塞尚，毕加索，马蒂斯，达利……，年轻的他仿佛在寻找一种合成方法，这些大师的痕迹都出现在他的画里，事实证明大统一在西方是不能成立的，我们除了感觉复杂，以及一套正在探索的富有天才性的油画技法语言，好像就不能够挖掘出更深入的东西了。
真正的变革仅仅花费了他两年，这是令人非常吃惊的，我们常常谈论到天才，或许这就是天才。他在1955年获得了西班牙造型艺术竞赛的赴意大利考察奖学金，接触到了文艺复兴的艺术，这或许给了他更多的思考和改变。
这两幅人像画代表着这种转变，笔触变得更细腻，但对象整体却变得沉静了，完整了。再也见不到两年前那种疯狂、复杂的构图仿佛想要把画面填满到没有一点空下来的地方。人物细微的表情，以及存在于他们本身的痕迹，全部都正在被讲述，以及背景中那些微小而难以被常人所捕捉的细节。是的，现实并不完美，在绘画中做到完美，那就太像文艺复兴时期的艺术，甚至说为了展示出尸体的青色而沾沾自喜，实质上没有太多意思，欺骗自己作为人的本质，算是道德行为吗？
Enrique Gran：”我的意思是，菲狄亚斯能够被看作是一个宗教艺术家……但你没注意到那儿。所有你见到的都是欢乐，以及全盛时期的人类。然后他们强壮，到处都是肌肉，但是……他们太……”
Antonio López García：“ 好像他们否定生命。”
Enrique Gran：” 是的，确实如此。”
我喜欢在谈论事物的时候谈论技术，谈论能够被获取的东西，我讨厌有人一上来就大谈情感，这是非常愚昧的作法，每个人都可以表达他自己所能获取到的情感。
好像你观看一部电影，你大可以说出自己感觉到了什么，又或者说你看一座建筑，你能注意到它的形体很美，再或者是又看一篇文章，写得好，作者表达XXX的情感。我不是说这些东西是没有意义的，但是这些东西都没有接触到事物的本质。
事物的本质是什么？你所观看的这些东西，它实现的途径是什么？它构造的方法是什么？
我们抛去这些主观的感受，你究竟又看到了什么？去观察摄像机的运动，去观察情节组合的方法，去观察细部的构造以及组合成整体的方法，内在的逻辑，去观察语句，词语，去观察段落的组合。
很多人一上来就说：“我感受到了某种情绪，这种情绪是XXX，真好！真好！”
这让我常常感觉到滑稽，有的人以为艺术是不存在理性的，有的人则仅仅满足于看为止。
但是我可以明确地告诉你，除了欺世盗名的那些人，那些善于用手法俘获大众的人。没有什么艺术是不经过深思熟虑的，没有什么艺术不存在内在的逻辑与方法。
你所看见的表面，是由很多东西构成的，仅仅去看表面，就好像中国建筑教育所培养的一些学生，看见一堵墙，就以为只有一个被混凝土或是砖头充满的长方体，看见一扇门，就觉得只有一个全是木头亦或是钢的长方体，脱离了实际的构造，而又没有那种思想去指引他们去发现，这是很可悲的一件事情，
脱离了砖头木材石材钢筋混凝土钢等等东西去高屋建瓴地搞唯心主义，这只能谈到宇宙而没法达到宇宙。
在二十岁以后，老头的方向转移到了他此后毕生探索的具象绘画上，而此时他会有一些超现实的思辨，会有在画面里加入自己主观意念的意图。他的油画技巧是直接画法，只用一种调和油（根据那个干的速度和颜色褪色来看，推测是罂粟油或是自己调配的亚麻油），用薄薄的颜料不起草稿直接肉眼观察（会有一些辅助用具：铅垂线之类）开始绘画。
下面这两幅画比较客观地表现了这一时期的特点，绘画中的一些神秘性，主要是主观理解所带来的。老头有意识地加入一些东西，这些东西在构图上处于中心地位，这个中心并不是画面的中线上的某点，而是视觉焦点的位置，这些东西稀释了画面主体的客观真实性，有很多神秘主义的味道。
这个时候对于表现的探索仍然是处于中级阶段，笔触丰富但是颜色的变化仍然没有后期那么微妙整体，风景有时候会向古典主义绘画倾斜，阴郁的色调让人想到弗里德里希，而具体的描绘则带有法国风景画家的气味。
而城市的笔触又显得不那么明确，具有试探性，这个时候还是有一些年轻时期所带来的影响，复杂但是仍然在追求纯粹性当中。观看真实物体，他们往往会带有多重性格，物体上的灰尘，划痕，还有光线照在上面所形成的体积，和其它物体所形成的对比和联系，老头仍然在探索中，不过这时候已经是大师了，他的艰难探索得到了应有的回报。
到了中后期，不如就用老头自己的话来描述吧：“我不像过去那样画了，不像其它强调主观表现的艺术家那样画。因为，我越来越觉得对世界的理解很不够。现实那么复杂，存在着神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了，但又把握不住。但是，眼见的东西好歹可以捕捉，而且抓得越准，就越可能把未能明确认识地神秘的这种非物质性的真实多少表达出来。”
老头还有一个非常牛逼的点在于，素描，油画，雕塑，三者保持了高度一致性，不多说了，直接看作品吧。
有人把安东尼奥·洛佩兹·加西亚称为照相写实主义画家，我认为这是不对的。
他是一个纯粹的西班牙具象画家。
照相写实主义是美国的艺术，没有什么情感，也没有什么绘画性。
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