中国有一门艺术，被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。那么，您知道是什么吗？对了，它就是篆刻。
通常，人们都把篆刻作为书法的附庸。其实二者有很大的不同。比如刻刀、印石，以及篆刻内容和效果等，都与书法截然不同。篆刻是不同于书法，不同于绘画，也不同于雕刻的另一种综合艺术，它主要借助篆字或象形写意刻写，表达一种标志的、情绪或心态的张扬。
赵增福，字石寿，号西海散人，慎修印学馆主人。1960年生于北京。师从高明先生、欧阳中石先生、蔡宏生先生，长期从事篆书、篆刻及古文字的研究与实践。目前为农工民主党北京东方书画研究会副会长。
● 2018年12月2日，由西城区文联、社科联主办的《赵增福北京西城老字号印谱艺术展》（绍兴市柯桥区博物馆）
● 2018年12月22日，由中国农工党北京市委、北京东方书画研究会主办的《印痕·赵增福书法篆刻艺术展》（全国政协文史馆）
● 2019年2月19日，由中国国际文化交流中心主办的《增福迎春·赵增福书法篆刻艺术展》（中国国际文化交流中心艺术馆）
2020年1月应北京海外文化交流中心的邀请参加北京——爱沙尼亚、芬兰文化艺术交流活动。
二、主要作品
是已出版作品：《赵增福印痕》（2003年香港文汇出版社出版）《赵增福篆书道德经》（2013年中国文联出版社出版）《北京西城老字号印谱》（2016年西泠印社出版）
对于篆刻，关于篆刻艺术，我们做了一次对话。
01 您是什么样的机缘做上这一行的？
机缘巧合，因为我那会儿小时候比较好学，什么都想学，碰巧就遇上篆刻了，可能当时我遇上了画画就学画画了，说不定也可能研究数学了，所以，这是命定的事。
我那时上初二，都还没恢复高考，也不知道学点什么。当时的情况下，没什么可学的，连书本都可能很难找。那会我有幸遇到了班主任家里的老字贴，那真是如得甘泉，回去就自己琢磨，自己那会也是瞎刻。后来才听老师说这叫篆刻艺术，以前都叫刻戳子。
慢慢一个篆刻入门，一点一点研究，自己觉得非常有意思。这里面涉及到文字、文化、名言警句，我觉得非常有意思，一点点被带进去。所以说，人认知越多，宇宙越大，老话讲的学无止境。当你钻进了一门艺术以后，你慢慢沉下心来以后，觉得越来越多的信息来源，它跟社会的方方面面都有关系。
02 不同的篆刻载体如何达到内容和形式的统一？
我觉得篆刻是中华文化的节点，中华文化一直就没离开过篆刻艺术。
过去没有篆刻这门艺术之前，中国的文字就刻在龟甲上，甲骨文、牛骨上，后来才变成篆刻艺术，它本身它就有刻的血液，中国字血液里就是带有刻的性质，在当时来说它的载体很重要，不是金就是石要不就是骨。
其实作为印章艺术来说，很难达到内容和形式的统一，因为它毕竟是一个抽象的文字表现，这个精神面貌体现出来非常难，有的能体现，有的你绞尽脑汁也体现不出来，你只能说我就把这字最起码给刻对了吧。然后把你的体会给刻出来。
比如说中国书店，中国书店代表中国的书店文化，我觉得可以很大气，我们是一个庄严的大国，要求文字简洁，不弄技巧。表现中华文化的大气在里面，一看端庄大气简约，这种感觉需要掌握好。我刻了这么多作品，有的是很有感觉，有的也只是刻出字来。不是所有的东西都能找到这个形式和内容的不同，那是太难的一件事了。但咱做艺术，尽量的让它统一起来，但是你能不能达到统一，那是你的技能修养，这跟目标还是很有差距
03 篆刻艺术是怎样的一种评判标准？
这种思维方式实际上是一种参赛方式，我想拿名次，评委给我打一个分，我得投其所好。我个人没有这种想法，我也不想参赛。我学篆刻是为了提高一种修养、我尽量追求平稳的一些审美趋向。
所以，我学篆刻，我自己提炼了8个字“正、严、信、雄、敛、展、简、容”
实际上我在篆刻的每个专业里面，我在寻求一种表现，这种表现变成做人做事的一种方式方法。
什么叫正？《易经》有过一句话，蒙以养正，蒙就是启蒙时间，小时候就要养正气，所以你刻章也好，写字也好，首先要追求端正，还有字得正确，你不能瞎写瞎刻。
治学方法第一求正，这样慢慢养出自己的正气，你不能老是为了创新，我把中国字写的歪七扭八，过去人们讲字如其人，你要把字写歪，说这人心机不正。所以，巧不如拙就在这，不能耍技巧，这也是治国之道。
“严”是要严谨，尽量避免一些错字错误，瞎编瞎弄不是创新
