【原创】求知若渴，虚心若愚。
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目录
- 一、奇幻
- 《黑衣人》
- 《剪刀手爱德华》
- 《超验骇客》
- 《加勒比海盗》
- 二、喜剧
- 《变相怪杰》
- 《阿呆与阿瓜》
- 《冒牌天神》
- 六、打斗
- 《热血新仔》
- 七、爱情
- 《美女与野兽》
- 九、悬疑
- 《银翼杀手2049》
- 十二、青春
- 《公主日记》
- 《壁花少年》
- 十四、职场
-《穿普拉达的女王》
续文见上篇：影视：电影（九）
一、奇幻
《黑衣人》
《黑衣人1》
地球并不只是人类的天下，其实有1500名外星人生活中我们当中，而星际移民局则处理和外星人相关的事情。纽约普通警察爱德华兹（威尔·史密斯 饰）因缘际会之下加入了这一组织，成为MIB的一员，代号J，从此没有名字、没有身份，成为特警K的搭档。J应对的第一起事件就是虫族的入侵。亚基伦王子罗斯伯在地球被虫族杀害，而他随身携带的“银河系”——宇宙次原子能源的最好来源也失踪了，若虫族找到，将给亚基伦人带来毁灭性的打击；亚基伦人发出最后通牒，如果地球人不能在一个小时之内交出“银河系”，他们就摧毁地球。为了地球的安全，K和J不得不挺身而出。
黑衣人组织的K探员和D探员奉命去抓捕一位外星人。 行动结束后，K探员像以前那样用记忆消除器消除了目击者的记忆。 但不同的是，他还多消除了一个人的记忆——D探员的记忆，这也意味着D探员光荣退休了。 随后，黑衣人组织决定招一个新人。 参加面试的有海军、空军、海军陆战队、特种兵、纽约警察，其中詹姆斯·爱德华兹最不古板，最不走寻常路，顺利通过考验，成为了J探员。与此同时，虫族入侵地球，并换了一张地球人的皮肤。虫族来到地球第一件事，就是杀了亚基伦王子。当然，这并不是亚基伦王子的真身，这只是一个地球人的模型，真身在地球人模型的大脑中。亚基伦王子临死前告诉J探员：银河系在猎户座上。刚开始黑衣人组织不知道这句话是什么意思，直到最后J探员才发现，原来“猎户座”是亚基伦王子养的猫的名字，它脖子上挂的玻璃球就是银河系。后来，K探员和J探员阻止了虫族夺走银河系，并且打败了虫族。 电影的片尾也很有趣，我们所在的宇宙只是众多玻璃球中的一个。
K探员其实有个名叫瑞丝·伊丽莎白的女友，自从加入黑衣人组织后，为了责任和使命他不得不离开女友，只能偶尔用电脑看看她。 所以电影最后J探员消除了K探员的记忆，宣告着K探员光荣退休。 第二天的报纸上写道：一个男人昏迷35年后重回女友怀抱。
人人都墨守成规，唯独J探员懂得变通，所以他能脱颖而出，通过考验。所有人都不相信J探员看到了外星人，唯独K探员把最真实的一面展现给他，理解他，不摆架子，不嘲笑他，所以J探员愿意和K探员做搭档。K探员成熟、稳重，而J探员机灵、聪明，两人的性格恰好互补，1+1产生了大于2的效果。J探员一直想有一个记忆消除器，最后K探员终于将记忆消除器交到了J探员手中。
K探员还对J探员说：你不是我的搭档，而是我的接班人。J探员得到了记忆消除器，意味着他的能力得到了K探员的认可，正式成为了黑衣人。而电影开头K探员消除D探员的记忆，和结尾J探员消除K探员的记忆形成呼应，这就是黑衣人的传承。印象很深刻的是，K曾对J说：1500年前所有人都知道地球是宇宙中心，500年前所有人都知道地球是平的，15分钟前你以为地球只有人类。即便是所有人都知道的公理、常识，也不见得就是真的。崇尚科学，同时也要具有怀疑一切的精神。
《黑衣人2》
故事发生在第一部的四年之后，此时特警K已经退休，成为一名普通的邮局局长，而J（威尔·史密斯 饰）则继续从事MIB的工作。卡洛瑟星邪恶女王蛇莲娜来到地球需找宇宙能量“萨塔之星”，占领了MIB的总部。而当年逃亡到地球的萨塔公主萝娜曾请求MIB把 “萨塔之星”藏在地球，全面负责这件事情的K为了地球的安全，拒绝了她。面对来势汹汹的蛇莲娜，MIB派J去寻找k，调查当年事件的真相，怎样说服失去记忆的K相信外星人的存在，成了J面临的第一个难题……
1978年，萨塔星领袖纷纷逃命，为了逃离邪恶女王塞琳娜的魔掌。萨塔星人把最珍贵的宝物“萨塔之星”带到地球，请黑衣人保管。黑衣人制服了塞琳娜，让萨塔人顺利逃脱，并将萨塔之光藏了起来。25年后，塞琳娜卷土重来，由于它降落的地方有本杂志，它就变成了杂志中模特的样子。
整个黑衣人组织只有K探员知道萨塔之光在哪儿，所以J探员不得不去请K探员出山。 此时K探员正在邮局工作，他全然忘记了J探员，当J探员说：我们一起工作过。 K探员却一本正经地说：我没在殡仪馆上过班。
作为续集，《黑衣人2》埋了很多第一部的梗，只有看过第一部才能get到。首先是第一部是K探员召集了J探员；第二部恰恰相反，是J探员去寻找K探员。第一部J探员是菜鸟，刚到黑衣人总部什么都想摸一下；第二部K探员成了菜鸟，管不好自己的手脚，以至于J说：别碰那个！同时这也体现了汤米·李·琼斯精湛的演技，不管是演老手还是菜鸟都得心应手，驾轻就熟。第一部里，K探员把最小的枪给J探员；第二部里，J探员趁K探员失忆了就把最小的枪给他，还骗他说这是他以前最爱的武器，报了第一部的仇。
除了大量对第一部的致敬外，《黑衣人2》还像一个解密游戏。K探员把自己关于萨塔之光的记忆消除了，但是给自己留下了线索。他西装里有张照片，照片上手指指向储物柜的钥匙，储物柜里有张名片，通过名片找到录像带……根据这些线索，J探员和K探员打败了塞琳娜，并将萨塔之光送出了地球。电影还有一个反转：原来萨塔之光并不是一个东西，而是一个人——萨塔星公主的女儿。值得一提的是，K探员和J探员打开储物柜，发现里面是个小人国。 K探员当年放在这里的手表，被他们当成了钟塔；而一张名片，则成了他们的碑文。那有没有可能，金字塔、空中花园、巨石阵，乃至地球、太阳也是外星人留下来的？ 正如《黑衣人1》让人不禁思考：我们的宇宙是否只是在一个小小的玻璃球中？ 而《黑衣人2》也让人思考：我们是否生活在一个柜子里？
《黑衣人3》
在《黑衣人3》中，探员J（威尔·史密斯 饰）和探员K（汤米·李·琼斯 饰）强势归来。和黑衣人一起的15年里，J看到了一些令人匪夷所思的事情，但这些都不算什么，即使是外星人，都没有他腹黑寡言的搭档更让他感到困惑。但当K的生命和地球的命运危在旦夕时，探员J将不得不回到过去扭转局面。
这一天，被关押在月球上的野兽鲍里斯越狱了。 与此同时，J探员来到黑衣人总部，发现K探员没有来上班。 而且，几乎任何人都不认识K探员，好像他从来没有存在过。唯一知道K探员的O探员说：K探员在40年前就死了。原来，鲍里斯越狱后，还利用时光机回到1969年7月16日，也就是当年K探员逮捕他的那天，抢在K探员逮捕他之前杀了K探员。于是，J探员穿越到了1969年7月15日，准备抢在鲍里斯杀死K探员之前先把鲍里斯杀了。
《黑衣人1》身为老手的K探员找到了身为菜鸟的J探员；《黑衣人2》前半部分J探员请K探员出山，由于K探员被清除了记忆，所以反而是K探员成了菜鸟，两人的身份产生对调。而后半部分，K探员恢复了记忆，重新成了老手，两人的身份再次对调。《黑衣人3》中，J探员穿越到1969，见到了40年前的K探员。J探员是高级探员，而此时的K探员还是初级探员，又产生身份的对调。在卡纳维罗角，发射阿波罗11号的地方，J探员和K探员成功杀死了2个鲍里斯（一个是1969年的，一个是未来穿越过来的），但有一个黑人军官为了救K探员牺牲了。
原来，这个黑人军官就是J探员的父亲。《黑衣人3》是续集，同时也是前传，讲述K探员、J探员认识十四年后的故事，同时也交代了他们以前的经历，甚至解释了K探员是如何变得沉默寡言的。原来K探员以前并不是那么的高冷。一方面是黑衣人内部禁止谈恋爱，他和O探员明明相爱却不得不保持距离。
