如果说JOY DIVISION做的是卡夫卡式的音乐，阴郁、晦涩，充满了扭曲无力和失焦感，散发着神秘的哥特气息，那么RADIOHEAD做的就是纳博科夫式的音乐，注重细节的繁琐交织和氛围层次上的变化，而这种交织和变化，能让有心聆听之人在攀登音律的山峰之际，在幽暗的深涧之处发掘出无限惊喜。
乐队早期的英式吉他摇滚风格
近几年来，在RADIOHEAD身上发生的最大转变就是音乐美学理想对政治和社会诉求的逐步漠视。过往在音乐作品里针砭时局，痛斥政府的RADIOHEAD不见了，取而代之的是一个更多表现为美学追求的乐队。乐队过往作品里那种对抗明显的分段式高潮和急速的节拍转换更多的被一种缓慢的、空旷的螺旋式音乐空间架构推进所取代。快速激烈的吉他、贝斯和电子乐重复交叠所编织成的音墙逐渐被削弱，而我们更多的被那种看似随意置放，实则有心为之的若隐若现的管弦乐碎片所吸引，一瞬间，似乎只要遵循这不甚明晰的线索进行摸索，就能发现埋藏在肤层之下那广袤无垠的空间，和堆放在空间之内那无比夺目的宝藏。
唱片封面如同枝杈般交织变换、无限延伸
RADIOHEAD的这种变化，让人看到的更多的是一种音乐美学上的探索和进步，是一种纳博科夫式的追求。纳博科夫认为，事物之间那种无趣的联系是人人都明白的道理，不证自明，但大家忽略的是，万事万物在每一个瞬间和下一个瞬间的变化状态是根本无法精准掌握的，更无法用有限的手段去形容。这种隐藏在事物中更深层次的内涵，需要用艺术手段从精准性和发散性分成两路齐头并进，从而去引导人们进行丰富想象，在有限的躯干中长出无限的枝桠，在有限的空间内捕获无限的内容……自然而然，从某个角度去窥察，RADIOHEAD在过往作品中政治寓意强烈的歌词不再复现，转而被梦呓式的呢喃细语逐步替代，作品似乎在用一种漫不经心的面目来启发大家对歌词本身的漠视，把目光的焦点放置在作品音乐性本身，在作品音乐性中那富有启发性的涌动浪潮，在深夜和私密空间发生的妙不可言的约会，身体跟随音乐浪潮涌之而来的形而上的战栗式幸福……他们使用一贯高超的音乐编织水准，利用手上的织针，神秘而精准地编织着音符序列，一双看不见的手在音符丰富织体层次之下埋下了难以寻觅，却又不期而遇的密林入口，愉悦圣殿。
乐队最新的音乐更侧重在小范围空间内的撞击
乔伊斯认为，艺术希望到达的是美学目的而非道目的，艺术不是不涉及道德因素，也不是属于非道德性范围，但是艺术的意图远远的超越了传统道德。纳博科夫认为，道德观念只不过是艺术的附加值，因为艺术本身拒绝将自己限定在某个特定的时空，而优秀艺术作品的第一要素是诗性和音乐性。对于radiohead在作品中表现出的这种改变，那么我们是否可以在这里谈论这样一个命题，去关注radiohead在作品中传达的政治倾向和情绪本身，反而让我们掉入了忽略作品真正艺术价值内涵的陷阱呢？
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