以情节来拓展音乐作品的意境和情绪价值！对于经典歌曲，如何配合适的视频画面去拓展原作品的价值，摆脱人们对原生音乐作品的固有认知。
这无疑是所有音乐歌曲类视频创作者都要面对的问题。
以全新的角度和方式给观众营造一个更有意境审美性的视觉享受和情绪体验无疑是一件极有价值的事情。
只有这样才能摆脱雷同，形成作品的差异化。
创作的步骤应该分这样几步：
1.构思。
动手之前要想好表达思路和表达表式。
每首乐曲，歌曲它所表达的情感和意境是完全不一样的，千差万别。你要给它配置合适的视频画面，把只可想象纯意识的东西变成肉眼可见的实物画面，这个是需要技巧是有一定难度的。这也是许多人喜欢实拍对口型的根本原因。可以有效避开这一点，可同时又带来另一个问题，无论你长得美丑，时间久了都会产生审美疲劳，你有什么好看的呢，时间一长就没人看了。所以，注定无法长久，无法持续。
2.素材的搜集和整理。
根据表达思路和表达方式的需要寻找合适的原创素材。这个可以是剪辑软件自带素材，也可以是素材网站上下载的，当然也可以是自己拍的实拍素材，就是不能去下载截取他人作品片段，这属于搬运侵权行为，不够惹麻烦的。做二次原创剪辑类视频，这一点千万注意，不要去碰人家有版权的东西。
3.对原始素材进行切割组合。
本身操作很简单，难的是你的创作思路和表达方式水平到底怎么样，是否巧妙和具有创意。把原本沒有任何关联的原始素材巧妙地串连起来，使之成为一个协调而具有内在逻辑性的整体。
3.使用各种剪辑手法，使画面具有艺术美感和情绪感染力。
不能给人带来美感的视频画面是沒人看的，要想尽办法把观看者的情绪带入到画面所营造的情感氛围当中才行。
这些就要看制作者对剪辑软件各项功能的掌握和熟练应用的程度了。
总之，二次创作混剪类作品也不是人人都能做的，并不像网上有些人说的那么简单，只要会用剪映就行了；更不是有的人说使用自动生成软件，无脑操作，直接输出就行了。
这都是胡扯骗人的，是有这种软件，是可以无脑生成，可这种所谓的作品有人看吗？
音乐歌曲舞蹈类视频创作者起码要拥有三项能力：
1.有一定的艺术审美能力，对旋律节奏要有一定的敏感性和天赋。一个对艺术审美，旋律节奏迟纯而没有感知的人是干不了这事了。
2.起码要较熟练地掌握一种剪辑软件的操作和使用。
3.要有一定的运营和策划能力，视频能做出来，可如何变现呢？
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