另一方面是J探员的父亲为了救他而牺牲。然而J探员的父亲没有成为英雄，而K探员成为了英雄，这让K探员感到受之有愧。双重打击让他从此一蹶不振，不再活泼和外向，变得郁郁寡欢，还信奉起了“对于我不想知道的答案，我从来不去问”。J探员从小就没见过父亲，因此他责怪父亲没有给予他父爱。直到他有机会穿越到1969年，亲眼看见当年父亲发生了什么，才终于和父亲握手言和。电影开头，K探员叫J探员别说他爸的坏话，也是这个原因。
表面上是科幻片，内核仍然是家庭和亲情，巧妙借助“穿越”完善了K探员、J探员的家庭线和爱情线。 类似于前两部玻璃球/柜子的问题，《黑衣人3》结尾也抛出了一个关于平行宇宙和蝴蝶效应的问题。 K探员忘了给小费，竟然导致陨石撞击地球。幸亏K探员又想起了，回来给了小费。这一次陨石仍然会撞击地球，但是恰好有人造卫星经过，因此陨石只是击中了人造卫星，而地球躲过一劫。K探员给了小费、忘了给小费竟然引发了蝴蝶效应，产生了2个截然不同平行宇宙。不仅如此，任何人做任何一件事，都一定会有一个平行宇宙中的他做的是相反的选择。
《黑衣人4：全球追缉》
英国黑衣人总部王牌探员H与新晋探员M在阻止外星团伙入侵的过程中意外铲除了隐藏在黑衣人组织中的内奸，成功拯救世界。2016年，H探员和T探员执行一项任务，成功打败了蜂兽。2年后，贾巴比亚人万格斯被戴艾德姆人两人组刺杀。
黑衣人组织初步推测外星人两人组是受到蜂兽控制。可是2年前H探员和T探员分明打败了蜂兽，难不成另有蹊跷？于是，H探员和实习生M探员一起去抓捕外星人两人组，并揪出幕后黑手。电影最后揭晓谜底，当年H探员和T探员并没有打败蜂兽，蜂兽控制了T探员，而H探员也被消除了记忆。《全球追缉》中，打外星人是主线，还有一条抓内鬼的副线。虽然内鬼不难猜，但过程很有迷惑性，一直不知道T探员和C探员到底谁才是内鬼。而反派洗白、同伴黑化的转变也使得剧情不至于太俗套。不过这种剧情的电影也有很多，所以也并不是很新颖。在《全球追缉》中，科幻元素更丰富了，比如特快列车日行千里，瞬间从美国到英国；高科技交通工具是《黑衣人3》的摩托的升级； 以及超级武器致敬《黑衣人1》被缩小的宇宙。 一直以来我们的固有思维都是记忆消除器是对平民用的。 本片反其道而行之，H探员被消除了记忆，这一点也很反套路。
除此之外，《黑衣人1》斯皮尔伯格、史泰龙、乔治·卢卡斯等人客串外星人；《黑衣人2》有MJ；《黑衣人3》有Lady Gaga、贾斯汀·比伯、蒂姆·波顿、姚明、贝克汉姆。
最重要的是，相比前三部，《全球追缉》技术和特效更好了，但失去了当年的灵气和惊艳。“外星人就在我们身边”“我们是否生活在玻璃球/柜子中”“我们是否被清除了记忆”“是否存在平行宇宙”之类的思考也没有了。
《剪刀手爱德华》
一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华 （ 约翰尼·德普 饰）。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活 。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金 。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情 。
影片讲述的是机器人爱德华独自在城堡生活，直到佩格误闯城堡把他带回家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的爱情故事。但我觉得它讲的不仅仅是爱情，还有人性。
佩格初见爱德华时，也被他怪异的外表所惊吓，但当她得知爱德华一个人在城堡孤苦伶仃，没人照顾后，立刻决定将爱德华带回家好好照顾。被带出城堡的爱德华既惊喜又害怕，而这一切，佩格都看在眼里记在心里，温柔以待。想起看到的一段话，用来形容佩格再贴切不过。“渐渐觉得温柔才是最珍贵的品质，不是故意讨好，不是自诩情商高，是那种真正的，干干净净的温柔，随时会替你把围巾拢好的温柔。其实，聪明有趣，会抖机灵都不算什么，到处独生子女的年代，会照顾别人的感受才是最难得的。温柔是把自己收一点，让别人活得更舒展一点。”
爱德华凭借自己温和的性格和灵活的剪刀手，赢得小镇居民的人心。没事帮邻居切切菜，开开锁，修剪植物和理发，使得爱德华像明星一样被镇民追捧。 一个人有多优秀就得承受多少流言蜚语。有些嫉妒心强的邻居就对爱德华恶意嘲讽。
晚餐时，全家在谈论想给家里添置点物品，金的父亲对爱德华为全镇人免费修饰花园事情，似乎有点想法，毕竟世上没有免费的午餐，但佩格觉得这是人与人之间的感情来往，是不需要计较太多。
电视节目承诺寻找合适的医疗机构帮助爱德华换上普通人的手，有观众对爱德华的举动感到诧异，普通人因为普通而平庸，爱德华的特别可以给他带来知名度，金钱等等，为什么不要特别要普通？这时佩格的一句话完胜全场了。
观众是跟爱德华的生活没有相关的人，他们对爱德华的了解只停留在表面一个肤浅的层次--长相奇特，剪刀手，在利用剪刀上有过人之处。所以他们并不是真正关心他的人。而佩格，是设身处地的为爱德华的着想的人，是真正关心爱德华的人。
爱德华为了金，背上了盗窃的罪名，被带去警局。佩格得知消息后十分痛心，她把爱德华当作自己的孩子看待，子不孝，父之过。所以在见到爱德华的第一句话不是责怪，而是反省自己。爱德华没有将吉姆（金的男朋友）供出，因为怕连累到金，他宁愿牺牲自己的尊严也要保护好金的尊严，哪怕自己变成众矢之的。小镇的吃瓜群众对此议论云云，看情势不妙立马换了副嘴脸。
事情发展成这样金也感到很歉疚，她想和爱德华解释下这件事，却从爱德华口中得到让她更加内疚的答案。这件事让金看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。然而，爱德华却无法用剪刀拥抱他的爱人。
爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。后来爱德华为了金，在古堡中杀死了吉姆，金也接受了爱德华无条件的爱。金告诉全镇居民爱德华死了，从此，爱德华永远隐藏在了不为人知的角落，他和金也再也没有见面了。只是每年冬天爱德华会用自己的方式--制造雪，来表达对金的爱。
《超验骇客》
三人的科学家小组，马克思、威尔（约翰尼·德普 饰）和艾芙林（夫妇试图研究干细胞还有更先进的电脑技术，这将改变人类生活的基本原理。德普饰演的科学家威尔将自己的大脑上载到超级电脑上以便制造出第一台有自我意识的计算机。一群反科学的恐怖分子暗杀了威尔，妻子艾芙林把他的精神转入超级电脑的原型机。尽管她一开始以为实验似乎是失败了，但很快她发现威尔以计算机形态回应了她。于是她把威尔连接到互联网上，以便他能够创造出更大的科技突破。威尔让艾芙林给超级电脑加上麦克风和摄像头，这样他就能看到她并且和她说话了。当反科学恐怖组织发现这一切，他们试图偷走这台超级电脑并且摧毁他，但是威尔已经不再需要这台电脑就能生存下去。
当电发明的是后，很多人觉得电跟洪水猛兽一样，称其为电老虎。摄像术发明时候，清朝人认为那东西能勾走魂魄。即使在现在，还有人认为手机信号会影响人大脑，电磁辐射对人体造成损伤。
片中的那些新的科技，新的技术，让很多人恐惧，他们中的一些人成立了恐怖组织去刺杀科学家，还有一些人去游行，去抵制，还有一些人保留了自己的看法，不轻易表达，但是表达出来之后却如此的坚定而不会质疑。这些想法，并非基于我们的无知，或者说无知并不是关键性因素，更多的是我们的自大。
