1、总体印象：
因为是第一次参观摄影展，比预想收获要小一些，可能之前有一种成见或者偏见，总觉得艺术展必须要有不一样的东西，有给人震撼和撞击的东西，提供新的可能或者视角，而这也是艺术区别于生活的地方，但这次总体来说这种东西有是有，但比较少，所以下面我会摘一些印象比较深的摄影作品，简单解读一下，其他的简单带过，后面再就摄影展本身做一些文化和社会层面的思考
2、部分作品展示
【说明】：由于我只对“蛋”感兴趣，并不对下蛋的“鸡”感兴趣，所以比较少去看作品简介和作者，所以有些作品可能忘了名字和作者，只能自己重新取个新的自己印象的名字，如果对作者和读者有所冒犯和带来不便，请见谅，文章后面会附上展览的所有作品和作者，有兴趣的读者应该可以找到。
1、“家庭成员的联结”
这个摄影作品有点装置艺术的味道，每个方框代表一个家庭成员：父亲、母亲、我和弟弟（？），好像母亲是通过人贩子从偏远的山村嫁给父亲的，婚姻生活一直不幸福，后来母亲离婚走了，每个方框上都是各自的一些照片和朋友圈状态截图，每个方框之间通过一些细微的红线连接着，意味大家之间的联系。这个作品最大的亮点是形式的创新，恰如其分的表达了一个不幸福的家庭之间大家沉重、悲凉和剪不开理不清的亲情关系，大家是一个结合体，但是结合的牵强又微弱，每个人都是一个孤独的存在，只不过在某个时空内大家以一个叫做“家庭”的载体一起联结过，而后继续各自的生活。
2、“追随父亲的足迹”
作者为了纪念去世的父亲，带着父亲留下的照片，重新走了一遍父亲一生走过的路，从他离开农村老家，到城市工作，到工作单位，到居住的旧房子。。。。。。，截取一些特殊场景，把当时的照片放在背景里拍一张照片。这可以说是摄影，也可以说是微记录，也可以视为一种行为艺术，但最根本的是对父亲深沉的爱和怀念，如同有家庭在同一个地点每年拍一张照片，最后积累起来，就是很珍贵的家庭影像记录。
3、“家当”
这个摄影如其名，找了天南地北一些家庭/住所，把日常生活中所有的物件都摆出来然后拍照，就仿佛把一个时间过程、一个立体化的家庭生活直接压缩成了一个平面，一个切面，让人们通过这个浓缩图像去想象和感受他原本生活的可能。这个和巫鸿编著的《物尽其用——老板姓的当代艺术》有异曲同工之妙。只不过后者更宏大，更有史诗感。
4、“自然之家”
这个作品应该是丹麦艺术家Joakim eskildse的作品，他带着全家以一种近乎自然的方式，在自然之地建筑、生活、写作和摄影，而照片记录的也是他家庭生活的状态，除了摄影本身的画面感和诗意之美，他给我们揭示的是一种别样的生活的可能。
5、其他
这次摄影展参展范围比较广泛，从国外的艺术家到国内的摄影师、大学生、普通人。有些就是家庭的相册搬过来参展，还有微信朋友圈里面对家庭生活照片。而大学生的摄影更多的有着拼贴画的性质，给展览带来了更多青春的气息和元素，而普通大众的相片则有着浓浓的生活气息，给我们一个相对独立和宁静的空间去反思我们生活的日常。
3、文化/社会层面思考
如前所说，整个参观下来，有所收获，也有所失望，带来的思考多于所获得的艺术审美，因为是很少参加这样的展览，所以找不到一个合适的维度或标准去评判。也与艺术观有关。从策展的主题来看，这个策展还是相当成功的，所涉及的主题都与家庭有感，所涉及的主题涵盖国内外各种人群，从涉及的范围从实验艺术到微信朋友圈，可谓是相当用心。但也因为如此“广泛”的涵盖，使得其社会性或者文化性取代了其艺术性。当然，这自然就涉及对艺术本身的定义，有高雅艺术也有大众艺术，有主流艺术也有边缘艺术或者跨界艺术。我对艺术的理解是为生活提供另一种可能。所以不论是职业艺术家还是普通大众，只要你通过自己的方式创造除了新的看待世界的方式，我觉得就可以定义为艺术，所以，杜尚的小便池是当代艺术，第二个同样这样做的人就不是艺术。这就涉及到跨界，当代艺术有很多跨界的艺术，但是跨界也同样需要有新的东西出来，作品里面应该有可以称之为“艺术”的东西存在，而观众也可以从中得到艺术的审美。这也是艺术馆不同于博物馆，不是提供文化研究和思考，而是提供不同的审美可能。
4、参展作品及作者
请原谅我前面的文不对题，如果有兴趣的读者可以找到对应的作家和作品名称，特附上
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