【原创】求知若渴，虚心若愚。
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续文见上篇：影视：电影（二十）
目录
- 一、奇幻
- 《哥斯拉大战金刚》
- 二、喜剧
- 《发财日记》
- 《你好，李焕英》
- 《唐人街探案3》
- 《人潮汹涌》
- 《幸运钥匙》
- 五、恐怖
- 《异形大战铁血战士》
- 六、打斗
- 《孤胆特工》
- 七、爱情
- 《雏菊》
- 九、悬疑
- 《十一罗汉》
- 十、战争
- 《战狼》
一、奇幻
《哥斯拉大战金刚》
好的，观众朋友们，大家好，这里是由雪夜为您带来的 怪兽界德比大战 实况解说，参赛双方分别是霸道总裁哥总（哥斯拉）、以及我们的少女守护天使靓仔（金刚）。
俗话说一山不容二虎，本次比赛的目的就是决出到底谁才是地球上的怪兽之王。
为了给观众呈现出更加精彩的视觉盛宴，组委会特将本次比赛设置为三局两胜制，也就是说，哥总和靓仔将进行最多三个回合的较量，率先取得两场胜利的即为本届比赛的怪兽之王。
我们看到，目前双方还在进行热身，那么在比赛正式开始前，我们先来简单回顾一下两位选手的历史战绩。
哥总，是观众近些年耳熟能详的怪兽，自从现代奥林匹克怪兽之王争霸赛恢复以来，哥总先后干掉雌雄双煞——穆托、外星选手——基多拉，成功蝉联了之前两届怪兽之王。哥总，也是当今怪兽届的流量天王，在全球有着大量的粉丝。
至于靓仔，熟悉他的观众可能就比较少了，因为靓仔此前很少参加国际赛事。靓仔来自神秘的南太平洋岛屿——骷髅岛，从小就参加岛上的区域怪兽之王争霸赛。
关于靓仔，最早的体育报道还是1973年，彼时靓仔尚未成年，身高仅有30米，但他那时就战胜了岛上令人闻风丧胆的骷髅爬虫，成为骷髅岛地区的怪兽之王。几十年过去，靓仔现已成年，身高也已经达到了102米，虽然距离哥总的120米尚有些差距，但作为新锐挑战者，实力也不容小觑。
第一回合比赛，是一场遭遇战。
此时靓仔正坐在前往南极训练基地的船上。 而众所周知，海洋是哥总的主场，哥总不知靓仔的意图，还以为靓仔是来砸场子的，于是主动向着靓仔发起了攻击。 靓仔显然根本没有做好战斗的准备，此时他不仅被人类打下了镇静剂，身体也被人类用铁链锁了起来。 但是人狠话不多的哥总才不管这么多，径直向靓仔游了过来，沿路的美军战舰全部报废。
短暂的深潜之后，哥总从靓仔所在的运输船下面浮出了水面，一把将运输船翻了个底儿朝天，奈何靓仔此时还被锁着，根本没办法还手哇。 就在靓仔快要窒息的时候，他的主教练终于及时将锁链解除，靓仔也将运输船重新翻正，保证了小女孩吉雅的安全。 虽然锁链得以解除，镇静剂的效果应该也已经削弱了很多，但靓仔还要顾虑吉雅的安全，很难发挥出全力。 我们看到靓仔主动跳了出去，看来他是要换到航母上与哥总展开搏斗，哥总似乎也觉得水下袭击没意思，主动爬上航母与靓仔较量了一番。 靓仔率先攻击，一记重拳打在了哥总脸上。
奈何哥总防御值太高，仅靠拳头很难给哥总造成实质性的伤害。 一番短暂的搏斗之后，靓仔将哥总推入了水下，哥总随即用原子吐息摧毁了航母。 靓仔躲避攻击跳入水中，被哥总缠住拖进了深海。 也许是觉得客场作战对靓仔太不公平，抑或是因为给靓仔打了镇静剂而心里有愧，在场的人类一直在给靓仔打辅助。 最终，在人类深水炸弹的帮助下，靓仔从哥总的束缚中挣脱了出来，虽保住了性命但也无力再战。 靓仔的教练员已经向哥总举了白旗，认输了。 第一回合，哥总主场完胜。
第二回合
靓仔永不屈服 第一回合败在哥总手中，是靓仔一生中仅有的败绩，这份屈辱靓仔一定要靠自己的双手再打回来。 于是双方的梁子也就这么结下了。 为了复仇，靓仔在地心世界进行了特训，打了几只怪兽练级，还得到了一件趁手的兵器。这件像斧子一样的兵器所用的材质，与哥总的背鳍很像，可能是靓仔的祖先从哥总祖先身上夺得的战利品。 这也印证了双方选手是世仇的江湖传闻。
总之，手握巨斧的靓仔此时颇有一种王者归来的气势。 当然，面对汹汹而来的靓仔，哥总在气势上也是丝毫不落下风，仿佛在说： “小样，还敢来，揍还没挨够是么？” 一边摆开了架势看对方有什么新的手段，一边抡圆了斧子一个箭步冲了上来。 靓仔想拿哥总试试斧子有多锋利，哥总则一个闪躲让斧子陷进了高楼之中。 靓仔想取斧奈何哥总不给机会，哥总则想来个原子吐息一喷定胜负。 但香港的摩天大楼就像丛林巨木一般，乃是靓仔的主场，他充分发挥了自己四肢灵活的优势，一面打断哥总吐息的吟唱，一面辗转腾挪躲避哥总的攻击。
然而赤手空拳的靓仔始终难以对哥总造成实质性的伤害，一味地被动防守终究还是被哥总射伤了背部。 但此时靓仔也已经拉开了和哥总的距离，这就为他赢得了拔斧的时间。 斧子退可以挡住哥总的吐息，进可以在蓄能之后对哥总造成致命的伤害，可以说只有手握斧子才能给靓仔以对抗哥总的资本。 擅长利用工具是灵长类动物的优势，神兵在手亦让靓仔信心大增。 这不，靓仔找准了时机，一个大跳就朝着哥总狠狠劈了下去。 哥总这边也只能靠吐息的远程攻击加以应对，奈何巨斧却能够吸收吐息的能量。
不过看起来巨斧所能吸收的能量终究是有限度的，就在巨斧即将砍在哥总头上的一刹那，巨斧的能量与哥总吐息的能量产生了剧烈的碰撞，碰撞引发了大爆炸，将两人都弹飞了出去。 这一回合眼看着双方是互有损伤，只是靓仔依然能够保持清醒，但哥总却陷入了短暂的昏迷之中。 于是第二回合，人类裁判姑且判定为靓仔主场险胜。
第三回合
经过两个回合的激烈战斗，双方1:1战平，本届比赛也来到了最为关键的第三回合。 谁能赢得这一回合的胜利，谁就能夺得本届蓝星的怪兽之王。 哥总经过短暂的休息之后，恢复了意识，立即回到了场上。 而靓仔这边似乎因为刚才的爆炸而弄丢了武器，而哥总也没有给靓仔太多寻找武器的时间。 可能是第二回合的胜利，给了靓仔极大地信心，他在随手拆了一座塔吊当作武器之后，将这宝贵的调整时间用来寻找有利地形。 看来靓仔是准备给哥总来一个突袭，不再依靠斧子获得胜利。 比赛开始，靓仔并没有用手中的塔吊攻击哥总，而是扔出塔吊吸引哥总的注意力，来了一招声东击西。 这一招果然奏效了，靓仔抓住哥总回头的瞬间给了哥总一记重击。
奈何就如同前两场比赛一样，赤手空拳的靓仔很难给哥总造成实质性的伤害，靓仔你这是自信心膨胀了啊！ 摸爬滚打了这么多年的哥总，徒手格斗也并不弱，尤其擅长摔跤。 一个完美的背摔将靓仔重重地摔在了大楼上。
靓仔显然受了不轻的伤害，在接下来与哥总的搏斗中逐渐落於下风。 靓仔善拳而身法灵活，哥总速度虽慢但爪子锋利，显然持久战对哥总更为有利。 果然，随着战线的拉长，靓仔逐渐体力不支，速度变慢而逐渐招架不住哥总的攻击，难以及时躲闪。 一爪、两爪、三爪…… 靓仔胸前深深的爪痕似乎已经预示了本次比赛的最终结果。 唉，靓仔，你的斧子呢？ 哥总并没有再给靓仔任何反击的机会，击倒靓仔之后，将脚重重地踩在了他的胸口上。