片子中有一个细节，马克斯在谈到上传之后的威尔时说，“你知道的，那一直都不是威尔，只是一个机器而已。它不是人，人会自我反思，会对自己所做的事情悔恨，但是机器不会。”有趣的是，威尔直到最后也没有杀一个人，还解决了很多环境问题；但是马克斯那一帮人在用铜丝网隔离那个工头之后，毫不犹豫的开枪射杀了他。碰见了女主，女主朝他们大吼，问那个工头怎么了，他们说，“他早就已经死了，我们解救了他的肉体”。但是最后威尔丧失控制之后，可以看到那些被“超越”的人依然活着。所以回到开头的一句话，只有少数人在反思，大多数人还是在重新安排自己的偏见，为自己的行为找一个一个的借口。
看了太多的电影，是反思机器文明的。但是我们在反思机器文明的时候，有没有反思自身呢？我们总是会说，手机代替了面对面的交流，不会去思考我们自身出现了怎样的变化。科技改变了人心，还是人自己改变的，这是值得深思的问题。这个电影能考虑到这个层面，很了不起。
是机器还是人本身，这个问题其实在电影中并不重要。但是这个问题却引申出对人本质的探讨。当一个人没有肉体的时候，还可不可以是人？用我细胞克隆出来的人究竟跟我是什么关系？电影给了我们一种答案，思维，电信号，这些就是人的本质。不论这些东西是在人脑里，还是在电脑里。
威尔也有能力抵御病毒的攻击。作为一个超级机器，有着非常大的处理能力，除了不能看到人的想法，几乎可以看到一切，对于一个病毒当然有各种办法抵御。但是最后威尔明显没有抵御。为什么？我的理解是，最后她所爱的人，伊芙琳，回来之后，威尔发现她已经不相信她了，她害怕他，甚至外面世界全部的人都在害怕她。如果说是什么支持威尔一个人在孤独的机器世界里面活着，我觉得只有伊芙琳的支持，哪怕全世界都与我为敌，我也在所不惜。先是指导伊芙琳逃离那个地方，然后往伊芙琳的账户里面打钱，给伊芙琳想要的生活环境，当伊芙琳说要休息一下的时候，还特地弄了洗碗的声音。这些爱，全部都给了一个人，但是这个人最后却背叛了他。他的好朋友们在外面轰击着，自己爱的人躺在自己怀里还带着一个骗局，即便做了这么多好事世界上的人也不愿意相信他，我觉得，此时的威尔一定的心灰意冷的。他能感受到的有太多的敌意，他可能支持不住，上传了这个病毒。
我记得看《黑暗骑士3》的时候，里面有句台词，“这个城市早就应该毁灭，上次我们策划了金融危机，结果你的父亲那一批富人救下了这座城市，可惜的是，你的父亲最后还是死在了他所救下的人手里。”最后，儿子还是决定要救下这个城市，即便这个城市对自己并非善意，对蝙蝠侠也有太多的偏见，但是他还是愿意出手。
电影中的威尔，做了太多的善事，得到的只是偏见，却依然决定做下去，在最后关头愿意放弃抵抗，减少损失，我们看到的，是一个英雄的孤独。
《加勒比海盗》
《加勒比海盗1：黑珍珠号的传奇》
杰克·斯帕罗 （ 约翰尼·德普 饰）是个加勒比沿海小镇子上不务正业的小痞子，别看他眼下是混得这么惨，但是当初，他也曾经是一位驾着自己的爱船，率领着众多喽罗纵横海上劫富济贫的侠盗，可惜一个不小心，着了坏蛋船长巴博萨的道儿，被他抢走了心爱的海盗船“黑珍珠号”不说，也让从小立志成为一名出色海盗的杰克倍受打击，心灰意冷的他干脆落拓到这个不起眼的小镇子上混起了日子。
某天，当地地方官漂亮动人却又野性难驯的女儿伊丽莎白 被突然冒出来的巴博萨船长领军的一票海盗给劫走了，原来，巴博萨自从从杰克手里抢走了“黑珍珠号”以后，他和手下人就全部中了一个古老的诅咒，每当有月光照在他们身上，他们就会变成一帮半人不鬼的活动骷髅，当海盗再逍遥再自在，背着这么个诅咒过一辈子也郁闷痛苦啊。恰就在这时，巴博萨船长偶然看到了伊丽莎白身上佩带的一个徽章，根据书上记载，它似乎正是解除这个咒语的关键所在，于是一不做二不休，索性连人带东西一起掠上船带走。
伊丽莎白被海盗抢走了。这个消息可急坏了和伊丽莎白青梅竹马的铁匠威尔·特纳 ，万般无奈之下，他只得求助于有过海盗背景的杰克，当杰克知道抢走伊丽莎白的正是和他不共戴天的巴博萨船长时，他立刻答应和威尔一起追踪“黑珍珠号”，为了救美，更为了夺回自己的爱船，于是两人跑去偷了一艘号称是英国舰队最快的帆船，升帆扬旗，和巴博萨船长在美丽而危险的加勒比海上展开了一场惊心动魄的追逐。
《加勒比海盗2：聚魂棺》
迷人的杰克（约翰尼·戴普 饰）船长又回来了，这次，他遇到了更为强大的敌人，传说中的不死人大卫·琼斯，他驾驶着让人恐惧的“飞行荷兰人”号快船，在速度与装备上，没有任何船能够超越它。杰克船长欠下琼斯一个血债，他必须赶在最后时限到来之前，找到破解的方法，否则他会永远背负血债，并且在余生永远成为琼斯的奴隶。当然，杰克船长的好朋友威尔·特纳也被卷入了他的坏运气当中。因为杰克，威尔和伊丽莎白的婚礼被迫取消，伊丽莎白还被皇家海军关进了监狱，威尔为了救她，只能去寻找杰克。这次两个好朋友遇到了巨大神秘的海洋怪物、不友善的小岛土著、打扮华丽的占卜者戴尔玛，威尔失散多年的父亲“拉靴带”比尔·特纳在关键时刻离奇现身，成为全局的转折点……
与此同时，无情的海盗猎手拜克特受东印度公司的派遣，正在四处寻找具有魔力的“聚魂棺”，传说中一旦拥有它，就可以随意控制戴维·琼斯，拜克特希望借助这种邪恶的力量，去消灭所有加勒比地区的海盗，让商人和殖民主义者成为真正的财富掠夺者。
《加勒比海盗3：世界的尽头》
杰克船长 没有抵住女色的诱惑，中了伊丽莎白 的计，被拉入由戴维·琼斯控制的“死界”，换一句话说就是杰克船长已经死了，但他的“死”与那种严格意义的死亡还不一样--他还能够“回来”，只是需要靠人拯救而已。
对自己的行为感到非常后悔的伊丽莎白、因为爱人移情别恋而感到妒火中烧的威尔·特纳和不知何故重新活了过来的巴伯萨副船长--他们三人结成同盟，决定去“世界的另一边”救回被困在一个奇怪的死亡世界里的杰克船长，当他们来到充满了异域风情的东南亚时，见到了新加坡的海盗头啸风 ，从他手里得到了一个特别的地图，可以指引他们抵达由戴维·琼斯控制着的死亡世界。而狡猾的卡特勒·贝凯特大人终于得到了戴维·琼斯的心脏，这个公司背后的真正老板的目的不是要毁掉海上魔王，而是要控制住他以及“飞翔的荷兰人”，利用他的威慑力，让整个公海的海盗都成为自己能够随意差遣的傀儡。
为了找出办法应对这次所有海盗正在面对着的最大危机，来自于世界各地的海盗大佬们密会于一个隐藏的海湾中，共同商讨应对的策略。
被大章鱼吞下去的杰克船长（约翰尼·德普 饰）进入了戴维·琼斯控制的“死界”：世界的尽头。为了拯救杰克，威尔·特纳、伊丽莎白和女巫等一行人也来到了“死界”。找到杰克，他们一行人解开迷咒，逃出了世界尽头。而此时狡猾的卡特勒·贝凯特已经得到了戴维·琼斯的心脏，由此挟持戴维·琼斯，掌控所有的公海海盗，为东印度公司攫取利益。为了应对危难，各地海盗头目秘密集会，展开是否释放女海神，杀掉戴维·琼斯的争论。原来女海神正是戴维·琼斯的旧情人，两人之间的微妙关系，成了双方交锋的关键。在平静的海面上，风雨降将至，最终的对决即将展开。每个人面临着怎样的命运？当最后的审判结束，大海能否重归往日的宁静？
《加勒比海盗4：惊涛怪浪》
因故在伦敦盘桓期间，杰克·斯派罗船长（约翰尼·德普 饰）被英国国王的士兵抓住。原来传说中的“不老泉”重现世间，为了赶在西班牙之前得手。英国国王乔治二世希望杰克和巴波萨船长（杰弗里·拉什 饰）联手出海寻找。倔强傲慢的杰克断然拒绝，阴差阳错进入了假杰克船长的巢穴，更由此邂逅了旧老情人安吉莉卡。各种因素促使迫使他加入了安吉莉卡的船队，更和她的父亲——臭名昭著海盗“黑胡子”搅在了一起。新的冒险就在这纷乱中展开，无数的危险和诱惑等在大海的另一边……
