绘画的最初，以质朴的模样留存世间。
绘画作为一种“技术”，一门手艺，身份卑微的存在着。
从事这个职业的人，很多都是奴隶。而奴隶们的作品，自然不必署名。
于是那些无名的画家们，便将他们的生命力量延续在自己的画作中，譬如那些岩画，譬如那些墓葬壁画。
而那时绘画的功用，除了一身礼教的装扮，对人耳提面命，谆谆教导之外；就是浓墨重彩，极尽繁华，与逝去的贵族们长眠地下，在无尽的黑暗中希翼转世升天。
随着绘画的发展，汉代开始，士大夫陆续加入了绘画这个行列。文人绘画具备了最初的样子，开始粉墨登场。
东晋的顾恺之是第一个留下名字的画家。自然，他是个妥妥的文人画家。
顾恺之不仅画作名流千古，他的三篇画论也成为了中国最早的专门画论。
他的“传神论”，以形守神、迁想妙得等观点，深刻地影响了后世。
而本文着重介绍的，是继顾恺之之后，另一位对后世绘画影响深远的重量级人物——谢赫。
谢赫，南朝齐梁人，宫廷画家，绘画理论家。
谢赫虽说是一名职业画家，他本人的画作却不像顾恺之那么出色，更称不上画界绝世高手。
姚最在《续画品》中，也评论谢赫的画“至于气运精灵，未穷生动之致；笔路纤弱，不副壮雅之怀。”
不过，谢赫所在朝代的皇帝，都喜欢收集大家的名画。
手里的画作存量太大，就得不断筛选，去芜存菁。这也就需要有独具慧眼的人将其分出三六九等，品质高下。
谢赫日常的主要工作，就是负责整理这些名画，进行鉴别和品评。
整天浸润在大量的优秀画作中，加上长期的职业训练，让谢赫的绘画鉴赏能力不断提高，从而最终形成了自己的绘画理论，并影响了后世直至今天。
他的传世著作《古画品录》，堪称是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中最为著名的，就是他提出的绘画“六法”，并成为了后世评论画作高下的重要标准。
所谓“六法”，原文如下：
一曰气韵生动是也；
二曰骨法用笔是也；
三曰应物象形是也；
四曰随类赋彩是也；
五曰经营位置是也；
六曰传移模写是也。
一：气韵生动。
所谓“气韵”，陈传席在《中国绘画美学史》中这样解释：
“气韵”指的是人的精神状态，人的形体中流露出的一种风度仪姿，能表现出人的情调、个性、尊卑以及气质中美好的、但不可具体指陈的一种感受
“气”代表一种阳刚之美；“韵”代表一种阴柔之美；综而言之，“气韵”代表两种极致的美的统一。
“气韵”最能体现中国艺术的精神内涵。
这就像一个美女，不仅要有漂亮的眉目身材，其举手投足散发的内在气质，更有着不同凡响的动人魅力。
二：骨法用笔。
这里强调的是笔墨技巧。
“骨法”原本指的是人的骨骼构成的形体，人的形体往往也表现出了这个人的内在修养和气质。
谢赫所说的“骨法”，则为线条，线条的用笔如同人的骨骼，表现出了画作的内在力量。
三：应物象形。
简单的说，就是画什么要像什么。
把画得像放在第三位，说明在那个时候，绘画渐渐上升到思想的层面，精神的层面。
而不再以形似为第一要务，绘画被赋予了更多的艺术内涵。
四：随类赋彩。
根据所画的不同事物，涂上相应的颜色。
《人物龙凤帛画》中，就提到了“随类赋彩。”
五：经营位置。也有书籍写作“经营置位。”
指的是一幅画的构图。构图的精巧与否，也决定了画作的高下。
如同顾恺之的《女史箴图》，巧妙的构思既为观者增加了欣赏的意趣，更提高了作品的艺术品味。
六：传移模写。
就是我们所说的“临摹”。
临摹，是学习，是继承。
这是学画的开始，也是不可缺少的重要方法。
顾恺之的《女史箴图》业已失传，留存于今的，是唐、宋两代的摹本。
可见，模仿名家作画，不仅仅是学画的基本功，在当时，也起到了让作品得以广泛流传的作用。
按照钱钟书的说法：“六法者何。一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”
如此断句，则其中含义更为简单易懂了。
对于谢赫所讲的绘画“六法”，《 四库全书总目提要》中评价说:
“所言六法，画家宗之，至今千载不易也。”
足见谢赫的绘画理论对于后世的影响之大。
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