学术论文 | 用人人都能学懂的方法教你写诗，原来近体诗的格律不难理解

作者 / 小侯

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本文为续篇，本篇依旧采用通俗、接地气的讲解方式，尽量抛弃所有专业术语，以求通俗易懂。

上一篇强调格律的重要性的文章地址在此（可点击下方蓝色标题阅读）：

《你还以为堆叠几句话就叫诗吗？你知道写诗讲究平仄格律有多重要吗？》

要想弄明白格律，首先得明白什么是平仄：

提到格律，总会有一个令人厌恶的现象，那便是一些稍有经验之人，总爱去给新人 “纠正” 入声，可人家已经明确表示是用的新韵了（新韵就是现在的普通话读音），但这些人依然爱去给人家纠正某某字是入声，敢问新韵里面有入声吗？

然而，普通话里根本就没有入声的说法！可见这类人明显是在有意挑刺，以衬托自己的伟岸。

想显摆自身的高深本无错，但请别将自身虚荣建立在别人的苦楚之上，别去害了新人行么？其实真正高深的人是不可能在本就没有入声的普通话里去挑入声的……

笔者表示之前自己也被这类人搞蒙过，笔者在学习中遭遇如此含糊的问题的时候，是比较较真的，曾直接问过这类人在新韵里到底需不需要讲究入声，没想到就这么一句简简单单的问题，居然多次问得这类人哑口无言，这说明了什么？说明他们是明知故犯，要说他们是挑刺都并不恰当，因为本身就没有刺，与其说他们是挑刺，还不如说他们是有意找茬，找茬的目的还是为了拿着古韵故意为难新人，以衬托自身的伟岸，因此大可不必理会此类找茬。

笔者个人觉得，古汉语（这里指读音，非书面表现形式）和现在的普通话对比起来，最大的区别就是古音里的入声，在现在的普通话里面已经没有了，古音的入声已经分别分到现代拼音的4个音调里面去了。而用现在的普通话去读这些入声字的时候，入声的影子几乎不存在了，除非你刻意要去挑入声。

古音里的入声，其实就是只读一半，然后把剩下的气留在嘴里，不完全吐出来，所以才叫入声。例如古音里的 “阔” 和 “出” 就是入声字，但咱们现在用普通话读这些字，都会完全吐出来，和入声没啥关系！总之，普通话里面没有入声。

古音里面的读音要分为阴平、阳平、上声、入声、去声，阴平就是现在拼音里的一声，阳平就是现在拼音里的二声，上声就是现在拼音里的三声，去声就是现在拼音里的四声。而入声，已经分别分到现代拼音的四个声调里去了，但现代读音已经没多少古音入声的影子了。

这对于部分人来说，很难区分出来。所以现在有些新人一旦提到学习用古音写诗就会感到头痛。

那么，咱们暂时不去理会古音，就用新韵得了，就用普通话，区分平仄就按拼音的4个声调来，拼音里的一声、二声是平声，三声、四声是仄声，就这么区分，简单了吧？

区分平仄没有问题了，先入门了，以后再去学习标准（研究古人作品时此韵最常用，但并非统一都是这个标准）的平水韵即可，暂时不用理会古音。咱们现在读诗，也都是用普通话去读的，现代人写诗如果非要去用古音，写完却又只能用现代普通话去读，有人形容这是东施效颦，倒是形容得比较到位。

但也并不是主张不学古音，至少在研究古诗词的时候是必须要用到的。

近体诗的格律：

现在以七言绝句格律为例。其它近体诗的格律，其实道理都是一样的，你能学会了这一种，其它格式自会无师自通。

说到七绝的格律，常会听到一种说法，就是 “一三五不论，二四六分明”。这个说法其实并不是很准确，因为没有包含忌讳。但从这句话里可以看出，格律中的声调是2个一组，每一组里面的左边一个声调多半都是可平可仄，可以调整的，但不能一概而论，必须要了解有哪些禁忌。

比如，只有每一句的第一个字才是都可平可仄，修改每句的第三、第五两字的时候需注意，不可出现仄平仄平、平仄平仄这样连续单个声调交错的格式，读起来拗口，听起来也难听。

（既然是2个调一组，左边一个不固定，如果是去看别人的诗到底是从平起还是仄起，那就不要去看他第一个字，第一个字是可平可仄的，应该看他第二个字是平还是仄）。

笔者之前的文章里说过，诗歌的格律是为了让声调读起来有高低起伏的感觉，像似音乐旋律感一般，那么现在可以把声调暂时理解为这样：

低低高高低低高 对应

平平仄仄平平仄

这样不难理解了吧？仄声读起来声调较高，平声较低【这里所说的声调高低是指响度（振幅），不是指声音尖锐度（频率），当然，你要调换过来去称它也没毛病，因为在音乐里面本来就是称频率（尖锐度）高的为高音】。