几位各自心怀鬼胎的主角在这趟混杂着海盗、军队、僵尸、美人鱼的旅程中勇往直前，一起向着不老泉出发。
《加勒比海盗5：死无对证》
令人闻风丧胆的“海上屠夫”萨拉查船长 竟率领着一众夺命亡灵水手逃出了百慕大三角区。他们扬言要杀尽世上所有的海盗，头号目标就是杰克船长（约翰尼·德普 饰）。要想改写命运，杰克船长唯一的希望就是找到传说中海神波塞冬的三叉戟，拥有它就能拥有统治整个海洋的力量！为了寻获这件神器，杰克船长和聪明美丽的天文学家卡琳娜·史密斯以及固执的年轻皇家海军亨利联手出击。航行着他那破破烂烂的“死海鸥号”，杰克船长不但决心要改变自己的厄运，同时也力求能从史上最狠毒可怕的敌人那里捡回一条命。
影评
看很多电影都是1.2倍速看的。 这样会损失很多看电影时候的乐趣，但是增加了很多效率。 自己平时日常看电影的时候也是有一些原则的，就是例如看非常经典的电影的时候，是不会加速看的。 还有很多电影刚开始的时候加速看，看到中途或者看完了觉得太过于暴殄天物，还会重新正常速度再看一遍。 例如当初看《教父》和看《乱世佳人》这种经典老电影的时候，就后来重新看了很多遍。 电影跟电影之间的区别，就像人与人之间的区别差不多，都是非常大的。 就像看非常非常经典的电影《公民凯恩》，即使正常耐心地看，第一遍也没看懂，就要看很多遍。
第一遍看第一部，也就是最经典的那一部——2003年上映的《加勒比海盗1：黑珍珠号的传奇》。 刚开始看我是1.2倍看的，因为听说是非常商业的电影。 在我的理解里，商业电影就是非常套路化，便于理解，所以快一点点看没关系的。 可是看到大概20分钟的时候，我忽然觉得有点过瘾，不能这么看，恨不得把速率调慢了半拍。 真的好看~！就是能够让人热血沸腾的那种。 特别是杰克船长出场的时候，简直太帅了！看不够啊，真的看不够。 隔了两天再次回忆，还是觉得那一幕太经典了。
杰克是活跃在大海上的一名海盗，他同时还是一艘海船的船长——黑珍珠号。 提起黑珍珠号大家的表情都是讳莫如深的，因为它不仅仅是一个恶名昭著的海盗船，还是在海上航行最快的一艘。 比皇家海船还要快，可以说大家提起这艘船都是闻风丧胆的。 而杰克，正是这艘黑珍珠号的船长。 杰克船长的出场。最最让人振奋的是，出场的时候杰克是在船上航行的，但是这是艘破船，即将沉没。可就在杰克的操作下，这艘船临了到岸上的时候，刚刚好沉没下去。杰克迈着非常悠扬而又自信的步伐走上船港。简短的几个镜头，把杰克船长对于船的掌控，对于水性的理解刻画得淋漓尽致。 同时在付停船费用的时候，别人要了一便士，他却给了3便士，转身却偷了人家一钱袋子的钱， 这一幕的描述又充分展现了他海盗的职业本色。 …… 简简单单的几个镜头，一句台词都没有，就已经把这么具有传奇色彩的船长给大家介绍出来，我是服气的。
看到杰克船长的第一印象就是——emmm，有点帅气，但是也有点邋遢。 杰克船长是约翰尼德普饰演的，这个角色相信大家都不会陌生。 他还是《剪刀手爱德华》和《查理与巧克力工厂》的男主角。 可是看过这两部电影的人，再看到《加勒比海盗》的杰克船长都很难把这几个角色联系到一起。 可以说是“戏骨级”塑造角色的演员了。
邋遢并不影响杰克船长的魅力，他一出场就四面楚歌，可是作为一名身经百战的海盗，当四面人都拿着枪对准他的时候，他居然毫无惧色。 不仅仅一点都不害怕，还能游刃有余，在其中嘴炮…… 不知道为什么他就认定了大家都不是真的想杀他，在众人的眼皮子底下，他逃脱了！ 同时也结识了我们这部电影系列的继任男主，在这部电影里是男二号——威尔特纳。 威尔刚开始就要跟杰克拼刀，两个人居然不相上下。 从后面我们知道，原来威尔是上一任海盗船长的儿子！ 第一部威尔的主要责任就是营救市长的女儿，伊丽莎白，他的挚爱，上演英雄救美的角色。
海盗的戏，少不了的是刀枪，大海与航船，金钱与钥匙。 同样，《加勒比海盗》也不例外。 当然，配乐是非常关键的。 这部电影如果没有配乐，应该会减少非常多的乐趣。 就是这么简单的一分三十秒的《he is a pirate》就能立刻把观众带入那种激动浩荡的海上航行之旅。 每次BGM响起的时候，我都忍不住热血沸腾。
这部电影豆瓣评分8.7分，荣登豆瓣电影top250的第91名。共有55W+的观众给出评分，其中将近一半的给了满分五星。男主约翰尼德普也因为这部电影获得了第76届奥斯卡金像奖的最佳男主角提名。
作为一部商业电影，这部电影无疑是非常成功的。 有一点恐怖搞怪的氛围，这个元素在《加勒比海盗2》中尤其强烈。 看到一群海盗为追求金钱丧失了灵魂，在夜光下就暴露原型，变成不死不灭的骷髅的时候还是非常震撼的。 什么是海盗？如何才能成为不死不灭的骷髅？ 这部电影都给了确切的答复。
海盗不仅仅是在海上烧杀抢虐，也是有像是杰克船长那样的海盗存在的。有一点善良，关键时刻也懂得欺瞒，耍小手段。但是无论如何，他都不想真正的去害一个正直的人。……这也是杰克船长的魅力所在。在明明可以脱身的情况下，他还是昧不过良心，回头救人。
西方整个电影美学思维和西方人的审美是一致的。到目前为止，西方人的审美依然是『工业时代氛围下对充满野性的原始魅力的崇拜』，这句拗口的话的意思，就是说：即使我们有了机器，但是我们依然怀念和喜欢那些肌肉发达的野性之美。所以，白人偶像基本还是粗犷男/女。换句话，人家不劳动、脱离蛮荒很多年了，想念劳动和野性的美感。
题主可能习惯了看湖南卫视的黄金段古装剧，里面的人物个个光鲜，五颜六色花枝招展，穿的衣服一尘不染，脸上毫无瑕疵，哪怕一番厮打之后还能屌屌的耍帅，用宠溺的眼神看着你。港真，这种才叫假得要死好吗？让人一秒钟都看不下去。 冰与火之歌和这些国产古装摆在一起，不用分析什么剧情人物，光那种厚重真实的质感就把那些脑残剧踩进泥里了。其实国产剧并非一直如此，以前的三国水浒，色调也沉着得多，真实得多。不知是何时兴起的这股高饱和度鲜艳画面的风潮，就一个字:假。多看一眼都嫌侮辱智商。
再比如表现乡村的剧情，以前那真是实实在在的农村生活。而现在，只要穿的衣服上打几个崭新的补丁，再戴个崭新的斗笠就谁都可以演农民了。看看钢铁侠和他女朋友，女朋友完全没化妆，脸上就是比较粗糙的自然模样。因为史塔克跟她这么多年，早就生死不渝，不需要任何矫饰。脑残剧女主哪怕病得躺了几个月，那妆容也是一丝不苟，快死了都是一副“快来看啊我多美貌”的样子。
德普为杰克船长设计了一套独一无二（惊世骇俗）的形象——化着烟熏妆，翘着兰花指，走起路来，摇摇晃晃——这像是什么，一个嗑药娘炮？迪士尼当然不同意，他们要的主角，是英雄不是同性恋（无关性取向，从商业来说这样的定位非常冒险）。德普坚持己见。据说回答相当杰克船长——难道你不知道我之前演的角色全都是同性恋吗？事实证明，德普对了。在看惯好莱坞格式化的主角后，我们从没见过这般捉摸不透的英雄（疯子）他多情吗？应该是吧。在该系列中，杰克船长遇到认识的妓女，都要挨上一巴掌。
但他多情，又不薄情。《加勒比海盗4》，杰克船长遇到昔日情人安吉莉卡，后者一开始就打算利用杰克船长的感情，找到不老泉，拯救父亲黑胡子。杰克船长知道后怎么做？他装作不经意地调换了续命和殒命的两杯不老泉，救了安吉莉卡。
他贪生吗？ 应该也是吧。 每一集，当危险逼近时，船长总是一副“我还有事我先走了”的嘴脸。但他贪生，又不怕死。 《加勒比海盗2》大决战，生死关头，已经安全的杰克船长还是选择回到战场，和伙伴并肩作战。 甚至拿着生锈的长剑，独自一人，冲向海怪。
你很难理解杰克船长，而他的魅力，正在于无法理解。 比如，《加勒比海盗1》，威尔把杰克船长从绞刑架上救下来，两人被皇家海军困住，东南西北，都是闪着寒光的枪。 杰克船长在转圈御敌的同时，还要吹一口威尔帽子上的羽毛。
