励志类”歌曲了，这未免太过可怕，也不符合东方人的价值观念。
先前说到触景生情，无景不欢，那么，“景”在何处？
欲寻其“景”，先观其名。许多演歌以季节、景物、城市、方位、地标、天气命名，这些其实都可以理解为“景”。如《冬の海峡》《大阪しぐれ》《北の宿から》《忍ぶ雨》《空港》《北空港》《白い海峡》《女ひとりの日本海》《海峡の宿》等，透过物象，描写的实在都是女子对于爱人的深切留恋——昔日幸福甜蜜、缠绵悱恻的二人世界，最终以两人分别收场。此时，女子心头泪水翻涌，悲伤之情溢于言表，她或去海峡、沙滩眺望，到酒馆、空港驻足、等待，期望与爱人邂逅。或拿起二人的信物，深情凝视、默默流泪。这种刻画手法，往往最能冲破观众心中那道敏感的防线，让人心生爱怜。
接下来，通过《北の宿から》，让大家直观体会一下演歌作品中日本人对于爱情与悲情的拿捏。
《北の宿から》，由阿久悠作词，小林亚星作曲，是都春美的一首经典演歌作品。从歌曲格式上来看，是传统的三段式演歌，歌词内容如下：
あなた変わりは ないですか
日毎寒さが つのります
着てはもらえぬ セーターを
寒さこらえて 編んでます
女心の 未練でしょう
あなた恋しい 北の宿
吹雪まじりに 汽車の音
すすり泣くよに 聞こえます
お酒ならべて ただ一人
涙唄など 歌います
女心の 未練でしょう
あなた恋しい 北の宿
あなた死んでも いいですか
胸がしんしん 泣いてます
窓にうつして 寝化粧を
しても心は 晴れません
女心の 未練でしょう
あなた恋しい 北の宿
在日本的一些地方，倘若两人的爱情以失败告终，女子便会为男子织一件毛衣，这代表一种“了结”。
歌曲第一段，北国的冬日里，女子忍着寒冷，编织着这件男子不会穿的毛衣。“你还好吗？”女子痴问。女人的心啊，总是恋恋不舍。在北方的客栈，思念着那个男人。
我想，或许男子早已另寻新欢，把你遗忘了呢！你却如此痴情。
歌曲第二段，暴风雪中传来轰隆隆的火车声，听起来就像有人在低声抽泣。女人摆好了酒杯，想想又会有谁来呢？只她一人罢了。情到深处，便哼起了伤心的歌。女人的心啊，总是恋恋不舍。在北方的客栈，思念着那个男人。
既然如此，又何必强求呢？你却依旧痴情。
歌曲第三段，女子心想，即便自己死去他也不会在乎吧！她在心中默默哭泣。对着窗户画着晚妆，心情却始终无法放晴。女人的心啊，总是恋恋不舍。在这北方的客栈，思念着那个男人。
我不明白，既然那个男人不会归来。姑娘啊，你为何如此痴情？
演歌中这种由失恋引起的悲伤情绪，往往在女性身上体现得淋漓尽致。一来女性较男性心思更加细腻、敏感，二来是创作者对于演歌内容的故意安排，因为女性的失意形态更符合日本国民的审美要求。现实中，君不见七尺男儿向众人倾诉自己失恋与痛楚，这不符合男人的形象，放到舞台上，便不符合观众的口味。因为很多时候，男人是勇敢与坚强的象征，即使感情遭遇挫折，也很少向别人倾诉，更多时候是埋在心里，自己消化，抑或，化失意为动力，转而追求工作、事业上的成就。这一点，在别国尚是如此，更别说崇尚武士道精神的大和民族了。所以，从某种意义上来讲，演歌其实是“女歌”，这并不是说演歌只能由女性演唱，而是说歌曲内容大多以描写女性的心理活动为主。而且，受物哀文化的影响，这种“以哀为美”，尤其是以“女性之哀为美”的格调往往更容易引起观众对演歌的好感，所以，让演歌在爱情与悲情之间徘徊，便在情理之中了。
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