女性从事艺术创作受到歧视显然是不公平的，之后的女权运动者对此发出了强烈的抗议。一战前夕，英美和欧洲国家的女权运动者在争取妇女权益的时候还不惜捣毁了一副著名的艺术品，被伦敦国立美术馆收藏的委拉斯凯兹的作品《带镜子的维纳斯》。在她们看来女星创作者的作品往往不被重视，而作为绘画的模特儿却总是女性这是不对的。然而几个世纪以来能够成功的女艺术家或者女收藏家依然是凤毛麟角。
当然在瞬息万变的巴黎艺术圈，即便是男性画家也很难展露头角。他们总要不断的变换风格，寻找自己的突破口，像毕加索那样成功的属于少数。德国艺术家奥托·弗隆德里希与巴黎，慕尼黑，科隆与柏林的艺术圈子很熟，跟毕加索熟悉后也经常在他的画室一起创作，他还从事艺术理论方面的写作。但现在除了很小的专业领域人士知道他，大部分人对他非常陌生。
弗隆德里希学过商业营销，牙医和艺术史等课程，但是没有一个学业是完成的。等到20多岁决定艺术创作，又一路从慕尼黑走到了意大利，在佛罗伦萨短暂停留后到达巴黎。他跟毕加索一样喜欢史前造型艺术，并且以此为灵感创作了许多雕塑。当时有一些作品还是受到了人们的喜爱。但是他对艺术寄予了很大的希望，太过冒进的创作暂时还不能被那个时代的人们接受。在他心目中艺术应该是让人看了之后，就能够相信世界会更美好的。
虽然他觉得自己的作品并不能拥有这样的力量，但还是努力用创作试图说服人们相信艺术具有这样的感召力。因此在他的作品中有许多与古老的宗教相联系，他把艺术带来的精神世界与乌托邦的理想结合在一起。这样的思想后来也影响了一批先锋派的艺术家。他们开始创作“非对象性”的绘画。比如来自捷克的弗朗齐歇克·库普卡。他通过画面表达出了节奏与运动的美感，并且试图凭借色彩和形体描绘出巴赫的音乐。
用色彩去定义音调，用抽象的画面来表达音乐后来也成为了俄国艺术家瓦西里·康定斯基的核心思想。不过康定斯基在创作与推广上都做得更加出色。他在一次画展中将风景画颠倒放置，这一大胆的举动还被他解读为充满内在光辉的超常之美。他还为理论著书立传，《论艺术的精神》帮助观众更好地理解了抽象艺术。
另一位带着大众去欣赏抽象艺术的威廉·沃林格，他在《抽象与移情》中告诉人们抽象艺术其实是反映了人们需要脱离的物质，而在艺术世界里“非对象化”会成为一种趋势。回到弗隆德里希，他1912年创作的头像《新人类》就具有纪念性的意义，虽然被列入了“堕落艺术”的名单中，但现在看来仍是极具进步意义的。
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