一脚，又一脚。 这既是对靓仔肉体上的追击，亦是对靓仔精神上的打击。 踩了两脚之后，哥总停了下来，低下了头，张开了嘴？ 难道他是要用绝招原子吐息，将一口老痰吐在靓仔的嘴中吗？ 不，这画面太可怕了，我已经不忍心看下去了。 不，等等，哥总的身体并没有发光，他并没有发射吐息，而是朝着脚下的靓仔怒吼了一声。 这声吼叫似乎一方面在宣告他是真正的怪兽之王，另一方面在给靓仔机会，看他是否愿意臣服于他，言外之意当然就是如果愿意臣服则可以饶他一命，这一幕和《哥斯拉2：怪兽之王》的结尾一模一样。然而，靓仔永不屈服！ 哪怕我的身体被你踩在脚下，但我的意志绝不会。 靓仔也以同样震耳欲聋地吼叫回应了哥总。
或许是不打不相识、英雄惜英雄，哥总此时也表现出了真正的王者风范，此时他已经无可争议地赢得了本届比赛的胜利，他绝不会对一个已经没有反抗能力的、并且如此可敬的对手下死手。 哥总最终放过了靓仔，而靓仔此时也再没有爬起来的力气。 解说台在此宣布，本届怪兽之王争霸赛的冠军依旧是卫冕冠军——哥 斯 拉！
手机前的观众朋友，虽然本届比赛已经结束，但是哥总仍然保持着全身警戒的状态，他似乎还在搜寻着什么。 嘟，嘟，嘟…… 刚接到比赛赞助商APEX公司的通知，他们似乎派了一名新晋选手，想要挑战哥斯拉，目前这位神秘选手正在赶来的路上。 还请各位观众稍安勿躁，可以点个追更稍事休息，我们马上为您带来下场加赛的实况解说。 挑战赛？ 短暂的平静过后，新晋挑战者已经以一种非常夸张的破坏方式来到了场上，这在现场引发了极大地混乱，解说台也感到了强烈的震感。 追究这名选手是谁？为何看起来如此暴躁呢？ 我们刚刚收到了APEX发来的选手资料。
这名外形酷似哥斯拉的选手，原来叫做机械哥斯拉，是APEX公司利用基多拉的一颗头颅为CPU，模仿哥斯拉的外形制造出来的机械泰坦，其所用的能源也与哥总相同，为了方便，下面我就称这位选手为机哥吧。 原来这位机哥，就是哥总一直寻找的对象，亦是他来到香港的原因。 而机哥身体里似乎也保有基多拉的意识，想要灭了哥总复仇。
双方视线接上的一刹那，四目圆瞪，不由分说地都朝着对方冲了过去。 虽然外形相似，但显然机哥的功能更多一些，他除了能够像哥总一样口吐射线，还具有发射导弹的远程打击能力。 所以在与哥总肉搏战之前，机哥先发射了一排导弹削弱哥总的防御。 哥总刚刚战胜靓仔，现在又要打机哥，这种不间断地车轮战对于哥总显然是不公平的。 双方距离缩小之后，机哥展现了另一项能力：火箭喷射，能够瞬间加速，这使得它比哥总更加灵活。 机哥对哥总的攻击可谓是拳拳到肉，而哥总对机哥的钢甲身躯则难以造成损伤。 肉搏战中哥总不敌机哥，而且明显处于劣势。 而另一边，靓仔还躺在地上，似乎逐渐失去了意识。 哥总找准时机，与机哥拉开了距离，看来他是想用绝招原子吐息对机哥进行远程攻击。 但是作为高仿，机哥同样也能够口吐射线，于是场上就形成了对波的局面。
自古对波左必输，车轮战显然对哥总造成了不小的消耗，而机哥则调动其全身的能量赢得了对波的胜利。 眼看着机哥掰开了哥总的嘴，一口老痰就要吐下来的时候，靓仔从背后扑了上来，掰着机哥的头让它把射线射到了天上。 原来刚才教练员用飞船做了一个大号的心脏起搏器，把靓仔唤醒了。 吉雅用手语告诉靓仔，哥总不是坏人，坏人是那个很机车的机哥。 靓仔也知道刚才哥总放了自己一马，一番思想斗争之后决定放下恩怨，共战机哥。 于是哥总锁住了机哥的右臂，而靓仔则控制住了机哥的左肢。 这个画面用一个成语来形容就是：左右为男。 但哥总和靓仔毕竟刚才都经历了一场大战，哪怕此刻是以二对一，也难以制服机哥。 两人逐渐难以招架机哥的攻击，而哥总则承受了更多的伤害。 靓仔当然不会辜负哥总的承伤，抓住时机重新拾起了战斧。
然而即便巨斧在手，靓仔也仅能勉强招架机哥的攻击。 危急关头，不知是何原因，机哥突然有了片刻的迟滞。 这么好的机会，哥总自然不会放过，他立刻用原子吐息给靓仔的巨斧赋能，贡献了一个神助攻。 靓仔挥舞着能量爆棚的巨斧将机哥大卸八块，最终拿下了机哥的兽头。 这边哥总拿下了对战的胜利，那边靓仔取得了机哥的兽头，他们都有美好的未来。 经历过并肩作战之后，哥总和靓仔英雄惜英雄，正所谓友谊第一、比赛第二。 哥总首先释放了善意，靓仔也随即放下了武器。 哥总回归大海，他是当之无愧的怪兽之王。靓仔则回到了地心的家，他亦是地心世界的王者。
二、喜剧
《发财日记》
故事讲述上世纪90年代初，穷小子小宝追随同村“发小儿”二哥，一路从贫穷朴实的东北农村来到了经济飞速发展的深圳。期间，两人无意中收留了一个嗷嗷待哺的婴儿，生活困窘的小宝和二哥该如何将孩子抚养长大？当小宝和二哥与同在深圳打拼的创业女青年马露“狭路相逢”，三人之间又将发生哪些令人捧腹的爆笑故事？一段笑泪参半、起伏跌宕的小人物奋斗史就此展开……
我相信，随着电影播放量这几天持续增加，后面一定会有专业的影评家们，对电影的结构、情节、表演、镜头等等提出专业的意见，槽点也不会少。但我想，如果一部电影能让我笑得出来， 也流得出泪，而且这些都是在观影过程中下意识的表现。那我不能不说，这是一部有诚意，用心的作品。至于巧合太多，冲突矛盾太密集，是不是编造痕迹过甚。我持保留意见。如果我们每天都翻一遍社会新闻的种种报道，就会发现，现实中的匪夷所思和巧合，能够超越所有编剧的想象。就像每个小说家的第一部作品，大多数源于自己的生活经历。宋小宝的第一部电影，也离不开自我体验。从自身出发，也最容易表现出打动人的点。
片中的宋小宝，能让我想到很多在南方见过的小人物，他们卑微而辛苦的在城市里奔波和劳作，或者为了家中留守的父母，或者为了在出租屋内嗷嗷待哺的儿女，精打细算每一张沾满汗水和泥垢的钞票。在收工时，挤在城中村彩票店的机器前，咬咬牙掏出两块或者十块，给自己一个做发财梦的机会。
我们的社会，在很大程度上，还是有一定割裂的。住在城市高楼里的人，在玻璃幕墙后面变成键盘操作机的“社畜”和“打工人”们，与挂在外面上擦洗幕墙的人，互相一无所知，并且相互羡慕。有矗立在阳光下的高楼，就有高楼背后的阴影。那些在阴影里生活的小人物，构成、参与、推动着这个社会的发展，丰富了世界的细节。只是相对前者而言，他们可能只能看看快手抖音用以消遣，用微信联系家人，不懂得在朋友圈、微博、知乎上遣词造句，很难在这个嘈杂的时代里发出自己的声音。
《你好，李焕英》
《你好，李焕英》前90分钟剧情很散，埋了很多伏笔，表现力一般，大概只能评价5分，但结尾却有大的反转，把前面很多伏笔全收了起来，让人恍然大悟的同时又感受到母爱的伟大，主题得到了升华，大家不由自主的热泪盈眶，感到片儿太好了！这结尾可以打8分以上！如果仅仅这样，我还没啥意见，但是在豆瓣上翻评价的时候，我翻到了一部韩国电影，然后看了一下，本片的评分瞬间变成勉强及格。
那部电影同样前面剧情很散，埋了很多伏笔，同样是结尾反转，只不过李焕英用的是缝牛仔裤（该电影用的是水芹菜），同样采用吃东西时嘴巴凝固的特写镜头引起回忆，同样采用奔跑与过去的片段互相穿插的镜头积攒情绪，让观众在恍然大悟的同时感受到母亲的伟大（该电影是亲情的伟大），将压抑了一整场的情绪得到一个爆发性的释放，使观众痛哭流涕。（某种层面来说，该电影铺垫的更充分，催泪的效果更强）