比如，《加勒比海盗2》，杰克船长一行人来到龟岛酒吧，好的坏的，打成一团，群殴之中，一片混乱，但杰克船长，还不忘给自己找一顶好看的帽子。
这些动作的意义是什么？貌似没什么意义。但就是德普为杰克船长设计的种种无意义动作，赋予这个人物无可取代的个性。 我们真正爱一个人，爱的不就是他的个性。 必须承认，只有约翰尼·德普，才能演出杰克船长的质感。著名影评人罗杰·埃伯特（Roger Ebert）在看过他的表演后，曾这样评价——他的表演好像是经过了一生的排练。
在小李子没拿奥斯卡之前，不论中外，都有好事网友比较两人演技孰高孰低。但在我看来，两人根本没有可比性。某种程度，小李子还是那种信奉电影教义的苦行僧，所以我们看到，他会为了一个角色，为了得到别人的承认，历尽艰辛。 《姜戈》那只流满鲜血还在动情表演的手；《荒野猎人》生吃马内脏的胃，都是他攀上艺术顶级殿堂的勋章。 德普呢？ 他似乎从来不在意世俗名利。 你很少听过他为一个角色怎么怎么的；他演所有角色，其实都是演他自己的一部分。
巴博萨船长追逐宝藏，爱好享乐；邵峰船长惜命如金，在东印度贸易公司对海盗的大屠杀下只求自保；而黑胡子，不断搜集海盗船，是为壮大力量当海上霸主。那杰克船长要什么？这是该系列最让我难忘的一幕——《加勒比海盗4》，一众人又从千难万阻中侥幸逃生。大副对杰克船长说，你当时有了圣杯、泉水和眼泪，本可以长命百岁。船长这么回答——最好还是别知道何时是生命的尽头这样在生命的每个瞬间都能感受到生命本身无限的奥秘。
杰克船长是那种靠本能驱使的，想吃就吃想睡就睡，想喝酒就喝酒。他不是那种寻求自我救赎，或者对自我存在有深刻思考的角色。他没有欲望，也就没有弱点；他只要过程，你也就不能用任何结果去诱惑他。不论杰克还是德普，始终追求一种未知的冒险状态。换句话说，目的不是终点，过程才是目的。
二、喜剧
《变相怪杰》
斯坦利是一个平凡内向的银行出纳员，一日，他工作的时候见到了迷人的女客户蒂娜·卡莱尔，他受到了诱惑，落入了犯罪团伙编织的感情陷阱。斯坦利希望能拥有财富和美人的爱情，但他自己知道那不过是一个梦想而已。他心情郁闷，晚上在海边散步的时候发现了水面漂着一个人脸似的东西，他以为有人落水急忙下水救人，但是却捞起了一个神秘的面具，打听之后，他得知这是传说中恶作剧神洛基的面具，但他并不知道，这个面具将给他的生活带来怎样的影响。
在自己的寓所里，斯坦利的忠实伙伴——他的宠物狗米罗发现房间的气氛异样，而斯坦利发现是面具作祟，他拿起面具，仔细观察，突然那面具在斯坦利的脸靠近它的时候死死地粘在斯坦利的脸上，一阵疯狂的旋风式旋转之后，斯坦利变成一个有着绿色脑袋和超强魔力的怪人，唯有一口洁白的牙齿十分突出。
他向以往曾经瞧不起他的人复仇，搞出各种恶作剧戏弄别人。在面具的魔力作用下，斯坦利还抢劫了银行，并在棕榈夜总会和心爱的人——蒂娜大肆歌舞，引起了黑帮头子的忌恨和警察的注意，但别人想要抓住他却十分困难。
黑帮头子多利安得知面具的魔力后设计夺走了面具，斯坦利则被关入监狱。一场混战之后，善良的斯坦利利用自己的智慧和勇敢战胜了邪恶的敌人，而他和蒂娜也终成眷属 。
虽然觉得爱情桥段有点俗套，但是真的太佩服编剧的脑洞与金凯瑞的表演功力了。how wonderful！这部电影中笑点层出不穷，脑洞场景超乎想象，惊喜很多。
《阿呆与阿瓜》
电影讲述的是劳埃德（金凯瑞饰演）与哈利（杰夫丹尼尔斯饰演）这两个好基友刚好都失业了，然后劳埃德喜欢了女主，碰巧捡到女主丢失的箱子，他便决定和哈利一起开车去女主所在地。一路上，他们发生了一系列搞笑的事情。劳埃德是司机，因为开车撞了别人的车被解雇了；哈利送宠物给客户，最后把狗搞得乱七八糟，最后被开除。两个失意的人都被失业了。不过，他们有一个梦想，那就是开一家养虫的宠物店。劳埃德在见到客户玛丽时就被她的美貌给迷住了，对她一见钟情。在送玛丽去机场的路上，和她搭讪，知道她准备去亚斯本。到达机场后，玛丽靠近电梯的地方放下箱子就走了。劳埃德看见了，就去把箱子拿了，准备提交给她。没想到这是玛丽给绑匪的赎金，用来赎回自己的老公。为了把箱子还给玛丽，他决定一起去亚斯本，哈利也一起同行。两个好基友就搭载着狗车上路了，在去亚斯本额路上，他们不仅被杀手追杀，还闹出了一系列笑话。等到亚斯本后，他们找不到玛丽，偶然发现箱子里面全是钱，他们就用钱买车、买衣服、住豪华酒店，挥霍一空。在报纸上看到玛丽举行环保慈善会，他们也盛装出席。哈利乘机与玛丽认识了，一起度过了愉快的一天。结局很美好，当然我们的劳埃德肯定没有赢得女主芳心啦，人家是有老公的！金凯瑞与男主一起撑起了整部电影，去亚斯本的路上笑料百出，比如在车上向瓶子撒尿，在酒店听墙根，哈哈。
第二部中，时间过去20年，哈利告诉罗伊（金·凯瑞 饰）自己身患癌症，但又找不到亲人换肾，从养父母家出来时，哈利通过1991年寄达的明信片得知自己有了一个亲生孩子，且已成年。二人为了治疗哈利的癌症，踏上旅途去寻找私生女换肾。多方走访，终于找到孩子的母亲，通过她得知孩子早已送养给一名科学家。二人又通过明信片上的地址前往寻找科学家的住址。
《冒牌天神》
《冒牌天神1》
主人公布鲁斯，是美国某小城市电视台的外景记者。 他人长得挺帅，却每次出场都烦躁的一批，因为各种倒霉烦心的事情纠缠着他。 比如家里养的狗子永远把沙发角当厕所，女友做饭难吃；上班遇到高峰期，堵车导致迟到；看到流浪汉被几个混混欺负好心帮一把，结果被揍得鼻青脸肿。更严重的当属他的工作——埋头苦干、兢兢业业仍得不到重用。人家竞争对手坐在广播室播新闻的样子光鲜亮丽。布鲁斯却要去各种奇怪的外景，采访各种芝麻点小事，像是拍摄一家因为“丑闻”流失客户的面包店，为挽回客户做了个巨型曲奇。而由于幽默的语言风格，他还被贴上“搞笑”主持人的标签。“幽默”一词说来好听，布鲁斯却常受到同僚们的取笑，他们看不起这个整天做小新闻的记者。布鲁斯也很恼火，内心愤愤不平，终于在得知对手当选主播之后，他对着直播镜头当场痛批一顿。这样一闹的下场是，他丢掉了这份工作。尽管布鲁斯安慰自己可以跳槽到更好的台，但他内心清楚自己几斤几两，那是根本不可能的。事业失意，女友也因这事儿对他失望透顶，可就在布鲁斯郁郁寡欢的时候，奇迹出现了。
天降“工作”是天大的好事，抱着试一试的心态他到达约定的地方。那人自称是上帝，愿意将神力赋予给布鲁斯，让他代替自己在这座小城行使上帝的职责。布鲁斯起初也不信，但接下来发生的一切使他不得不信——原本让他踩了一脚水的水坑，第二次路过结果脚浮在了水面上。车子打不着火，莫名又突然好了；从“倒霉鬼”变成身负神力的“冒牌上帝”，布鲁斯瞬间放飞自我，开始着手实现自己的愿望。他让狗子学着人的模样去厕所小便、冲水；为挽回女友制造浪漫，把天上的月亮拖近，还随手在旁边“点”了几颗星星；媒体人需要的是热点，一般人靠碰运气，而布鲁斯则自己创造。一会儿警犬从地下刨出一具尸体，一会儿天降陨星砸出一个天坑，他无一例外都第一时间出现在现场，成了妥妥的“独家新闻大咖”。很快，布鲁斯成了台里的香饽饽，顺理成章坐上男主播的位子。
以往喜剧总是跟“小成本”挂钩，殊不知，《冒牌天神》在拍摄时，外景地在设计师和能工巧匠的打造下变成了纽约州的布法罗。其中包括100处布景，艺术部在10个街区装点30家店面和1200扇窗子，包括比萨店、干酪店、家具店、冰激凌店、旅游公司、报摊等一应俱全，哪怕公交车内的交通线路图都与真实的一摸一样。更惊人的是，为了让多变的洛杉矶上空的光线保持一致，剧组动用庞大的阳光系统。该系统由40×60英尺的白色金属板和重达1000磅的金属架构成，使用时需用135吨起重机吊在100英尺处的空中。还有那场布鲁斯在瀑布出外景的镜头，画面中的游轮就是一比一制作出的模型。不过，这些小细节观众在看的过程中倒未必体会得到，能直观感受到的无外乎故事内容。
