宝宝实在是不知道该怎么写只好改成抄课文了呜呜
诗、散文、小说和剧本是文学大树的四支。
散文
如果文学作品是说话，那么散文就是说话的延长，如果是谈天，那就是谈天的延长。散文的特色在一个“散“字：拘束少，可以加工的成分少，没有非达到不可的目的。散文犹如散步，不必每一分钟一定走多少步，不必沿一定的路线，不必预定一个终点。乘兴而谈，尽兴而止。另一特色是作者可以直接表现自己，以非常主观的态度发言。所谓”文如其人“，也只有在读散文时最容易印证。散文的题材最广，用途最广，与生活的联系最为密切。散文可能最适合”业余“文学创作。
身为一个作家，你必须经营一个意象的世界。没有意象的散文可能仍然是很好的散文，但是你大概不愿意只会写这种散文，也不一定只要你能写好这种散文。历来谈论写作的人都劝我们要学作文先学做人，要在人格修养和人生境界以及知识见解各方面都有水平，站的住，因为读者要从作品里看到这些。”易学难攻“
散文中意象的组合：空间和时间的罗列涌现，同调组合，对比。
散文是：”我是天空的一片云，偶然投影在你的波心。“
小说
小说是故事的延长。文学作品大都给我们两度的满足，首先是文字直接表达出来的东西，使读者欢喜感动，但是紧接着是读者陷入沉思，他想到的东西比他看到的东西要多。前者为感性的满足，后者为理性的满足。。前者为具体的感受，后者为理性的思考。只有故事是一篇价值很低的小说，完全么有护士可能不成其为小说。作家所追求的成就，是以最具体的事件给读者感性上最大的满足，再引起读者理性的活动，做高度抽象的思考。
”文似看山不喜平“大概是小说布局的精髓。
有人说圆满的结局是麻醉剂，不圆满的结局是兴奋剂，圆满的结局安慰我们，叫我们对世界的缺陷不必太敏感，不圆满的结局则相反。
剧本
拿吵架比戏剧，是就话剧而言，话剧说话多，依赖语言的地方多，剧本可以单独供人阅读，一向列为文学形式之一。我们从语言的角度了解文学，从文学的角度了解戏剧，自然以话剧剧本为对象。戏剧是综合的艺术，冶文学、美术、音乐、舞蹈于一炉，歌剧偏重音乐，电影偏重美术，话剧偏重文学。
有人给戏剧下定义，说是”演员当着观众在舞台上表演一段精彩的人生”。一般而言，戏剧家从人生中找出戏来，观众则从戏里看出人生。唯有精彩的人生才配得上戏剧家的表演。什么是“精彩”？冲突、对照 和危机往往三位一体。如果把三者分开，冲突最重要，冲突推动事件使戏剧情节向前发展。
观摩写作的人要打开别人的剧本，削好铅笔，一面读，一面在练习薄上做图解。
剧本既为表演而写，编剧要受很多限制，他要考虑：一、演员是否演的出来？二、即使演的出来，效果如何？三、要花多少钱？比起小说，编剧也有省事的地方，不必叙述前后经过，不必描写环境、人物服装、体型、长相、动作等都有人去动脑筋，于是编剧的全副精神放在对话上。好剧本的对话是在写的好。
有人说好莱坞的出品太商业化了，为了迎合观众而创造了没有价值的东西。可世上毕竟还有南无多好的戏使人净化，引人向上，当然，这种戏的数量可能比引起争议的戏要少。文艺作品都是人性取材去打动人性，戏剧亦然，人性的要求复杂，戏剧题材乃斑驳不纯。我们得承认，戏剧有她的性格。她的性格就是如此，不许孤芳自赏，不许寂寞千秋，不能藏诸名山。除非我们完全不要戏剧，否则，只好承认，并且努力做它的主人。
诗
诗是唱歌，作为文学作品的诗当然是没有曲谱的，它的音乐性藏在语言本身。诗讲求作品的节奏和音韵。所谓节奏，就是由声音的长短、高低、轻重、快慢和顿挫形成的秩序，它们之间错综配合，连绵不断，可能产生的变化几乎是无限的。语文、音节和形象三者本合为一体。音节不仅在字音里，也在诗的感情里，诗的意境进入读者的内心，把情感传染给读者，读者再以他有情的耳朵来听诗，享受音节带来的微妙经验。学诗由认识音节开始，直到文字和韵律合作无间；有事物引发想象开始，直到以想象再造世界。享受诗意确实很美好，但是做出一句精妙的诗着实不易！
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