现在就按2个声调一组，再了解一下都有哪些忌讳，你马上便可自己写出格律来，无需再去看什么模板，也不需背格律。

忌讳：

忌三平尾、三仄尾。也就是每一句的最后三字不能是平平平，也不能是仄仄仄，这样读起来将会是什么感觉？哆哆哆？来来来？咪咪咪？发发发？唆唆唆？是否感觉怪难听？

这样的三连平、三连仄，若是在中间，读到后面会换调，还感觉不出难听，若是在句尾，着实太难听！

所以必须2个一组将这些声调错开，至于为什么必须是2个一组，而不是3个或1个一组，这个问题，古人们早已研究好了，他们如此规范格式，必有其理，咱们暂时不需要去研究，等我们有能力创新时再去研究吧。

另外还得尽量避免孤平、孤仄。所谓孤平或孤仄，也就是两平夹着一仄，或者两仄夹着一平，例如：平仄平，仄平仄，这样读起来也是不顺口的。虽然那些有名的古人们的诗句里也经常出现这种情况，但是，这样并不算完美，还是尽量避免为好。

其实格律诗只有4种格式，分别是：

1、平起首句（第一句）入韵

2、平起首句不入韵

3、仄起首句入韵

4、仄起首句不入韵

另外，只要是要押韵的句子（押韵就是每句最后一个字用同一个拼音韵母的字），最后一个字必须是平声，不要押仄声韵，因为不好听，也不符合格律。

还有，4句的诗，第三句最后一个字的平仄一定要和其它三句不一样，如果其它三句都押韵了，所以都是平声尾，那么第三句必须是仄声尾，这样读起来才更顺口。而且，4句的诗，第三句不能押韵，第三句尾字的拼音韵母都必须和其它三句不一样，这样读起来才好听。

了解了禁忌和格式后，现在来打一个平起首句入韵的格式吧（入韵就是开始押韵的第一句，例如从第一句开始押韵，或第二句开始押韵，称为入韵）。

平起首句入韵格式：

（此格式押韵3句）

平平仄仄仄平平【押韵】

仄仄平平仄仄平【押韵】

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平【押韵】

那么，2个声调一组，后面的尾字需要调整平仄、押韵句数的时候，是怎么作调整的？现在再来解释一下（再次强调，要押韵的句子尾字必须是平声）：

按上面说的2个声调一组，那第一句不应该是 平平仄仄平平仄 吗？为啥中间成了三个仄了？这是因为第一句就要押韵啊，最后一个字必须是平，必须押平声韵。

没有记住前面所说的禁忌的朋友可能会问，那不应该是：平平仄仄平平平 就可以了吗？可是，这样你就犯了三平尾的禁忌了，是不可以的。

上面格式里第一句里的第五字，算是那一句第三组声调里的左边一个，是可以调整的，是可平可仄的，先把第五个调整为仄，后面两个平就行了，所以就成了 平平仄仄仄平平，这样就避讳了三平尾了。

那么，为什么这个格式会出现上下句相同和不同的现象？

现在标注一下，大家就能看明白了：

平平仄仄仄平平

【相对】

仄仄平平仄仄平

【相粘】

仄仄平平平仄仄

【相对】

平平仄仄仄平平

相对，是对立面的意思，你可以理解为相反吧（虽然相对不是相反的意思），总之就是错开。也就是第一句和第二句的平仄错开，第二句和第三句要相粘，也就是要相同（但不是必须一模一样，因为每句的第一、第三、第五个字，多数情况下是可以调整的），第三句和第四句再错开。

其余平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵3个格式也是这么个道理。

平起首句不入韵格式：

（此格式只押韵2句）

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。【押韵】

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。【押韵】

仄起首句入韵格式：

（此格式押韵3句）

仄仄平平仄仄平，【押韵】

平平仄仄仄平平。【押韵】

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。【押韵】

仄起首句不入韵格式：

（此格式只押韵2句）

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。【押韵】

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。【押韵】

没尝试过的朋友可以尝试用手机或电脑自己背着打一下格式试试（不建议用笔写，因为修改麻烦）。

上面讲解的第一个格式（平起首句入韵），现在用PS图像处理软件在图片上把可以调整（可平可仄）的地方用红色标注出来给大家看看吧：

其余3个格式同理，能看明白图片上的格式，其余3个格式你一样能明白，其余3个格式就不在此赘述了。

另外，笔者是极不认同不讲究韵律，胡乱堆叠些语句就说是诗，或者说是古体诗的行为，其实古体诗也并不是什么都不讲究，古体诗的要求也不见得低。

如果不讲究格律，也没有古体诗的特点，只是押韵，那只能算打油诗。如果连语句都不通顺，或不押韵，那就是连打油诗都算不上，与诗无关，只是文字堆叠而已，若硬要称为诗，那便是挂羊头卖狗肉罢了。

笔者认为，在近体诗里，含义的重要性占首位，格律其次，但两者缺一不可，两者缺其一都算不上近体诗。

再则，多练习写近体诗（格律诗）之后，你的词汇量会瞬间暴增，一直猛增，对于写作有极大的帮助。千万不要向格律屈服，不退却，你就能战胜它！

希望大家看完本文后能学会写格律诗，笔者非常希望能在评论区里看到你们的作品哦！