作者：黎荔
发现很多中国古诗词，之所以有不胜低徊的美，在于那种顾影自怜的姿态。在轰轰烈烈的革命年代，这种姿态当然是不合宜的，被指斥为小情小调、过分自恋，是脱离劳动人民的自我把玩、自我陶醉。现在看来，这种批评失之于简单粗暴。有情调的生活，才能算是生活。平易朴实、乐观豪放是美，繁复精致、孤独忧郁也是美，无分高下优劣。自望形影，怜惜身世，最易抒发一个人的真性情，当一个人专注于自己的行为，只剩下自我意识的自觉流露和生命形态的自然流动，这种情境如行云流水，洒脱轻盈，更使得自身处于一种高度的宁静中，从而达成一种静水深流、柔情似水的效果。这是别样的美感，在舒缓的节奏中，在一片空灵的境界中，抒发对人生的哀愁和惆怅缠绵的情致。
记得著名学者、中国古典文学研究专家叶嘉莹在一次诗词讲座中，解析欧阳修的《蝶恋花·越女采莲秋水畔》，讲到“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”一句，叶嘉莹先生说，这是欧阳修的神来之笔，是灵光照耀的神来之笔！她是这么点评的：“女孩低头采莲的时候，水中映出了她的影子。她忽然看到水中人面和花光的掩映，一片神光的闪烁，一种对于美的觉醒”。
秋水湖畔，江南的采莲女儿，小船在碧琉璃般的湖面上滑过。欧阳修写一位美丽的江南女子低头采莲，轻盈的罗袖，玉腕上的金钏时隐时现。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕丝缕缕，撩起了她的绵绵情思。采莲女子低头看水面，人脸和花互相映照，她心里产生如丝缭乱的感觉。女孩察觉到自己的美丽，当其他同行的伙伴都已走远，她却流连忘返。鸂鶒滩头临近傍晚风浪越来越急，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。
叶嘉莹先生说，因为有这对于美的觉醒，也就深感“天生丽质难自弃”，“一个人不应该骄傲，但也应该珍重自己美好的品质。当她一照影摘花花似面，想到这样的美好，愿意有一个奉献，愿意有一个交托。”此时荡舟于鸂鶒滩头，鸂鶒是水鸟，比鸳鸯大，多为紫色，一双一对的。双双对对的鸂鶒，引起女子的芳心寂寞。空气中隐约有暗香浮动，是不是莫名的相思荡漾在她柔波似的心胸中？
我很喜欢她的这番点评。这里的“照影摘花花似面”，表面看来，写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。“芳心只共丝争乱”一句，“丝”字，指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，但与“芳心“二字相连，其实是随事生发，信手拈来，以此丝之乱，拟彼心之乱。为什么临水照影的女子芳心缭乱如丝？欧阳修的深意，是从表面的美丽牵连到一个人内心的向往和追寻，那才是生命暗藏的美好本质。这首小词看似写一个女子孤独寂寞的感情，但从某种境界的升华上，是关于一个人要完成自己的品格，修养，事业，必然要有一个孤独寂寞的反省思索的过程。在这个过程中，当我们与深藏的自我，突然打了个照面，喧嚣退去，苏世独立，轻轻抚摸着自己这个生命，只得一次的生命，不甘虚度的生命，此时，无限爱怜与珍惜涌上心头，刹那雾重烟轻不见来时伴。
有的人，一生都没有机会知道和认识自己的美好。有的人，则有机会和那个久已蒙尘的自己，打一个美丽的招呼，用一颗困惑的心，辨识着自己此刻的处境，为那些没能挽留住的一切挽留，为那些无法也无能表达的混乱与热烈，独对天地，刹那出神，于千万人中赫然看见了自己。
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