这就像听了一个感恩励志演讲，上面请了一名成功人士，讲述自己小时候如何困难，成长中多么努力，终于变成了现在的成功人士？现在反问你一句，是否对得起生你养育你的父母？是否努力拼搏？是否感到羞愧？讲的人慷慨激昂，下面学生和家长痛哭流涕。这种演讲听一次，好感动啊，听多了，就会感到厌倦，这就是一种亲情的绑架！
两极分化不至于，争议还在影片“德是否配位”。说实话《你好李焕英》整部电影，还是跟开心麻花一个路子的，而现在《你好李焕英》遭到的争议跟开心麻花曾经争议也大同小异。就比如前几年开心麻花《夏洛特烦恼》，在当时刚上映时因为基本零宣传、无大牌，刚开始无人问津，而电影本身也存在肉眼可见的问题，比如电影质感不足、摄影、剪辑、配乐轻佻，演员演技舞台化、小品化，以及电影传递的观念问题。不过这些问题说大不大、说小不小，当初因为《夏洛特烦恼》刚上映时票房成绩太差，同档期《港囧》作为徐峥《泰囧》封神后的作品宣传过于夸张、喜剧效果差强人意，导致观众期待落空、票房却是居高不下，而这个时候观众正好看到各方面更好的《夏洛特烦恼》，于是这才有了《夏洛特烦恼》的被自来水纷纷转发推荐，成为爆款。
现在《唐人街探案3》不如预期，观众期待落空、票房却依然火热，而《你好李焕英》成为黑马，不正是当年《港囧》跟《夏洛特烦恼》时的处境么？正所谓没有对比就没有伤害，也正因为有了对比、有了同档期类似喜剧片的对比，才导致大众在期待落空下对于“弱者”以及“相对优秀者”的支持，也就是现在对《你好李焕英》的支持。这也是为什么前期《你好李焕英》备受好评原因。
那为什么现在《你好李焕英》又遭遇了两极分化的处境么？原因就在于观众支持归支持，但是当《你好李焕英》票房拍片上座率逆袭，并且拿到了本该得到的票房跟肯定后，当时一腔热血要求“公平”的观众也会逐渐冷静下来想。
说实话《你好李焕英》确实不错，甚至是在春节档出类拔萃，作为喜剧无论笑点、煽情点、转折点都很到位，但是它作为电影成功的还是过于“讨巧”，因为选择了这个档期，因为喜剧题材、因为贾玲沈腾观众缘，但就事论事拿到电影层面去评判。
《你好李焕英》不是佳作，虽然票房是观众选择，但它的票房总和也没资格超过《流浪地球》《我不是药神》等等。于是在《你好李焕英》票房突破三十亿后，冷静下来的观众也开始更为公允的给予评价，这是一部还不错的商业片，但它担不起国产票房冠军的名誉。而现在《你好李焕英》票房成绩明显朝着五十亿的目标去了，于是在这种“德不配位”的情况下，观众也开始了挑毛病，当然这种挑毛病并不是鸡蛋里挑骨头，而是站在中国电影发展方向上、中国电影未来上，否定《你好李焕英》的“封神”。
毕竟《你好李焕英》说到底还是个商业喜剧、甚至是小品式喜剧，本质上电影感、技法跟艺术感还是不够优秀，另外在社会性上，也不如《流浪地球》《我不是药神》对中国电影工业化、乃至社会发展有着重要的意义，所以观众们也就有了从最开始的力捧到现在拉它下神坛的转变。
很明显《你好李焕英》到现在为止票房过高了，明显的它没到达这个高度、贾玲更有很多的进步空间，而倘若票房再度攀登成为中国电影票房之最，对电影市场来讲这并不是好消息，因为那样的话会让资本越来越倾向于投资这种小成本的喜剧片、投资这种收效高、回报率高的作品。如此一来，那些投资大、周期长，但对一个国家的电影而言是命脉的、是核心的文艺片、科幻片、犯罪片、甚至是纪录片的空间都会得到进一步的挤压，而那样持续下去中国电影未来将一片惨淡。
在喜剧效果方面，整部电影安插的笑点可以说非常密集。硬是要将这些密集的笑点分类，主要可以分为这几个方面：
故事发展上利用期待落空
期待落空，违背常规的发展思路和顺序，让观众感到意外错愕而挑动笑感神经，这也是近年来喜剧电影里常用的套路。
比如贾晓玲伪造录取通知书，结果字迹未干，观众就等着事情被拆穿的时候，李焕英却以为录取通知书就是校长手签的；比如包姨在宴上准备升个高调再包个红包，大叔已经在掏口袋了，结果是掏出手巾擦汗；比如沈光林经常推着自行车，观众以为他将骑自行车离去的时候，他才告诉我们他不会骑；比如沈光林拿着电影票兴冲冲地往电影院跑，结果却发现座位分单双号；这些都巧妙地利用了违规正常思路的反转，使得观众大笑开怀。
利用文字把戏
利用文字把戏，一般常见的是望文生义、成语误用、李诞最讨厌的谐音梗、顺口溜等等，本部电影里有两处比较经典的桥段都用到了类似的把戏。
一个是排球队的两支队伍，一支叫铁娘子队，另一支叫打铁娘子队，偏偏李焕英还能用生产车间的功能把这个队名给圆回来，这就挺高级的了。另外一个是纨绔子弟，先是沈光林读错了，观众乐了，本以为贾晓玲会反应过来接过来沈光林抛出来的梗，出乎我意料的是贾晓玲也跟着一本正经地读错字，这个就很有趣了。
类似、对比和衬托
在整部影片里，对比比较少，但类似还是用得挺好的。最典型的一个桥段，便是女排队员中有一位头发秃了，在帮她整理头发的时候，她的母亲也是一样的发型，看到这里的时候，很多人便已经觉得是遗传原因了。但镜头往下一转，连家里的狗狗都是一个发型的时候，这种连续的类似产生了一种极为强烈的喜剧效果。
用得最好的是衬托，也就是沈光林上台演出的那一段，平常台下逗乐的喜悦和台上逗乐的鸦雀无声形成了对比，这种对比之下更多的是一种衬托，喜剧很多时候确实需要热一热场子，把观众带进那种氛围里，才能笑的出来。而贾玲直接把这一幕给搬到了电影里，这个桥段就显得很厉害了。
演员的肢体语言
这一点用得最好的地方，是划船的时候，沈光林和冷特互相问他们和玲儿或者玲儿表姐的关系，两个演员的表情交流真的是绝了，非常到位的面目五官表现，直到最后两人握手言到一家人，这种坏坏的窃喜劲儿，表现得非常有喜感。当然，能做到这一点喜剧效果，演员的表现力是非常重要的一个门槛，沈腾和陈赫，真的表现得太棒了，堪称教科书式的演绎。
影片的悲剧内核
从贾晓玲穿越到过去，再到想办法穿越回来的这一段中，我们能够看到故事欢乐的氛围之下，故事讲述的是贾晓玲想要对母亲的偿还。这种偿还一方面是精神上的给予，包括买到电视机让母亲倍有面子。
但直到排球比赛之后、厂长要为自己的儿子沈光林挑媳妇之后，这种偿还更多意义上便成为了贾晓玲作为女儿的一种自我牺牲。这种自我牺牲是通过改变母亲和他人的恋爱，牺牲自己的“出生”和“存在”，来让母亲获得物质上的富足。
这已经开始让这出喜剧有了悲的基调，子女对于母亲的单向自我牺牲，一种感恩和偿还。但当贾晓玲满含泪水地说道「可我妈现在还不会缝啊」这句之后，事情便有了本质的变化，这种牺牲变成了双向的牺牲，母亲一直知晓并迎合着报恩的女儿。影片在此刻安插了大量的闪回，尤其是在舞台上的贾晓玲和观众席上的李焕英四目相对，含泪喜悦的片段，便有了更深层次的意义，这种意义使得整个故事无论是在情感上还是意义内核上，都升华了。
选角
