美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。 ——蒋勋先生
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前些日子,有朋友发了不少去游走欧洲美术馆的照片,突然萌发了我对西方美术的浓烈兴趣。之前有读《小顾聊绘画》,作者以侃爷的姿态,闲聊了九位艺术家的故事,生动有趣,毫无压力。今天这本《写给大家的西方美术史》,同样不会给毫无美术基础的我带来压力,因为图文并茂,因为文笔清丽,因为大众通俗易懂。
《写给大家的西洋美术史》,内文用超感纸,搭配裸背锁线书脊,图片效果以完美呈现。排版也简单大方,随意的留出可以做笔记的空白处。通过从史前时期,到文艺复兴时期,再到20世纪,这时间轴缓缓带着大家体验各个艺术流派的艺术家和代表作。文后很用心地列出图片索引,不遗余力地展现了西方美术经典作品。
来自西方美术史的一次约会02
书中定义了风格一说,即在美术领域,找到一种准确且长时间持续表达的方法。如果史前的燧石手斧,壁画作为美术起点,那么,埃及以一种数学的、高度几何化的角度展现,也是一般西方美术喜欢说的最早起点,希腊则以人体美作为美术史独特的一章,罗马雕刻追求艺术真实性,罗马建筑出现新词汇——拱。当有了希腊罗马式欲望,同时出现了无欲的基督教信仰,由《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展了拜占庭艺术、中世纪艺术、哥特式艺术。紧接着,14世纪前后,理性萌芽,文艺复兴运动开始了。方济各把神拉到人间,使信仰多了踏实之感,之后产生了不少不同于宗教的肖像画、事件类画作。随之新建筑的回旋空间,世俗建筑出现了。
1400年之后,文艺复兴进入全盛时代,意大利受新柏拉图哲学影响的波提切利拉开序幕;达•芬奇则试图以另一种方式触碰宇宙奥秘,谜一般存在着,成为文艺复兴高峰;米开朗基罗则是高峰上一块巨岩,作品能体验到巨大的生命震撼。拉斐尔的作品则精致完美,为复兴建立了绘画艺术形式的风格典范。威尼斯呢,多了些浪漫和神秘、欲望的流荡和色彩的炫耀。在北方文艺复兴中,“写实主义”与南方意大利美学相抗衡。凡•爱克是最有代表性的,被认为是西方油画技巧最早的创始人。另一位是博斯,作品则以另一个角度去看待人性,被称为20世纪超现实前卫运动的鼻祖。勃鲁盖尔则更多对人间平民进行绘画,丢勒则是北方画派的总结者,成为多个第一人,比如自画像,版画制作等。
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除了文艺复兴,矫饰主义也成为一派,追求肢体动作的变化,以及情绪的夸张。巴洛克运动,我不是很了解,只是单纯知道追求律动感,善于营造堆砌之美。法国大革命前的宫廷艺术主流,洛可可艺术,大家应该都熟知,崇尚富贵、华丽和繁复的装饰风。
拿破仑执政时期,推动了新古典主义取代巴洛克,成为全欧新美学形式。在19世纪30年代前后,欧洲又掀起了追求激情和解放的浪漫主义,流行时,也正是西方殖民主义在全世界扩展势力的时候,比如《自由引导人民》就是典型代表作。工业革命就要到来了,写实主义把艺术拉回到现实生活中,米勒的《拾穗者》深沉到骨头里。
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19世纪中叶,工业化带来城市化,印象派则是西方美术通向现代的起点。比如莫奈的《日出•印象》。后期印象派画家凡高,则对20世纪的野兽派有重要影响。野兽派让色彩从自然色彩中解放出来。现代派绘画代表人物毕加索,则将印象派、后期印象派、野兽派的艺术表现全部吸收。抽象主义分为抒情和几何抽象,他们把形打散,只表现精神。如果实验艺术追求一种自由,那么超现实主义的,比如达利《记忆的永恒》,充满幻想色彩和奇特风格。20世纪出现了抽象表现主义、波普艺术,以及行为艺术等。艺术慢慢被现代哲学推动,探究人文世界。
当我以一种很舒服的状态读完西方美术史,我看到了蒋勋先生所说的“历史在不断修正中向前发展”,美,这种历史传递的信念,也在不断的修正中,我慢慢地也迷失在历史的漩涡中。
来自西方美术史的一次约会
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