一时兴起，写了两个关于古诗词的短文，不过是粗见陋识，一吐为快罢了。本想就此歇菜，某友告曰，凡事不过三，然既已有二，何妨有三？说了那么多“因为”，你的“所以”呢？我有些愕然。
其实，关于如何让当代古诗词从小众走向大众的问题，我还真没有什么肯定的答案。实在要写，只能把“所以”变成“也许”，做一些虚弱的设想罢了。
一、也许，我们应该更多学习如何在尘埃里开花。
不同的诗词拥有不同的欣赏人群。在唐朝，有相当一部分诗人是为宫廷和贵族服务的。如著名的沈宋钱郎。他们偏重应酬投赠，重视音律对仗，字里行间透着贵族的气息，深受上流社会宠爱，相传士大夫们外出做官，若无钱郎赠诗，便觉脸上无光，这种文风风靡当时，却未能长久。还有一部分诗人，如韩愈、李义山，他们或追求峭拔奇曲，或追求隐晦含蓄，历来为诗词研究者欣赏和探索，在社会普通人群中却是流传甚少。但白居易就不一样了，他是今古公认的人民大众诗人。在他生活的年代，就流传这样的诗句：“童子解吟长恨曲，胡儿能歌琵琶篇”，可见其神奇的传播力度。这完全归于他浅显易懂，平易近人的创作理念。迄今为止，尽管很多业内人士对他的作品微词不断，但是他依旧是流传最广的诗人之一。
所以，我认为地气是流行的基础。张爱玲描写爱情，说爱一个人，可以为他低到尘埃，并从尘埃里开出花来。其实，我们本身就生活在尘埃里，低下头去，从尘埃生活里采集诗意小花，会让我们的作品更有现实感、时代感、大众感。
二、也许，我们可以安静地做个古莲的胚芽。
有人把李白杜甫王维称为中国诗坛的三大圣人——天才地才人才，他们的地位千年来从未撼动。但是，李白的天然洒脱，王维的静谧通透，在当时就名噪一时。杜甫的成就则在他死后多年才慢慢浮出水面，在宋明清、现当代的不断研磨打造下，他越发异彩夺目。因此，真正好的作品总是能经得住时间的考验。
自由的写作氛围更能带来各种思想的碰撞，强势的那一部分便有可能成为这一时代的写作主旋律，流派便由此而生。但是，在时间的海洋中并非所有的主旋律都能永立潮头的，而一些被埋没的珍珠在时间的大浪淘沙后也有可能浮出水面。流行常常受到物质和名利的影响，但历史永远是严峻而公平的。真正的好作品总会有发光的一天。
大观园里的女孩儿都是诗词的精灵，当宝玉想把她们的诗词介绍给外面的世界的时候，女孩子们群起而攻之。确实，有许多人只是把写诗当作一项高雅的游戏，浅浅地写，淡淡地玩，不求惊艳于世，但较二三知音。这样的作诗心态，其实也是很好的。
诗歌的品质永远是流传的保障，所以也许，我们什么都不需多想，静静地做个古莲的胚芽，也许有一天我们能听到它安然绽放的声音。
三、也许，我们可以借一根穿越时空的拐杖。
网红教授戴建业是我在华中师大培训时认识的一位导师，听了介绍后才知道他在抖音也开课，据说点击率奇高，超过北大教授钱理群。戴老师的的夸张课堂可以分分钟让听众开怀大笑，他的语言很有感染力，联想浅显生动，语言平易近人，具有很强的传播性。戴老师的课在网络上引来了很多争议。大多数反对派痛恨他庸俗化了高雅的古诗词殿堂，但我觉得大众的，首先应该是通俗的。
市面上各类古诗词培训项目逐渐增多了，各地古诗词学会的诗教活动也逐渐深入了，网络平台上有名没名的各类讲座也如星星之火，陆陆续续地点开了，这些都是架接诗词和大众之间的桥梁。
也许，可以有更多这样的人和课堂，用他们独特的魅力，吸引更多的大众，让他们成为扶持古诗词走出象牙塔的拐杖。
四、也许，我们还可以给它加点蜂蜜，撒点糖桂花。
其实很多人都在思考当代古诗词的出路。有些人研究了作者群体的身份地位和作品流行的关系，有些人研究了读者群体的知识层次和作品流行之间的关系，有些人研究了文化政策和作品流行之间的关系，有些人研究了媒体传播和作品流行之间的关系。
诗词大会是近年来风靡全国的古诗词推广平台，它的举行把华夏九州的文化和非文化人都卷进了古典诗词的漩涡，许多业内人士质疑这种死记硬背的可行性，我倒觉得这是一个很好的普及活动。这个世界没有必要让所有的人都成为诗人，但是却可以让更多的人成为诗的读者。
随之而起的就是古典诗词和音乐的大融合活动。玲珑可爱，小中见大的五言绝句《苔》，经几根吉他的弦一拨，一下子唱红了大江南北，走进读者的心里，这就是音乐的辅助魅力。如果要更丰满些，还可以加上背景和动感，或者舞美和书法。
近年来流行歌曲中有一个新兴的门派特别走俏，那就是中国风歌曲。无论是《卷珠帘》，还是《青花瓷》、抑或《兰亭序》都给人很深的印象。他们在古典诗词的基础上进行再创造改编，产生别样的效果。
学而有思，思则有变。给原有的固态方式加一些必要的点缀，使之更接近大众的欣赏眼光，未尝不是一种好的尝试。
种种设想，其实，都只是也许。对古诗词创作的热爱，是一件来日方长的事，就是等不到人，等不到改变，也至少盼着自己，好好继续。
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