要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。 好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。 但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。
细节处理
电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。 为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？为什么李焕英不会从天上掉下来？为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？ 这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？ 另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。 还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。
《你好，李焕英》里，贾玲与沈腾都奉献了非常出色的表演，但最大的惊喜，很多人也应该跟我的观点类似，就是张小斐。
“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。你是否还记得，妈妈年轻时候的样子？尤其对于像俺这样80后说，在那个没有手机没有电脑、技术条件不发达的时代，我们只能从些许泛黄的老照片里，去激活自己记忆里，妈妈年轻时的样子。 但是可惜的是，我们都无从去认识，每个妈妈在生我们之前的样子。 因为每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。” 所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。
红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。《路灯下的小姑娘》，刘文正的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。
80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。对了，电影中的李焕英，演员叫做张小斐。从外形的角度，我们对一个好演员的要求，不单单是好看和吸睛，更多的是是否适合这个角色，尤其是年代戏，更需要演员做到快速融入任何环境。张小斐很漂亮，而且给人一种大方与舒服的感觉。
张小斐在电影中的造型，不管是白衬衫，还是花裙子甚至是工装，都透着一份亲切，这就是80年代工厂女工呀。 而且，在这个饱含真情的故事里，张小斐从形象到气质，再到表演的，好似我们这一代人，记忆里、那些老照片里妈妈年轻时候的样子——连衣裙、两条麻花辫、挂着天然的笑容。 张小斐演活了李焕英的爽朗、泼辣和洒脱。你一笑，就像春风，世界就跟着温暖了起来呢！
电影里贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢。而当我们得知真相的时候，就能发现张小斐的厉害之处。 因为在角色23岁的身体里住着48岁的灵魂，表现出来的状态同时拥有23岁的朝气和超越身体年龄的沉稳与包容。 干净清澈的眼神，清脆爽朗的笑声，是青年李焕英少女形象的标配，身穿运动服排球场上矫健的身影，身穿连衣裙在湖中荡舟的青春造型，更是朝气十足。尤其是李焕英与贾晓玲之间互相微笑着“飞眼儿”的细节，与贾晓玲的姐妹感更是呼之欲出。
但当张小斐喊出那句“我宝！”开始，回顾这些细节，我们才完全顿悟李焕英的人设。 李焕英看贾小玲的眼神，开心中其实带着些许的宠溺；李焕英看橱窗里的自己时的眼神，明亮中又饱含了沉默的心事；就连与贾晓玲用“飞眼儿”表达喜悦时，假如不是相处多年的“闺蜜”，怎会如此心领神会？二人把酒言欢场面热情与亲昵，仿佛多年未见的“姐妹”，有说不完的衷肠。
张小斐精准地拿捏出了李焕英在少女感和母性之间的分寸，在姐妹与母亲，也带出了这部电影的核心主题： 我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。
《唐人街探案3》
整体观感
众所周知，《唐探3》上映前有两大最受期待的点，一个是日本本格推理，一个是Q的身份，这两个包袱如果响了，《唐探3》就成了一大半，如果没响，声誉就会断崖般下跌。
陈思成可能始终还是没有明白，唐探系列之所以成功，很大程度上是由于它在第一部中让人惊艳的推理剧情，大幅超过了原本只是抱着喜剧片心态进入影院的观众预期，所以才有了第二部中的唐探宇宙可能性。但从唐探2到唐探3的剧本走向来看，导演很显然已经丢失了唐探在国内侦探推理类型电影的独树一帜，为“唐探宇宙”的呼声所裹挟，转而用推理的外衣包装喜剧的内核。
从影片整体观感来看，我不会否认它是一部非常出色的商业贺岁大片，电影笑点的设置很明显贴合了好莱坞商业剧本创作的规律，甚至有过之而不及，我计算了一下，大概笑点密集程度达到了平均5-10分钟一个，托尼贾这个号称“犯罪大师”排名九的弱智工具人也为本片带来了大量成龙式动作喜剧的色彩，导演借这个人物，带出黑帮搞笑线，和唐仁秦风发生化学反应，澡堂查案、电梯诈尸这两段笑点也相对精彩，可以说，影片前半程的暖场效果非常喜人，这也是我为数不多的肯定这部影片的地方。
从唐探1-3这几部的创作经验来看，陈思成对影片的整体结构的编排明显已经形成了惯性，也可以说尝到了甜头，因此意料之中，唐探第三部也延续了陈思诚一如既往的“双案件交织”的创作结构，密室杀人案和小林绑架案两个案件作为影片的大骨架，密室杀人案构成了影片的开端导火索和收尾升华，小林救人案则成为了影片的主体，并延展出了四个小的测试案件“识-能-法-悟”，这种构思方式其实是非常讨巧但偷懒的，编剧只需要在每个环节中辅之以密集的笑点，就能够轻易的将这部贺岁档影片填满，而丧失了推理类型电影应有的逻辑性和缜密性。
至于很多人期待的唐探宇宙，其实是这样的，唐探第二部大幅度弱化剧情，可以善意地将其解释成为了铺垫唐探宇宙而刻意弱化了推理的元素，以便于引出更多的人物和身份，但第三部在人物的设置上，却依然缺乏特点鲜明的人物塑造，托尼贾虽然排名第九却沦为耍宝演员。唯有思诺的那部分情节是相对可以圈点的，教堂中推唐仁的那一下，一方面合理的引出了西格实验的假设，一方面又成功地塑造了其天才少女，远程断案的高超，可谓一举两得，哦还有一得，就是张子枫真是个宝藏演员。
至于最后Q的设定，可以这样理解，编剧在前两部留下的坑实在是太多了，唐探2最后留下的疑问Q只是一种编剧最最基本的留白手法，Q可以是任何人，但导演其实没有能力来自圆其说，完美地填好每一个坑，所以才会出现现在你们看到的这样一个Q的设定，在充实唐探宇宙的同时，尽可能想完善其合理性。影片在推理环节上的露怯也说明了唐探3编剧在推理情节塑造能力上的缺失，这是不能再简单用“为唐探宇宙做铺垫”这样的说法洗白的了。
