锋如斧凿，水墨涌涨，笔底波澜，奔腾而出，神驰山岳，趣游江河，要画中华大气象，这是邱汉桥的笔墨征程。
生于湖北的著名山水画家邱汉桥，以“北势南气”绘画艺术体系的大气之作，呈现出一个锤皴墨染的浩瀚天地。邱汉桥漫步玄黄之间，观长河九曲，越雄峰傲岸，品传统文化之深沉，他觉得，自己已经听到了民族血脉的雄浑长歌。
从田埂到殿堂：艺术是一种人生
1989年，邱汉桥便在中国美术馆举办个展，彼时他刚过而立之年，是最早在中国美术馆办个展的青年军旅画家。军营带给他的刚阳之气，山河赋予他的威武之魄，让他的作品一开始便呈现出宏阔的气势。
“我的父亲是一位农村大队书记。那时候村里挖水做坝，寒冬腊月的天气，他必须带头往水里跳。因为他知道，如果自己不身先士卒，别人也不会上。父亲是个要强的人，而作为他的儿子，也一定不能比别人差。”邱汉桥笑着回忆说，从小他就受到父亲的影响，尤其在参军之后，更受到旁人的关注，“别人都跟父亲说，这孩子以后有出息，我怎能辜负这份期待？”
邱汉桥 晨曦
在军营中，邱汉桥展示出多样才艺，拉京胡，吹笛子，最拿手的还是绘画。“因为我个子没别人高，当时比较瘦弱，有些方面不如那些一米八几的大块头，我就发挥自己比较灵活的特长，加上画画不错，很快脱颖而出。”
邱汉桥一路画来，一路拿奖，从军营到展厅，从一座领奖台到另一座，一直走进中国美术馆。不过，面对展墙上的作品，邱汉桥又有些迷惘了。
从高峰到幽谷：隐居八年得心法
过早攀上一座高峰，邱汉桥觉得找不到前面的路。既然艺术的前方山岚起伏，不如以退为进，逆过众人的目光，回到宁静的起点。
就在人们纷纷开始要找邱汉桥，向他祝贺，邀他办展时，这位画家却出人意料地“消失”了——甚至在香港财团已经挂出当时的天文数字，要买断他的创作时。艳羡的目光一时找不到目标，邱汉桥去了哪里？北京西山脚下。
邱汉桥 金秋无际
“我在西山找了一个去处，一座小屋的三楼，吃住都不用操太多心，可以专心致志地主攻传统文化。那时候我把手机换了，也很少跟外界联系，让自己回避到一个相对清静的世界。也很寂寞，但一定要守得住这份寂寞。”西山葱茏，四季更迭，阴阳交替之间，星月出没之际，邱汉桥的隐居一待就是八年，他找到了另一片天空。
从山水到心魂：豪迈旷达天地间
熟读孔孟老庄，领悟自然大道，从山水的壮阔里，邱汉桥读到的是民族文化的天人合一、博大精深。儒家的浩然气，道家的逍遥游，他都拿来投射到山水中，目的是要跨越明清中国山水画的小格局，走向一个时代的大天地。
观邱汉桥作品，可以感悟到他在山水之间的良苦用心。前人山水，更多地寄托着自身的情怀和意志，也有寒山萧水，也有荒村枯树，但邱汉桥作品中的横舟、野树、村夫、牧人，都有一种逍遥自得的恬静和惬意，他自创了锤头皴和水润墨涨法，将微渺人形融入旷达山水间，荒野图景里却又呈现百折不挠的人迹，观者可以领会邱汉桥所提倡的那种“天地对话，情景交融”的境界。
邱汉桥 永恒的记忆
“中国画需要一种民族魂、世纪魂，要反映时代的进程和国力的强盛，否则很难与西方艺术碰撞出精彩的火花。”邱汉桥尝试的是一种“非小我”的笔墨，追求崇高激越的艺术品格，如《永恒的记忆》、《世纪魂》等，“画到兴起，会进入忘我之境，这是一种享受。我传递的是艺术的正能量，我觉得这是我的责任所在。”
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