天降神力确实让布鲁斯当下很爽，但很快便结出恶果。他愿望实现的同时，也带来了无法磨灭的灾难——拖近月亮引发的异常天然灾害，让很多人流离失所，家破人亡；布鲁诺不负责地实现了每一个祷告者心中的欲望，造成泛滥成灾，导致40万人同时中彩票，引发全城混乱；而神力可以改变很多东西，却无法帮他挽回女友失望的心。此刻布鲁斯才理解，“上帝”也不是万能的。正如真正的“上帝”告诉他的，人们总是奢望实现任何愿望，但他们从来没有意识到，自己是否具有实现自己愿望的能力。
《冒牌天神2》
曾在直播节目中大出其丑的主播走下演播台，开始转战政界，并成功当选布法罗的议员。他努力打造自己的良好形象，以“改变世界”的口号赢得选民的支持，同时这也是夜晚睡前祈祷的内容。在此之后，埃文带着一家四口人来到弗吉尼亚州的亨茨维尔小镇居住，即将展开全新的政坛生活。埃文的仕途顺风顺水，刚刚走马上任就得到呼风唤雨的朗议员的器重，成为最新议案的共同发起人。正在这关键时刻，上帝却突然出现在埃文面前，他只被要求干一件事，那就是建造一艘方舟。埃文的生活自此起了翻天覆地的变化……
六、打斗
《热血新仔》
1964年，年轻的阿里（威尔· 史密斯 饰）凭着高超的拳术，坚韧的毅力战胜尼桑·里斯顿成为了新的拳王！时值越南战争期间，阿里拒绝服兵役，因为“越共没有管我叫黑鬼”。正因为阿里直率的性格，拒绝向自己认为错误的事屈服，阿里因此吃尽苦头：美国政府用尽方法企图将阿里投进监狱；拳击理事会剥夺了阿里拳王的金腰带，等等。在1964至1974这社会动荡的10年里，阿里表现出的坚忍不拔的毅力和决不屈服的独立性不仅对他个人，对拳击界甚至对整个社会都产生了巨大的回响，阿里亦因此成为黑人运动和反越战运动的精神领袖。最终在1974年，阿里凭着过人的毅力，以34岁的运动高龄，再次向拳王发出了挑战！
七、爱情
《美女与野兽》
一位高傲的王子在宏伟古堡独居，因拒绝一名貌丑老婆婆借宿，被施咒变成了野兽，连这位王子的仆人都变成各样家具，要解除魔咒就要这位变成野兽的王子学会真心待人。
漂亮善良的姑娘贝儿（艾玛·沃森 饰）为救父亲被逼与野兽同居古堡。几个回合之后，他们产生了难以想像的感情。
加斯顿是一个长相英俊、身体强壮的男人，镇上每个女人都爱恋他，他一直追求贝儿，但贝儿始终看不上他，为了要挟贝儿和他结婚，他甚至串通疯人院的院长要把贝儿的父亲送进疯人院。
大坏蛋加斯顿到城堡袭击野兽，令其身受重伤，贝儿没有伺机逃跑，与野兽一同打倒了加斯顿......
九、悬疑
《银翼杀手2049》
海平面上升，空气质量持续恶化，失控的废弃物使洛杉矶变成了举目无际的垃圾堆。2049年聚焦一个更年轻、 机器人化得更明晰的复制人K ，他的工作是猎杀旧型号的复制人，受命于洛城警署坚韧的陆军中尉乔茜 。在追捕一个早期型号的连锁8号复制人萨珀的常规任务中，K有令人吃惊的发现，这个发现足以威胁到人类与现在数以百万计的人造人奴隶之间的秩序，复制人对人类的服从情况取决于他们的内置有效期，以及他们是被创造出来服务于主人这种思想，很多东西都可以将这个系统搅得一团乱。
乔希有理由相信K这个发现会引起复制人起义，所以命令K毁灭证据。K违背了命令，并回到了一个遥远的农场寻找线索，然而线索还是很模糊，因为多年前，强大的电磁脉冲导致几乎所有的数据记录灭绝。于是K只能使用老派的调查方式寻找前代银翼杀手瑞克·戴克，共同破解即将颠覆人类社会的惊天阴谋 。
这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课。
故事发生在核战后，放射尘让地球上的动物植物濒临灭绝。所以电影里出现在衰败城市里的小黄花，树，木头，狗，羊都变得非常稀奇，分别承载了故事不同的暗示。
不少人抱怨它节奏太慢。慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于，在正确的时间点将信息抛出。2049的节奏虽然已经处理得非常好，但对观影审美是「剧情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。
关于片子里混合语的使用，可能比较多人注意到日语和韩语出现次数非常多。最后K走进一栋建筑找到Deckard，建筑名从内倒着看是韩语「행 운」（好运）；第一幕Sapper农场帐篷上的标签读是「Tselina」，为保加利亚语的「芹菜」，这是整个电影中使用的各种语言的混合的第一个例子；而当三个女生找K搭讪时，她们说的是芬兰语的「Tää jätkä on Blade Runner」；当然银翼杀手系列因为在香港取景，非常偏爱东方的赛博元素，汉字也被用在多处场景
K看到那个和Joi相同容貌的全息投影商品，在大楼间裸露着供人观望时，驻足凝望——Joi是真的爱他还是产品功能使然？那句I love you，诉诸感情很容易，一句我爱你不过几个字节；甚至诉诸肉体也能办到，电影里类似她的灵肉结合，这幕震得我有些头皮发麻，Joi和另一个女孩并不完全同步的合体。这么一想，不管是程序算法使然的爱情，还是人类神经生物学使然的爱情，似乎都很简单，都可以回归科学与物质。
十二、青春
《公主日记》
15岁的高中生米亚（安妮·海瑟薇 饰）与母亲生活在美国，但她十分不自信，也常常遭到同学的嘲笑。就在她16岁生日那天，她与祖母见面后发现这个优雅的女士是欧洲小国吉诺维亚的女王，米亚正是这个国度的公主。刚开始米亚十分不愿，在母亲的调解下米亚的态度才有所缓和。为了可以顺利继承王位，女王不得不对孙女进行一系列的改变，令平时生活便不拘小节的米亚十分困扰，甚至跟好朋友之间也发生了冲突。米亚的身份被好事的同学揭露了，她一下子受到了媒体的高度关注。突如其来的一切让米亚想逃避一切，幸好在父亲的日记里，她重拾了自信。米亚成为了公主，也找到了自己想要的爱情。
《公主日记》是一部典型的迪士尼青春电影，即将迎来16岁生日的米娅，原本是学校中的“小透明”，然而一位吉诺维亚国家女王的到来却打破了生活的平静。女王竟是她的奶奶，女王告诉米娅其实她是吉诺维亚国家的公主并且是家族的唯一继承人，如果米娅拒绝公主头衔，那么整个家族将面临巨大危机。
与妈妈单独生活的米娅，此前对自己的身世全然不知，生活的巨变、身份的突变，让青春期的米娅一时难以应对。随后，米娅先后经历了迷茫、彷徨、犹豫等等心理挣扎，逐渐在亲人、朋友的帮助下，找到自我，独立地做出了人生重要决定，承担起作为王室继承人的责任和义务。
整部影片节奏明快、故事温馨，虽然是传统“麻雀变公主”的迪士尼风格，但叙事内容却十分生动和经典。整个故事让我们看到了一个姑娘“独立人格”的形成过程，同时也让我们反思“独立人格”对我们的重要性。
米娅本是校园里的“小透明”，怯于在大众面前发声、羞于与心仪的男神交流、懦于站在合唱队伍的前排。米娅“透明”到什么程度呢？就连坐在花坛边读书，都会被人无视，甚至有人会坐到她身上才发现原来这里有个人，这种“被无视”的情况经常发生。演讲更是米娅的软肋，相比于其他同学能够在辩论场中自如表达，米娅则十分局促，甚至在一次小型辩论中紧张到呕吐。
然而即将16岁的米娅，却迎来了人生的重大变化。过去的15年间，妈妈从没告诉过米娅关于皇室的一切，妈妈本想等到米娅成年后再告知真相，但是米娅爸爸的离世，使得事态突变。吉诺维亚女王，也就是米娅的奶奶，不仅带来了父亲生前留给米娅的最后一件生日礼物，也带来了她的身世真相。已故的父亲是国家王储，而米娅则是国家的唯一顺位继承人，如果米娅不接受继承头衔，那么家族将退出王室，吉诺维亚整个国家也将发生变化。