至于最后小林和母亲那段日本开拓团的历史，配合迈克尔杰克逊《heal the world》的配乐，导演其实想要倡导的是反战的理念，怎奈放烟花+BGM这个操作实在是太骚了，强行升华确实是有被尬到。
剧情环节
影片在案件推理逻辑上其实很简单，并且死者并非死于密室之类，从本质上来说不能算作是完全意义上的密室杀人案，但秦风千辛万苦地排除了十三种密室类型后，“令人震惊”地自创了第十四种密室杀人类型，自杀，这个细节实在有点牵强。
至于小林在转移受害者途中行凶，这个细节就更说不过去了，如果在车上隔着衣服捅下的伤口是致命一刀，那么法医在鉴定的时候，必然能够发现死者身上的二次创伤痕迹，并且，片中自杀者往地上胡乱挤压血袋，形成的喷溅痕迹与腹动脉创伤所形成的血迹是有很大差异的，如果这点都无法判断出来，确实让人百思不得其解。
最后，秦风竟然是因为小林能够听得懂中文，就能够精确地让托尼贾去绥化调查杀人动机，并牵出一起几十年前的陈年旧案，泪洒法庭，这样的情节不免有些狗血。
再说说第二个案件，小林绑架案。这个案件和密室杀人案其实并没有本质上的关联，仅仅是Q组织为了测试秦风而构造的一个案件。Q组织应该是在秦风之前，就已经识破和分析出了小林才是杀人的真凶，由于他们的组织宗旨就是成为新的神，因此Q算准了秦风会去找小林求证死者身上的针孔细节，并借绑架和谋害小林进行一场私人审判，并测试秦风。
其次唐仁和野田昊分别利用西格实验和荧光粉为秦风洗白那段其实大可不必，在刑侦上是否触碰过死者，直接验证死者身上是否留下了秦风的指纹，就可以知晓了。
另外这样回头看的话，其实会发现，这个号称”犯罪大师“排名第一的Q，真的就是非常水的了，唐探2中的宋义被秦风多次怀疑，并且最终识破，险些被抓，最终是秦风主动放走了他，唐探3中Q竟然想出了主动高空自杀这种拙劣的伎俩进行陷害，并且再次被秦风识破，被发现后落荒而逃，说好的完美犯罪呢？如果这样的水平都能出来混，那建议亲这边还是早点收手比较好呢。另外想问问亲的这魔法黑披风队服是谁想出来的，会不会觉得自己有点中二？
再次，Q组织所构建的“识-能-法-悟”这四个测试，其实就是为了引出组织的宗旨，不管是一刀两面包三人，还是马路人数测试，电影后半段其实全程都在强调Q组织的一个理念，即人性与法规道德的博弈，穿了一层私德审判的外衣，在Q认为，法规无法控制人性，因此要用私德审判的方式纠正世界，这个理念其实就是借鉴了《死亡笔记》中夜神月的操作，但是由于导演没有处理好，导致浅野忠信在监狱承认自己是Q，并发表了一番魔性演讲的时候，我一度没有办法信服，这也是影片一个极其大的问题，Q这个包袱没有响。
陈思成在唐探1、2中，喜欢且擅长用反转来使观众感到出其不意，唐探1中的思诺反转，唐探2中的结尾宋义反转，都相对处理得当且出色，但这部唐探3确实没有处理好，Q这个身份揭晓的时候，其实并不令人惊讶，Q是一个组织也是很多人早就猜到的一个结果，如果非想要引出Q组织，Q也不应该通过浅野的那段话如此直白的引出。
《唐探3》的问题其实是非常突出的，影片商业化的探索过程中，还是应当先研究清楚，自己屹立于这个市场的优势是什么，这个IP的最大价值是什么，究竟是喜剧，还是推理，整部影片想要兼顾的东西太多了，如果既要推理环节，又要凸显喜剧，就难免显得过于闹腾，都不讨好。对于唐探1的推理迷来说，日本本格推理这个包袱没抖响，Q的身份包袱也没抖响，显然是远低于预期的，如果一部标榜推理宇宙的电影，却失去了最为重要的元素，那么这个宇宙可能也很难走的更远，并且对于看到推理片希望的影迷来说，可能真的会越来越失望，可以说，如果没有质上的转变，唐探宇宙，很可能最终也只会沦为一个刀法精准的贺岁档喜剧系列吧。
不懂如何尊重女性
电梯里的人误以为尸体“死而复生”，于是集体加以拳打脚踢。实际情况是，她只是一个被迷晕的无辜护士而已。 是的，我承认这段戏真的很搞笑。但，笑完之后呢？ 护士的下场怎么样，导演没有给明示，观众们也不在乎。而这是最可怕的——手无缚鸡之力的女性沦为笑料，没有人觉得不妥。 36D的欲女、年轻貌美的女秘书、泡汤店前台的熟女招待......丑化女性，把女性当做刻板符号予以展示和摆弄，这些镜头在《唐探3》里比比皆是。
小林杏奈哭诉自己小时候没有父亲的支柱，母亲不得不委身流氓甚至锒铛入狱。闻者无一不当场落泪。且慢。 你有手有脚的，为什么不能去正常打工？ 委身流氓只为一碗荞麦面，excuse me？ 日本的法律再严苛，至于判盗窃罪死刑吗？ 归根结底，这段剧情安排是为了煽情兼升华主题。为达目的，甚至不惜扒开女性角色的伤疤予以“献祭”。
《西西里的美丽传说》，想必很多人都看过。莫妮卡所扮演的玛莲娜，撩着乌黑的秀发，穿著短裙和丝袜，踏著诱惑的高跟鞋......一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。片中有许多男主对玛莲娜YY的桥段，也不乏后者香艳的镜头，为何丝毫不会让人觉得有违和及冒犯感？原因很简单，玛莲娜的性感是剧情的动力源。如果抹去了这些镜头，全片根本无从立足。反观《唐探》系列呢？你会发现，90%对女性身材的窥视，都和剧情没太大关系。最大的作用，无非是强化了唐仁的猥琐人设。而唐仁作为剧本里的主要人物，其行为逻辑的油腻，多少透露点导演艺术创作上的恶趣味。某种程度上来说，陈思成或许相当享受这种“男性凝视”的快感。
演员片酬
我们的主演王宝强和秦风等人，我们就不说了，毕竟是主演，更何况还是两个大牌的，我们就来聊聊剧中一个出场市场不到几分钟的角色KIKO，也就是那个电脑黑客。她在出演这部电影的时候，拿走了300多万片酬，要知道，她在《唐人街探案3》出场的时长加起来不超过5分钟。
大家还记得剧中有个桥段，就是王宝强饰演的唐仁和秦风饰演的刘昊然一起在公交车上撒钱的桥段吗？当时，涌过来了1000多人，要知道，这些人都是群演，片方一口气动用了1000多个群演，那费用可想而知了，更何况，由于所处地区的位置问题，索性找了个地方，搭建了这样一个场景，这也是一笔不小的费用啊。
从演员阵容上面也能看出来片方的不差钱，大家看看这一次剧组找的那些日本演员们，都是日本响当当的存在，妻夫木聪，那部《亡命之徒》的演员，长泽雅美就不用我过多去描述，懂的都懂，染谷将太都是老熟人了，如果你看过那部《寄生兽》一定很熟悉他的，铃木保奈美那也是荧幕老熟人了。
李亚玲形容过陈思诚的编剧模式
先找人聊天谈理想，谈一个创意出来，再请几个网络写手或是新人，写出几版故事；再把其中可用的点提炼出来，交给一帮编剧写初稿；再把初稿交给另一帮编剧改二稿；再换一批编剧写三稿……最后项目成型了，再自己改一稿，在片头只给自己署名编剧。参与创作的编剧们都不享有版权，部分实在撇不开的编剧就在片尾署名联合编剧或剧本统筹。这就是陈思诚比起于妈郭敬明之流的高明之处了，先大量看片吸收，再取其精华，最后融会贯通写成一个说不上抄袭也绝不是原创的大杂烩。好比论文查重，只要不过那条线，充其量说你借鉴、致敬。