“信”就是要肯定每笔每画，不能老让别人猜，不模糊。
“雄”一看人感觉很大气，不小气，一种气势，这种感觉也是一种修养。
“敛”就是收敛，其实和“展”是一个矛盾。你要想表达你那个印章非常豪放，你必须有一部分收敛，如果没有对比就产生不了聚散，这是美学。人也是一样，你要想真正豪放，你必须有内在的修养，才能达到真正的豪放。
“简”就是追求简单，追简不求繁。力求像数学模型一样简单纯粹。我不喜欢太复杂，我觉得绕来绕去的就给人眼花缭乱的感觉，当然这样的形式咱也能刻，但是我不喜欢这种。这是我自己的意见。
“容”是宽容，包容，各门各派我都不拒绝。人家满洲岛还有好东西吸取过来，你做人需要包容。
艺术是干嘛的？目的不是让他参加比赛，你要把它当成一种修身的工具，每个人要渡到彼岸，中间是一条河，你可以通过桥过去，如果没桥可以划船过去，我可以自己游泳过去，找一种方法，艺术都是修身的方法。所以，参不参加比赛不重要，重要人在里边得到自己的乐趣。
你说我非得说这艺术，什么评判标准是好是坏，那都不重要，但有个人的爱好。所以，过去有一句话叫文无第一武无第二，没法比，它跟武术不一样，不服咱俩上去打打。你有你的爱好，我有我的爱好。但，总的来说，我总结的这八个字是我自己对自己的标准。
04 您也有培养自己的学生，对学生的选择上您有什么要求？
我现在没有选学生的要求，都是学生选老师，现在能想学的就不错了，你还选学生，不像过去我挑学生，现在能想学，我觉得这就是好孩子就应该倾囊相授。
现在愿意学这个的很少，能坚持的太少了。很多人有一个误解就是我如果找了一个好老师，我的水平肯定能提高，其实是错的。老师是给你指路的，代替不了你自己的修养，不管做什么，都得靠自己。
苏格拉底曾经给他的学生布置过一个作业： 每天早上做一个简单的早操，分别抬左手右手五十下。 一个礼拜后，苏格拉底问他的学生有谁在做，所有的人都举了手， 一个月后剩下一半的人举了手，半年后只剩下10个人举了手， 一年后，苏格拉底再次提起这件事，只有一个人举了手，他就是另一位思想家柏拉图!
世间最容易的事是坚持，最难的事也是坚持。说它容易，是因为只要愿意做，人人都能做；说它难，是因为真正能做到的，终究只是少数人。
这也是比较撕裂的地方，一个孩子学篆刻，可能人家找对象都成问题。学这个他不挣钱啊，实际学文化是需要大量时间的，但又挣不着钱。
这是现实问题，你不能说人家错，谁也没错，肯定得先解决生存问题，最后才能说实现个人理想，那是比较高的目标。
所以经济发展是第一，咱改革开放已经40年了，我是完整的经历了改革开放的整个过程。今年改革开放40年，我的篆刻作品跟改革开放是律动的，当时有什么词我都刻下来了，所以整个的改革开放的过程，我也算间接参与了。
当时年轻的时候我也想挣钱，我当时刻章也挣不到钱。也就是爱好，我首先得参加工作，我得解决娶媳妇生孩子养家糊口的这些基本问题。后来很长时间我都是在企业工作，我专门做这个就20来年，但是我自己能通过艺术养活自己，我40多岁才专门做这些研究，以前纯属于爱好。
05 篆刻艺术如何与现代艺术结合，实现新的创新？
很多人可能认为我的东西太传统了，别人认为没有创新。但是我的目的不是创新，我就是想继承就行，继承已经相当不容易，我不是不想创新，我是觉得没能力创新。，不能瞎创新。
那到底什么是创新？我们不妨用古文字的方法来解剖一下创新两个字。
“创”金文是指事字，刀刃处有两滴血或沾在刀刃上的渣渣。到了秦以后发展成了形声字，“仓”表声，“刀”表意，读作“Chiang”第一声。又借为创造等义，读第四声。
“新”金文中是“薪”的本字。由“辛”表声，“斤”是斧子。后来在“辛”下又加上“木”，取意用斧子砍木头，辛表声。
“辛”古代是一种刑具，是刀的一种。所以“新”的意思是“用刀或斧子砍木头”。
“创新”合起来的意思是：用刀或斧子砍开木头，分析内部结构和研究内心状态。故创新不是向外求，而是向内挖掘和探讨。并非无根据的向外寻找和追求。
用现在的语言说，就是宏观在手，微观在握。离开基础科学的研究，任何创新都是徒劳的。
所以创新的本意不是向外边扩展，而是里边细心的分析，把树解剖了看看里面到底是什么，是找到规律，你得研究里边到底本质是什么。是向里不是向外，现在正好创新弄反了，它是向外的一种拓展，一种追求。