得知真相的米娅惊慌不已，身为中学生的米娅本以为自己将要面临的是升学、恋爱、失恋等等青春难题，却万没想到自己将要面临着是否愿意执掌国家的选择。一开始她是拒绝的，并对家人隐瞒真相的事十分气愤，抗拒、错愕、愤怒她用青春期特有的“叛逆”情绪来逃避这一切。她告诉女王“我生活的追求就是做个透明人”。
米娅这个状态像不像我们中的大多数呢。不仅仅是青春期的我们，很多人成年后，也希望自己在社交圈、职场中等公共场合里做一个“透明人”。而成为“透明人”的好处是什么呢？就是避免和减少自己某些言行举止被关注和放大。一不留神的某句话成为“众矢之的”或者不经意的一个行为成为“嘲笑”的对象，于是很多人迫于这样的社交压力，行事低调谨慎、小心翼翼，当然，这样的心态，也许就会出现所谓“碌碌无为”平庸的人生。但是，我们的世界仍在进步，如果我们曾心存梦想，有过一些关照世界的想法的话，那么我们是不是就需要逐渐摆脱这种成为“透明人”的依赖心理，寻找内心的独立，从而面对我们所要承担的责任呢。
米娅的妈妈是一位画家，读书时与米娅的爸爸相识，但是妈妈不愿被皇室的繁文缛节束缚就此一生，米娅的父母和平离婚。爸爸和奶奶承诺讲给米娅一个正常的童年，与其保持距离。于是崇尚自由乐观独立的妈妈则对米娅保守了这个秘密15年。妈妈对米娅的人生引导，便是如此这般。她支持米娅的自由选择，即使在得知吉诺维亚国家将要面临艰难时，也用平和的态度来引导她自己做决定。
当吉诺维亚女王也就是奶奶提出想要见米娅的时候，妈妈也只是轻描淡写地告诉女儿，奶奶是爸爸的母亲，理应去见一下，可能奶奶只是想要和孙女“喝杯茶”。艺术家的身份，也让妈妈对地位、财富看得十分坦然，在这些面前，让米娅健康自由的成长和生活更为重要。
此外，在爱情面前，妈妈也为米娅树立正向的恋爱观。尽管与米娅的爸爸离婚，但她始终告诉米娅父母是相爱的，米娅是爱的结晶。而后，在爱情来临时，妈妈也勇敢选择真爱，她与米娅的数学老师约会，虽然对给女儿造成的困扰表示抱歉，但是她告诉女儿自己做出选择的原因是老师是一位绅士，举止得当、人品难得，所以她很珍惜。面对皇室荣耀，妈妈并不贪恋；面对真爱，妈妈也毫不退缩。这样一位勇敢、果断的单亲妈妈对米娅独立性格的养成起到了至关重要的作用。
妈妈对米娅“独立”人格的培养便是教会她面对困难和挑战时，学会独立思考，并且不能逃避问题。直面困难之后，深思熟虑之后，再听从自己的内心做出最后的判断，而这个过程，才是一个“独立”人格形成的必由之路。
奶奶与米娅的第一次见面可以用“灾难”来形容。举止优雅的女王见到自己自由散漫的孙女时，也是略显惊讶。米娅则是在女王面前，表现出对一切的不满和抗拒。为了进一步劝说米娅接受头衔，女王逐渐走入米娅的身心世界。
女王，作为米娅的奶奶首先与米娅的妈妈和解。尽管当年女王并不承认和喜欢她，但是两个女人都同时爱着同一个男人，米娅的爸爸。女王向米娅的妈妈诚恳地道出目前国家面临的危机以及自己的无奈，并对打破了米娅成年前的平静生活感到十分抱歉。最终，二人化解多年的结缔，共同帮助米娅学会面对现实，并引导其郑重作出人生的重大选择。
女王计划在吉诺维亚一年一度的皇家舞会上宣布米娅的身份，时间逐渐临近，如何让米娅接受并认可也是一个难题。米娅同意先接受皇室的课程培训，这些课程包括外交、礼仪、历史、文化、仪表、体态等等。此外，皇室对她的形象进行改造升级，米娅外表焕然一新，似乎初具“公主”模样。
身份的改变，形象的升级，让原来的透明女孩一下进入到公众视线，本就难以迅速适应公主身份被造型师恶意泄露，更是雪上加霜。米娅成为媒体追逐的焦点，成为学校的明星。而“火速”成名，也为她带来了一系列困扰、压力。媒体面前的惊慌失措、皇家晚宴的失仪失态给米娅造成了巨大困扰。
女王为了缓解米娅的压力和沮丧，推掉了重要的外交会晤，选择陪她的孙女一同出去玩耍。米娅驾驶自己修理很多次的“老爷车”，带着奶奶周游旧金山。她带奶奶去了游乐场，奶奶褪去女王光环，成为了和蔼的亲人。在游玩途中，出现了一些小状况，面对突发状况，奶奶灵活应对、从容自如、一展女王风范。
作为女王，她对国家有着责任和义务，她不得不来到异国，试图说服米娅接受公主头衔与她并肩作战；作为母亲，她为儿子当年忍痛割爱的牺牲而痛心，也为儿子拥有的奉献精神而骄傲；作为奶奶，她既珍惜与孙女的天伦之乐，又盼望继承人快速成长。她告诉米娅，公主的生活并不像童话中那么美好，而是一项工作和责任。
奶奶，亦是女王。作为一个独立女性，她在“小我”与“大我”之间做出牺牲，她在“母亲”与“女王”之间做出抉择；在“亲情”与“家国”面前做出取舍。她把自己的感情投入给了整个国家，这份“大爱”与“气魄”背后所承载的生命之重可想而知。尤其是“小透明”米娅而言，她在作为女王的奶奶这里深刻感受到了“担当”和“责任”的重要，“欲受其冠必承其重”正是这个道理。
米娅的好朋友莉莉在她的艰难时刻起到了非常关键的作用。同为高中生，莉莉与米娅对那些“花瓶”的拉拉队员极为不屑。起初，米娅的种种变化让莉莉对米娅她产生了误解。每天一同脚踩轮滑车的好姐妹换上了豪华座驾，曾经拥有可爱卷发的闺蜜变成了一个金发尤物，米娅的变化在毫不知情的莉莉看来，都是虚荣心在作祟。莉莉认为曾经关注心灵美的米娅“变质”了，变成了一个随波逐流、失去自我、追求外在美的“俗人”。
然而，得知真相后，莉莉则选择支持米娅接受挑战。她告诉米娅，接受公主的头衔也许会承担压力、失去自由，但是她也能因此而实现更多的价值，依靠公主的身份，可以去做更多有意义的事情，让世界变得更好。
随着公主身份被曝光，米娅的生活也发生了天翻地覆的变化。曾经取笑她的女生们突然向她示好，希望借米娅的风光让自己更加光彩；暗恋的男神也开始向她靠近，邀请米娅参加沙滩派对。面对突然的暧昧，米娅不知所措，兴奋不已。派对当天，米娅错过了好朋友莉莉校园公益节目的录制，被虚荣的同学算计、被男神利用，他们出尽风头，米娅出尽洋相。米娅被潜伏已久的媒体抓拍并登上了娱乐头条。
曾经当众演讲紧张到呕吐的“透明”米娅，面对媒体、袒露心声。米娅的成长有目共睹、感人至深。她坦诚自己曾选择逃离，但是直面自己的心灵之后，我意识到这段日子以来，她想的一切都是关于“我”，这太狭隘了。如果不是只考虑自己，多考虑国家、世界、他人，或许生活会更有意义。如果她能成为公主，那么将有更多可能帮助更多的人，让国家和世界变得更加美好。
《壁花少年》
一个心思缜密又极度敏感、纤细的少年，他需要学会的，是如何在这样一个 险象环生的成人世界里，经历教训并走向成长，展现出来的全部都是一些步入成年期需要经历的难以解释的复杂性，然后还结合了不同寻常的优雅、幽默与同情心。学业非常出众但在社交上倍显尴尬的查理就是大家口中经常提到的那种容易遭人冷落的“壁花少年”，不管是什么样的交际场合，他永远是那个坐在旁边默默地注视着这一切的局外人。
直到有一天，两个高年级的学生将他纳入到了自己的保护当中，他们分别是美丽且无拘无束的莎姆（ 爱玛·沃森 饰）以及她那勇敢无畏的异姓哥哥帕特里克，一路守护着查理经历了全新的友谊、初恋、处在萌芽状态的性意识、疯狂的派对以及午夜场。与此同时，查理的英语老师安德森先生还把他引领进了一个相当奇妙的文学世界，点燃了他想要成为一位作家的梦想。
但是，随着查理越来越深入到这个更接近于成人的令人眼花缭乱的世界，来自于过去的痛苦也时不时地萦绕在他的心头，久久不肯消散——其中包括他最好的朋友迈克尔的自杀，还有他最喜爱的阿姨的意外死亡，都令他深受困扰且痛苦不已，全部潜伏在了看似喧闹、欢乐的表相之下，随着莎姆和帕特里克准备离家去上大学，不仅打破了查理本身就不太稳定的平静，还直接将他逼迫到了崩溃的边缘，也为他悲伤的根源带来了一个令人震惊的启示……