小护士的形象
柔弱感。她的形象可以带入身边那种真实的小护士：独自守在太平间，容易被吓到，就是平常那种小女生的感觉。所以她在电梯里面被泰拳那位狠狠一脚下去的时候，你会感觉不忍，而且她那么柔弱，会受得了那一脚嘛？答案肯定是否定的，所以本该产生的笑点在那一刻被不忍冲淡了。
无辜感，她在电影里面只是一个看太平间的小护士，她何错之有呢？却被无端卷入这场纷争，而且被那么残忍的对待，让人感觉莫名其妙，那一脚在电梯里面其他任何一人的身上，都不会有这种感觉，因为大家都心怀鬼胎而来，是本该置身于事件中的人。唯独！唯独那个小护士，她是无端卷入的啊，为什么要遭遇这些？不禁让人产生莫名其妙感。
性别是女，这里不是要打拳，就电梯那段单论受到伤害最大的是小护士，性别女。这种设定很奇怪，因为除了她其他都是男性，那一脚无论是挨在电梯里任何一个男士身上都不会那么奇怪，因为除了她电梯里其他男性都可以代表力量，而那一脚的力量如此之大，为何把挨一脚的设定放在手无缚鸡之力的女性身上？任何一种伤害较轻的设定都没有那一脚来的突兀，产生的笑点都不会那么尴尬。
《人潮汹涌》
《人潮汹涌》让刘德华成了偶像的终极形态，从未辜负粉丝的期待偶像的终极形态是什么样子？答案显而易见，偶像的样子是刘德华。出道四十年，四十年如一日，电影140多部，歌曲600多首，荣誉不计其数。他用大半辈子向喜欢他的人证明，刘德华的努力、勤奋和感恩并非浪得虚名，而且他也从未辜负过粉丝的期盼。他的新片《人潮汹涌》就是一次对刘德华四十年从影生涯的回顾，但以贴近当下的情怀，给所有人送上了一首温情的诗。
《人潮汹涌》是一次对经典的翻拍。原作是2012年的日本电影《盗钥匙的方法》，由堺雅人、香川照之和广末凉子主演，曾获日本电影学院奖最佳编剧奖。这次的翻拍，许多人都对《人潮汹涌》产生了怀疑，究竟会再续辉煌，还是成了狗尾续貂。电影出来后，一切疑问不攻自破，而且电影对小人物的诠释也很到位，生活总有难过的坎，可以换个活法，遇到不一样的自己，人生就有了意义。
《人潮汹涌》的故事是这样的。刘德华饰演的周全，是一个办事利落的杀手，不论做什么都一丝不苟，不允许自己有半点失误。肖央饰演的陈小萌，是一个穷困潦倒的群演，没有多余的积蓄，住的地方破败不堪，生活于他而言就是得过且过。
“皂”化弄人，他们两人因一场意外互换身份。周全执行完一次杀人任务后，惹得浑身是血，为了不带着这些污秽回家，他径直来到浴池，计划洗掉一身的晦气。陈小萌这个废柴，什么都做不好，干什么都很费劲，甚至连自杀都失败，心灰意冷的他决定去澡堂洗涤人生。就这样，本来是两个世界的周全和陈小萌，因一个共同的念头偶然相遇。
也许是无巧不成书。周全一不小心被肥皂绊倒，躺在地上昏迷不醒，进而失忆，手中的储物柜钥匙不偏不倚地滑到陈小萌脚下。由于陈小萌之前在前台看见周全的钱包满满当当，鬼迷心窍的他拿走了周全的东西，摇身一变过起了从来不敢企及的富贵人生活。杀手成了群演，适应瓦灶绳床，不见天日的日子，变换身份的过程中，慢慢改变自己，迎来了爱情与希望。群演成了杀手，每天纸醉金迷，沉迷人上人的生活，但绕不开过刀口舔血的日子，闹出许多啼笑皆非的乱子。
成了他人，在他人的世界乱窜终究会露出马脚。周全逐渐恢复了记忆，曾经的种种渐渐涌上心头，往事在眼前一幕幕上演。他回到自己原来的家等待陈小萌出现，戳穿了陈小萌计谋，却意外得知陈小萌惹下了特别棘手的倒霉事。周全出于好心，准备帮助陈小萌度过难关，于是他们编排了一出戏，这也是陈小萌人生第一次当主角。
随着计划的进行，周全的真实身份被徐徐揭开。他根本不是杀人如麻的杀手，而是帮人逃跑的演员杀手，一边赚雇主的钱，一边赚被杀者的钱，两不耽误。因为他行事谨小慎微，处事滴水不漏，杀人多次从未出错，但陈小萌招惹的是非却令他身陷囹圄。最终，他们联手应对使自己的内心发生转变，不仅重塑了自己的人生，还换了一种活法。
片中，周全成了群演后，去剧组跑龙套，一开始摸不清情况，但他认真努力、耐心学习，诠释每一个角色。即使被群头呵斥“滚”，被其他龙套怒吼“食屎啦你”，被群众演员说“你再怎么卖力也演不上影帝”，可他从来没有想过放弃。正因为他的这份坚持，才会让《流浪地球》的导演郭帆心怀感恩的脱口而出：“感谢你对中国电影做出的贡献”，并把他的名字放在片尾字幕。
这样的设定，与刘德华和肖央的成名经历不谋而合。出身于香港贫民窟的刘德华，自小就帮着爸妈照看家里的稀饭店，每天凌晨四点钟起来，挑水、做饭，送外卖。在他送外卖的时候，有机会接触到片场，耳濡目染中到了17岁，刘德华决定考无线艺员训练班试试。结果一试即中，随后开启了自己的在各大剧组跑龙套的时光，不论角色大小，有无台词，他都愿意接演。直到主演83版《神雕侠侣》让他一炮而红，刘德华依然没有停止努力，不会唱歌，一遍遍学，不会演戏，一部部磨，这才有了红到如今的天王。
肖央也是如此。以前的他是个十足的草根，属于放在人群都不会被人正眼瞧一下的存在。可是他没有因为自己是普通人的身份就对梦想冷嘲热讽，反而潜心创作，磨练演技，坚守角色无大小的信念。从《老男孩》到《唐人街探案》，肖央的喜剧形象深入人心，一句“王姐归来”令他化身无可替代的幽默配角。但是肖央又不局限于喜剧，一部《误杀》让观众看到了他细致入微的演技，也赢得了无冕影帝的美誉。
《幸运钥匙》
崔亨旭是一位极具魄力的职业杀手，任务成功率100%。在完成了一单杀人委托，去大众浴池洗澡的时候，亨旭不小心踩到香皂滑倒撞伤了头而昏迷，被赶来的急救队员江丽娜（ 赵允熙饰）送往医院。恰巧在同一个浴室洗澡的无名演员尹在成早就注意到出手阔绰的亨旭，在目睹了亨旭的事故之后，偷偷调换了两人的衣柜钥匙拿走了亨旭的钱物 。醒来后的亨旭在抢救他的急救队员江丽娜的帮助下，开始以32岁的尹在成的身份生活。为了生存，亨旭不得不去打各种零工，直到他发现自己原本是个不知名的动作演员。凭借身体的本能，亨旭可以在拍戏时展现出完美的动作戏，逐渐受到导演的赏识。而尹在成也发现了亨旭的杀手身份，并渐渐对亨旭的暗杀目标宋恩珠产生了好感。之后，在成为了保护宋恩珠，不得不开始以杀手的身份生活 。
韩版也看了，还是觉得国版的比较好啊。 其实我长期美剧的口味还是很叼的，一半的国产电影真的不入眼，这次难得说他好，就认真说一下为什么？ 一部电影让人满意，一定是让受众舒服的，现在的人什么没见过，多小众的作品都有人发掘。作为贺岁档的一部轻喜剧，我觉得是及格的；作为翻拍剧，完整性和表现形式不弱于其他两部，还有比其他两部更出彩的地方；主要演员选的很好，同样是一个人生失意的loser和一个帅气的骗子之间的反转人生，日版和韩版更侧重于花样美男和丑大叔，立意并不高于不老男神加中式怂包。