现在很多人没有创新能力，是因为不懂得里边的内在规律。任何的科技创新，假如没有数学家、化学家、物理学家高代价的付出研究做基础，是很难创新的。
创新是自然而然的，不是你追求的，是你付出大量的辛苦劳动，在前人的肩膀上你能站上去，你已经很伟大了。所以这要求你必须沉下心来进行认真的自我修行，多读多练，潜心的研究必须安静下来。所以浮躁的社会是没有创新的。现在创新的成本太高，大家不愿意付出，所以就越来越没有创新能力。
你要想无限的创新，必须无限的内挖。现在想解决人病的问题，不是说我想怎么给他治病开刀，那是向外，真正想治病还得向内研究。现在为什么越来越研究细胞、基因，它完全是向里的一种研究，它解决的问题却越来越向外。你只有向里的追求才能解决向外的问题，这就是我们对创新的理解。
06 篆刻作为中国的国粹，作为非物质文化遗产，您如何看待与现代文化的结合？
为什么社会和经济发展规模化相辅相成？过去有一本书叫《艺舟双记》，每个船有两条桨，社会发展也需要双桨。
每个人为什么长两条腿，能不能长一条腿？过去“止”字怎么讲？停止的止，过去古文字里就是画了一只脚，一只脚是走不了的，那就是停止。所以说文化和经济他就像左右脚一样，现在经济发展如果文化跟不上，一个互害的经济模式，经济会倒退，不讲诚信经济还能发展吗？
我们想要文化来作为基础，咱们盖一幢50层的高楼真正花钱又难的是什么？是50层下面的这个地基，这地基得挖，又配钢筋水泥然后还得做防水，层层的保护都在地下，他可能花了整栋楼的2/3的钱，但是，现在咱们都想就盖楼没人打地基，这楼能盖好吗？它是一种虚幻的东西。
所以文化它本来它不是挣钱的，这是很矛盾的一件事，这很难处理。拿我自己来说，我现在也没买房子，我也租房
我因为做的时间长了，有一定的影响了，社会包括周边朋友的认可。这么多年，也是我的那些朋友，一方面是欣赏我的艺术水准，一方面也是在帮助我做文化，我也遇上了很多好人，如果不认识这些喜欢文化，那些好人赞助，我也维持不到今天。因为我也不是卖土豆，也不是卖白菜，那些朋友是使我能坚持做到现在的一个支撑，得感谢这些人。
所以客观看，如果你没有那么多广泛的一些朋友，没有文化认知的一些人，那文化就很难干，包括政府对我的支持也非常大，但是，我觉得还应该加大力度支持。
国家为什么重视文化，经济文化是两条腿，一条腿走不了。所以领导会重视这个事，能不能跟上前面经济发展，那条腿如果跟不上，肯定要拖经济后腿。如果能迈到经济前面去，经济才好发展，才能第二轮启动。这就是现在咱们说的供给侧改革的重要性。供给侧改革其实就是把产品附加到文化，提高文化产品水准，这就是供给侧改革的必要性。
供给侧改革就是现在你生产量太大了，比如一件衣服50块钱的成本，如果你想提高它的价值，肯定需要加一些个性化的东西才能卖出钱。所以现在国家启动第二轮经济发展，个性化的产品需求就会多。
评论：
篆刻在中国的篆刻发展史上有2000多年了，总的来说，无论是书法、篆刻还是别的艺术形式，做好都有几个因素
第一是天赋，干什么都得有点天赋。有句歇后语，麻袋片做龙袍，你不是那块料不行。尤其艺术体育这些门类，不承认天赋是不对的。唱歌、跳舞、打球，首先就是天赋，这一条不可否认，从基因学说也可以认证。
第二是勤奋，勤奋不用说，世界上没什么天才。
第三是师承，在中国文化上这一条是非常重要的因素，是不是师承有老师没老师是不一样的，有名师和无名师也是不一样的。赵增福老师拜在高明门下。确实高明，高明是我们北京大学著名的古文字学教授，在业界是响当当的。
第四是机遇，现在我们民间还有一些字写得很好，章也刻得很好，但就是默默无闻。有些在网上反而很火的，其实也就那么回事。所以，机遇也很重要。
“篆刻”是中华民族的国粹，“篆刻”是一种精神，在“方寸之间见天地”，如果手执刻刀，能隐约沟通天地，简意刻琢人生，快意诠释自我，篆刻能够达到这样的境界，那就必定具有了不凡的艺术气象。欣赏赵老师的作品，就像一双指月之手，格调清新，师古而不泥古。
期间赵老师也有感叹，近年来，身体状况大不如前，眼睛也没以前好使，想到这里，不禁怅然，希望赵老师的作品、技术能够很好的被传承！
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