我对青春片的定义就是：简单轻松。有轻轻松松的爱，偶尔简简单单的恨。不涉及惨烈的生死离别，也没有夸张的对于人性的探讨。它就是，对于我们最钟爱的时期一些彻底的记录而已。因为很美好，所以无论酸苦，无论胖瘦，都是美好的。就算青春期时是个140斤的小胖子，那小胖子的内心也是美好的。这就是我心中最可爱的青春片：单纯，柔软，不深涉人间。
影片的开头从男孩的碎碎念开始，他对素不相识的朋友讲周遭陌生的人群，讲总是跟山羊胡老师作对的高年级学长，在学校里对他不理不睬的姐姐，板着指头数着日子还有1384天毕业。白花花的试卷和纸张，每一分每一秒都是难捱的煎熬。没有朋友，也不敢跟心仪的女生搭讪。天性有着聪慧的根子，却不敢再课堂上参与，悄悄把答案写在纸上，答对时嘴角掠过拘谨的笑。
如果没有遇见Sam和Patrick，Charlie的高中生涯大概也就是在日复一日的怅然若失中度过了。在棒球场上意外结交的朋友，带他喝酒，混趴，嗑药，认识漂亮姑娘。虽然内心还是有朵胆怯的壁花，但会在吃了大麻蛋糕之后意气风发侃侃而谈，尽管醒过来时又变成一个支支吾吾害羞胆怯的自己。会去参加洛基恐怖秀，哪怕笨手笨脚惹得全场大笑。也会在舞会上猛灌自己三杯alcoholic drink，壮着胆子跟着Come on Eileen的节奏，笨拙地一小步一小步朝舞池中的友人挪近。他小心翼翼地保护自己，又畏惧地想要踏进这个世界。
喜欢艾玛，当时她不是众人口中面瘫卖人设的屈臣氏小姐，片中的Sam蓄着一头短发，脸上有淡淡的小雀斑，性格粗里粗气，笑起来很甜。这样一个精致迷人的女孩，人前表现的无懈可击八面玲珑，却找不到一个挚友能在难过的时候窝在他怀里哭。
她名义上的哥哥Patrick，也是个超大的可爱多，天不怕地不怕，又轻薄又专情，又古怪又热忱，有着一张对于男孩儿来说也过于俏丽的脸。对自己满不在乎，也全然不care别人的看法与评论，活得坦坦荡荡敢爱敢恨。看起来吊儿郎当，却比外面那些衣冠禽兽有担当得千万倍。
胆怯自卑的壁花，名声坏的漂亮少女，和同是gay乖张叛逆的兄长。 因为都是格格不入的freak，所以顺理成章，走在了一起。 大吵大闹，叽叽喳喳。 投射在每一个正在经历或者已经经历过的人的青春期之上。
生活中的离合悲欢都会被在青春期里被无限放大。任何难以捕捉的细小的情绪，都会把少不更事的少年淹没。不需要去考虑车房、婚姻及一系列现实问题，“他喜欢我他不喜欢我”诸如此类鸡毛蒜皮的小事都可以引起滔天云浪。
十四、职场
《穿普拉达的女王》
一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪 （ 安妮·海瑟薇 饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达 对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。
这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约 （原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找 哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；
在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。
安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
故事的主角安迪，出身于普通家庭，有一个非常爱她的男朋友和两个死党，法律专业的她，喜欢写作，梦想是做一个记者。安迪有着非常完美的简历，曾经也担任过主编，一次偶然的机会获得了著名时尚杂志的面试机会，并意外通过面试且也从职场生活中认清自己。
起初的安迪穿着朴素，与这个行业格格不入，并常常被同事嘲笑。安迪总认为自己已经很努力，但却始终得不到时尚大魔头，也就是时尚杂志《天桥》主编马琳达 的赏识，并常常被无厘头的要求折磨，譬如布谷天气原因要安迪找一家飞机，或者为自己的双胞胎女儿找到未出版的《哈利波特》后文。安迪一次次接近崩溃，但她为了一年后可以在纽约进任何一家杂志社而坚持着，虽然经常会崩溃，在遇到前辈的指引后，渐渐拾起了对时尚的认识，也开始用时尚来装点自己，试着改变上司对自己的看法。
不出意外，她的时尚感得到了很多人的认可。安迪在工作方面做的越来越好，但与此同时，她失去了自己能支配的时间，随时随地听从电话调遣，忽视了亲人，也错过了男朋友的生日。她一边在为工作抱怨，却一直任劳任怨。她一直试图为自己有坚持想要做的事情而去为自己的改变辩解，认为让自己更时尚或是其他的改变，都只是为了更好的工作，更好的得到上司的认可。
她为主编卖力，忽视了身边的人，朋友对其劝说，但安迪常把“这我没得选”挂在嘴边，似乎她所有的工作都是被逼迫的。似乎，安迪的工作让她已经背离了自己最初的心，这样的工作对于她而言并没有什么意义，反而使她成为了自己以前所嘲笑的那些把自己打扮的时尚的杂志社女孩。
因无法拒绝马琳达的命令，安迪不得已替代了原来第一助理艾米莉去了巴黎会展。而与此同时，因为自己的改变，让她和自己的男友冷战。安迪的工作似乎变得越来越好，她成为了马琳达的得力助手。在巴黎参加会展时，安迪从马琳达的眼泪中更加懂得了这个女强人的不易，婚姻失败，对自己的女儿愧疚，为自己事业不去理会所有人的眼光。当安迪知道有人要撤掉马琳达的职位时，不顾一切的通知她。但安迪却想不到，这竟是这个女魔头的一个圈套。
马琳达在职场多年，早就深谙保全之道，她不惜牺牲手下得力干将以坚守自己在时尚界的地位。或许，在安迪依旧会感性的为他人考虑时，就注定她会放弃这一切，这不是她所期待的一切。她最后摆脱了马琳达的支配，选择重新开始追求自己热爱的事业。她不认同马琳达口中所说的这样的生活是每一个人想要的，安迪不想要这样的生活，也或许是因为安迪看到马琳达不得已伤害了他人的利益来保全自己，她不希望自己成为这样的人，于是她选择了退出这一个她毫无兴趣的职场。
影片中，安迪向前辈诉苦抱怨时，曾得到这样的回答“在这里，更多人是热爱这份工作而你时被迫的。”只是当初安迪似乎忘记自己真正热爱的事情，又或许，她认为，这样改变自己是间接性的靠近自己热爱的事业。
我曾想，这像极了刚毕业找工作的我们。但或许，我们并没有和安迪一样，有着明确的目标，我们只是不断的尝试，一份又一份的工作，我们寻找着自己的最适工作。我们以为积累更多的经验，一定对未来的事业有着很大的帮助，可却没有什么能够证明这样的道理是对的。
我们努力工作，或许和安迪一样，变得与初入职场不一杨，我们开阔了视野，我们见识了很多东西。也或许，我们也会变成自己曾经讨厌的样子，为了工作不择手段，哪怕是下意识的保护自己或者不得已而为之。
女魔头马琳达对待工作确实专业，也可认为时尚是她所热爱的事业，于是她甘愿为事业放弃一些东西，她不在乎外界对她的看法，她对工作严谨，也因此变得如此专业。我看到影片的最后，马琳达在和安迪碰见后，进入车座并露出了笑容，那个笑容，我想是为安迪而感到欣慰，就像马琳达曾说过安迪和自己很像一样，为了自己热爱的事业甘愿放弃一些似乎很重要的东西。
入过歧途，迷途知返，拾回初心。我想，热爱终究会赋予工作意义，而不是被迫在工作上努力。仅是因为坚持自我，仅是因为坚守热爱。安迪最后回归自我时，无比惬意，找到自己热爱的工作，真是世界上最大的幸运。
续文见下篇：影视：电影（十一）
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