说实在，故事的核心很简单，一位世俗中的“成功”的大骗子演员“杀手”和一个生活中无能的失败者，无能自私又自以为是的不入流群众演员，两个人互换人生，最终得到救赎的故事。如此简单，根本不可能有《寄生虫》版的价值高度，那么真的拿出来比，比什么？
剧情的张力都该是很大的，但是日本的文化让影片整体都很压抑。不适合中国的文化背景，比如宅文化、极度谦卑等等，还是中国的大开大合更让人舒服。
虽然很多情节有模仿别的电影，但是人物的动机和细微性格表现的塑造很到位。
摄影角度更合适、日版的大量远景拍摄，有人说是更有现实荒诞的味道，但我觉得观众和剧中人物的距离太远了，相较之下难以入戏。
扮演杀手的刘德华两种身份，一个干脆利落的假杀手，一个认真努力的小演员。不老男神，真的值得单亲妈妈（成功的事业型女性）的喜爱，对应的日版中被喜爱的是一个机器人般的，毫无社会经验的单纯至极的工作效率家。当然有国情在里面，社会文化不一样。 另一个主角肖央也是非常合适，把小人物的贪、懒、不负责任、好色表现得很到位。
无论是自杀失败的场景，还是大堂经理为难体验券，凶神恶煞的打手原来是小甜甜，有很多电影的梗巧妙的出现了，很有开心麻花的味。
五、恐怖
《异形大战铁血战士》
2004年，专事搜寻矿藏的PS-12号卫星在南极洲14区探测到不明热源，并发现这里有未知文明的遗迹存在。为了抢在他人之前探明真相，PS-12所属公司老板随即召集一众科学精英组成探险队，朝着人类从未践足的布维岛挺进。探险队下到地下2000公尺的地洞内，杂糅了各种文明的遗迹令他们目瞪口呆。更令探险队想不到的是，在他们之外来自外星的铁血战士也盯上了这里。他们将和埋藏于此的异形进行宿命的决斗，弱小的人类探险队被迫卷入其中……
其实在所有外星人电影中，那些奇形怪状的外星人，都代表了人类的想象力，但任何想象力都是基于我们当下认知范畴的，比如在科幻作品中的外星人形象，仔细琢磨，基本是基于达尔文《进化论》的方向，代表着未来生物进化的两个极端：要么如《降临》那样智慧高端到科技突破天际，代表着智慧至上。“七肢桶”进化到可以跨越时空，不但拥有超能力，还生活在多维空间，可以纵观整个时间纬度，干预其他文明。要么如《异形》这样身体进化强大到匪夷所思，代表着机能至上，对生存环境和种族繁衍高度的适应能力，且拥有高度进化的身体器官和猎杀方式，一不留神站在了全宇宙食物链的顶端。
铁血战士这种外星生物，智商科技一流，而且还是人类文明的鼻祖，是典型的高智慧外星生物。而且单体攻击力强大，崇尚杀戮，信仰洪荒之力，甚至能干掉“机能至上”进化论王者的异形，所以他们又是一流的猎杀种族。
工程师在外星球创造出了异形这个东西，但因为事故导致这个星球上的所有研究人员被异形消灭，唯一逃出去的飞船也因为舱内藏匿了异形而飞到一半坠毁在一颗荒芜的星球上了。铁血战士偶然之间发现了异形，并因为铁血骁勇善战的性格不仅仅不觉得可怕，反而觉得这玩意儿是个对手，于是就把猎杀异形当成一个真正战士的象征。但异形需要喂养，铁血不可能用自己族群的人喂养，这时候正好碰到了人类，于是他们开始教授人类天文学，建筑学等等科学知识，同时也需要人类提供健康健壮的年轻人作为祭祀，喂养异形。
每隔几千年铁血就会回来，派出他们最强的战士来和大量的异性对战，活下来的铁血也会被冠以最高的荣誉。人类其实是工程师的杰作，地球原本是一颗非常普通的星球，后来工程师坐飞船来到这边，其中一个喝下了生命之水后掉落到河里并分解，他的DNA融入到水中之后就逐渐演化成了最早的生命形态，并从水中演化到了陆地，天空直至现在的人类。然而人类科技发展到了一定水平之后就开始向太空进发，在一颗荒芜的星球上发现了坠毁的工程师飞船，因为作死的性格就把异形带进了飞船，也因为作死的性格带回了地球！异形给地球带来了危机，但同时有一些也被用于科学，医学和军事的研究......
若干年之后有一个富可敌国的老头得了绝症，但他不想死，而他恰巧又发现人类很有可能是一个高等文明的种族创造出来的，就想去寻找这个种族，让他们帮助自己治好病。他借着自己有钱有势还有个科学研究的借口，就造了艘叫普罗米修斯的飞船飞去工程师创造异形的那颗星球，若干人飞到那里之后便发现这根本不是天堂，而是地狱。几乎所有人又都被异形和存活的工程师杀光了，因为工程师觉得人类是个失败品，不应该存在，之前创造出异形也有一部分原因是要消灭人类的。最后只剩下女主和一个生化人的头（生化人被工程师打掉了脑袋，但因为他是生化人，所以还是可以存活）驾驶着工程师的飞船飞往他们的母星去寻找真相。
六、打斗
《孤胆特工》
住在小女孩小米隔壁的当铺大叔（元斌 饰）除过生意之外和邻居们从不来往，颓废的造型以及沉默的性格让人们对于他的身份有诸多怀疑。天真的小米从不理会这些传言，时常造访这位神秘邻居竟然使他俩慢慢的成为朋友。小米的妈妈牵连到黑帮的毒品抢夺之中，最终使自己和小米陷入危险之中。目睹小米和妈妈被人绑架的当铺大叔为了救出小米和妈妈，开始和黑道展开斗争。此时，警方也在着手调查这起案件，当铺大叔元泰锡的真正身份慢慢浮出水面。被摘除所有值钱器官的小米妈妈的尸体在一辆汽车的后备箱里被发现，但是，和她一起失踪的小米却依然下落不明……
故事，是很俗套的故事。概括成一句话就是：绝世高手退隐江湖藏身闹市结果因为一个女人/小女孩而奋起杀人灭掉一个为非作歹的黑恶势力。这种剧情在美帝的个人英雄主义电影当中可以说已经被拍烂了。但这个电影我看得很过瘾。整个剧情地推动非常平稳，开头埋下伏笔，慢慢地铺开大叔与隔壁萝莉的交集，中期反派的种种劣迹让人拳头攥紧牙齿咬碎，最后的动作戏行云流水大快人心，而且没有太多废话要杀就杀绝不啰嗦。
明明我们的大叔在出色地完成了一个优秀特工应该做的事情之后只想要娶个美女生个大胖小子在平凡的日子里过平凡的生活，可是敌人不让他如愿，然后，敌人就被爆头了；丧妻失子之后大叔心灰意冷，只想做个安静的美男子，老老实实地经营当铺的生意，时不时地逗一逗隔壁的小萝莉就好，可是黑恶势力不让他如愿，然后帮派覆灭了反派被他一个一个收拾掉了。其实主角的经历很简单。老婆带着肚子里的孩子被撞死的那一刻，他的心就死了；小萝莉的出现让他的心里又有了一点点火苗，所以他拼命去挽救，在看到那双眼球的那一刻他的心再次死去。这里的眼神特写处理得非常到位，那种无法用言语表达的无比悲伤又无比愤怒的感情喷薄而出。
报完仇的那一刻他举枪对准了自己的脑袋。哀莫大于心死，经历了死去活来又死去了后，他的心已经死的不能再死了。是小萝莉的声音再次把他从悬崖边拉了回来。在杀人的时候冷漠、快、准、狠，面对小女孩的时候却又无限温柔，铁血柔情不过如此了罢。
有时候看到那些令人发指的新闻会很愤怒，同时也很迷惑，怎么有人可以做出这么丧失人性的事情？他们怎么下得去手？良心不会痛吗？我相信人之初，性本善。那些帮派势力成员在最开始做这些事情的时候估计也是良心不安的，喜欢杀人的冷血杀手也会在小米母亲被伤害时蒙上她的双眼，面对小米满怀希冀的目光的时候也会于心不忍，那些打手、混混、恶人一开始也是有人性的，只是后来做得多了，慢慢地麻木了。《熔炉》里面说：我们拼命努力，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。在这个电影里，舞女，吸毒的，贩卖人口的，活体取脏的，纷纷上场，这些人都是被世界改变了的人，所以只能昧着良心去做些为人不齿的事情。只是，不知道他们在午夜梦回想起自己的所作所为时感到后背发凉。
