油笔作画为什么不会成为主流

绘画有多种形式，有仙风道骨的中国写意画，有老大哥，油画，有细腻美女，水彩画，有时装达人，彩铅画，有奶声奶气的蜡笔画，最近又突然蹦出一个街头嘻哈哥，油笔画。

其实，油笔画也出了不少名作，也能做出类似油画的感觉，但是就像我们平时看视频里有些能被吹出或敲打出幽扬动听的音乐的稀奇乐器，虽然稀奇别致，却不能走上音乐会的舞台，甚至不能成为一场演唱会的主场，同样，油笔画和油画虽然只有一字之差，却显然没有油画的市场占有率。

那么这是因为什么呢？又能说明什么呢？我们首先来看，油画，中国画这些流传比较广，比较深远的画种，他们经历了时代的变迁与考验，活活被历史拔了几层外衣，才有如今的的地位，如果一个人懂油画或中国画，那就相当于有如同这个画种一样的历史厚度，又怎样不被人追捧呢？

再者，也是因为这些主流画种经历了时间的沉淀，而人正是一代一代相传，就好像是老祖宗就给我们的遗产，我们要好好保管一样，油笔画还没有这样的地位。

再来看油笔画本身，他的特点是画质细腻，一次性要完成，对作画者有着极大的美术功底和耐心考验，所以传承的人就变得寥寥，又赶上这样的时代，耐心是最经受不起的。而他的缺点是颜色单一（即使有也不多），不易操作也成了他越来越偏门的原因。

最终，油笔画成了很多人炫酷用的工具，而始终不能沉淀其价值，也确实可惜，想想，非洲人把多种多样稀奇古怪的工具当成乐器，也能成为一种特色，怕是也是有时间作为肯定的吧，毕竟人们对很多事物都有自己的使用习惯，很难改变，更何况是经历过时间考验过的对手，除非油笔画跳出人们的使用习惯，就像现在的用电脑绘图板上的绘图笔一样，创造新的主流，成为新时代的老大哥。

这件事给我们的启发就是如果你想或你想要你做的事成为主流，首先要跳脱出原来的思维模式，敢于创新，颠覆和迭代而不是延续老一套，就像互联网改变了我们的时代一样，不是有那么一句话嘛，只有你改变了人们的行为习惯，才能成为新时代的主流～