看到小萝莉女孩被虐待被摘掉器官被杀，看到小朋友们被迫加工毒品倒下后又被摘掉可用的器官，你觉得那些反派灭绝人性都该下地狱永不超生。可是没有买卖，就没有伤害，如果没有人出钱买这些器官，就不会有人对那些天真可爱的孩子们下手。
七、爱情
《雏菊》
《雏菊》讲述了这样一个故事：国际 刑警正佑 正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛所捕获。 谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁呢？惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉。正佑是一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血 。
《雏菊》之所以会选择荷兰作为故事发生地，并全程在那里拍摄，是因为导演自己曾经在荷兰呆过，比较熟悉那边的人文环境。还有就是因为在朝鲜战争期间，很多韩国人移民到了荷兰，所以在荷兰有很多韩国人的聚集区，符合故事三位主角相遇的故事背景。还有一点是因为，荷兰是梵高的故乡。虽然他并未出生在阿姆斯特丹市，但是由于这里保留完好的古老建筑，浓厚的历史气息，漫天弥漫的艺术感，都十分符合影片所要表现的文艺的特点。阿姆斯特丹与巴黎、伦敦、罗马合称为【欧洲四大古城】。
她的初恋和末恋就恰好发生在这一群躲雨的人中。他们在看同一个人，可能觉得她很可爱，当他们意识到自己的行为的时候，不是选择尴尬地回避，而是相视一笑，或许这也是为后来他们能和平相处诞下的伏笔。但，可惜的是，她并没有注意到，到底谁才是那个一开始就拥有雏菊的人，而【好人】也并没有一开始就发现这个蹲着的男人就是她将来一直在等待的人——他们互相遗忘了这场命定的相遇。
自从看了女主出演的《来自星星的你》，即便她在这部影片中变成了纯情又悲情的艺术家，还是掩盖不了她痞里痞气的女流氓气质。
他们第一次在这个美丽的村子错过，他完成了要给她的惊喜，却害羞地故意避开，他不是不够勇敢，只是以为自己找到了最适合、最安全的方式去爱她；她下意识回过头看了看，但并没有放在心上，以为只是村子里做完农活准备离开的一群青年，当她看到这座翻修后的独木桥，本来不再打算从这所独木桥经过的她蹦蹦跳跳地跨过了一个神秘人为她修建的独木桥，虽然觉得简陋，可她觉得很美，我想正是那一刻，她爱上了他。她连说了两声谢谢，第一次用韩语，第二次用英语，因为她并不知道那个人是韩国人还是荷兰人或是其他国家的人，可能在她潜意识里，她希望那个人是一个韩国人的，而他听到了她的道谢，非常开心和满足地笑了。我特别喜欢这个【坏人】，我想因为这部片子喜欢上他的人不少，186的男神身高，俊朗邪魅的表情，做的却是十分温柔、细腻、蠢萌的事情，而这一切的动力只是因为喜欢上了一个人。
他很孤独，可能危险的人物都是孤独的，他总是默默地注视着他喜欢的人，不敢跨出这一步，因为他不知道会有什么后果，会对她造成什么样的伤害，拿命在生活的人是不能有弱点的，一旦有了弱点，就会陷入绝境，可是他还是选择了后者，或许这就是编剧想要体现的【追求爱的勇气】，只要你想这样做，总是有办法的。
第一次，他为了更好地掩盖自己的监视行动，随手在花摊买了一盆雏菊，可能他自己都没有发现那是一盆雏菊，他紧张地跟踪犯人，遗忘了雏菊，可，就是这个不经意的举动，造成了一场错误的情感，第二次他找上门来，恰好【坏人】送了雏菊在门口，她更坚信他就是那个人，而，第三次，他却送了一束黄玫瑰，看她的表情，虽然疑惑，可是她却并没有放在心上，大概，他只是想换个口味吧，也许她这样想。
九、悬疑
《十一罗汉》
大贼头是一个好战的男人。刚刚从新泽西监狱获得假释出来不到24小时，这个扭曲又神通广大窃贼就已开始着手他的下一个计划。本着不伤害任何人、不向无辜的人伸手和不做蚀本生意的“三项原则”，他将策动一场有史以来最复杂、最缜密的赌场劫案。
《十二罗汉》
在赌城盗窃案三年之后，重归于好的丹尼与泰丝二人的闲适生活戛然而止，因为赌场大亨班奈狄突然将丹尼和十名同伙全部找到，并限定他们在两周内筹钱，连本带利偿还他当年被盗的一亿六千万。罗斯（布拉德·皮 饰）、莱纳斯（马特·达蒙 饰）等人齐聚，他们因无力偿还只得选择前往欧洲作案。然而丹尼等人的欧洲之行困难重重，法国神偷“夜狐”（在暗中作梗，罗斯的前任警探女友伊莎贝则率警方严密盯防他们。这次，丹尼的团伙还能顺利脱身么？
《十三罗汉》
时隔两年有余，游遍了欧洲大部的大盗丹尼·欧森 终于又 回到了自己发迹之地——赌城拉斯维加斯。而他的瞒天过海的高超本领则要再一次大显神威。丹尼·欧森此番重出江湖并非求财，只因曾经的“罗汉团”成员，好友鲁本 与赌城著名的大亨威利·班克斯 合资豪华酒店时，曾遭这位奸商的欺诈，结果落得个血本无归，甚至差点心脏病发而呜呼于世。如今，这家酒店却已成赌城内利润最高的商户之一。仗义的丹尼为给兄弟讨个说法，便招集分别于世界各地“游玩”的罗汉们，准备好好地教训威利·班克斯一番。而此时，作为拉斯维加斯最有背景的奸商，威利·班克斯向来以为富不仁和心狠手辣著称，而且江湖上关于这位老大有个传奇说法：每当他大赚一笔之后，都会给老婆的项链上添一颗巨钻，如今这条著名的项链已价值2亿5000万美元。正好为罗汉们的偷盗行动准备好了价值连城的目标。曾经在前两部与众罗汉们有过不少纠葛的赌场老板泰瑞·本尼迪克特 ，闻听此事也匆匆赶来，并主动要求与罗汉们化敌为友，希望成为偷盗队伍里新的罗汉。其目的自然是价值不菲的美钻。于是在队伍再次壮大后的“十三罗汉”的合力谋划下，又一张弥天大网在赌城缓缓张开，罩向了不可一世的赌城大亨威利·班克斯 。
十、战争
《战狼》
在南疆围捕贩毒分子的行动中，特种部队狙击手冷锋（吴京 饰）公然违抗上级的命令，开枪射杀伤害了战友的暴徒武吉。这一行动令冷锋遭到军方禁闭甚至强制退伍的处罚，不过各特种部队精英组成超级特种部队战狼中队的中队长龙小云，却十分欣赏这个敢作敢为且业务过硬的血性男儿，于是将其召入自己的麾下。在新近的一次演习中，冷锋凭借冷静的判断力从老首长处拔得一城，并且成功击退了突然出现的狼群。谁知在毫无准备的情况下，战狼遭到了一伙荷枪实弹分子的袭击。原来武吉的哥哥敏登是一个冷酷无情的国际通缉犯，他手下豢养了一大批身怀绝技的雇佣兵。为了给弟弟报仇，敏登派出雇佣兵千里迢迢奔着冷锋而来……
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