幼儿是天生的艺术家，能以个人创意发挥美感。
如何激励他们的创意，引导幼儿美感成长，关键在成人的态度。
究竟幼儿美术的学习目的是什么？如何培养幼儿美感？又有哪些做法阻碍美感的成长？让我们一起开启幼儿的视觉艺术之门。
1. 如何在生活中培养幼儿美感？
欣赏大自然：大自然是最好的美感教育老师，陪伴幼儿到山上、海边等自然风景区观赏四季自然景物，以及日出日落之美，可以提升幼儿的美感能力。
阅读具有艺术性的绘本：现今绘本图像已从装饰性、说明性提升至艺术性。提供优秀的经典绘本，让幼儿持续的阅读欣赏，能培养幼儿美感素养。
欣赏艺术名作：艺术欣赏的养成应从幼儿开始，带领幼儿到美术馆观赏艺术品或阅读为儿童设计的美术欣赏画册，皆能提升幼儿艺术人文的涵养。
鼓励创作:提供适当的媒介材料工具让幼儿进行创造性表达，包括平面的绘画（蜡笔、水彩、拼贴）、立体造型（立体美劳、黏土、积木）等，以培养幼儿手脑并用的创造性美感思维。
2.生活中有哪些是降低美感的幼儿美术，成人应该避免提供给幼儿？
不提供着色本：着色画非幼儿原创的表现，若幼儿习惯在成人所设计的固定造型内着色，将会过得依赖着色画的俗称效果，而湖绿自己应当展现出的创造力。
不提供范本或示范画给幼儿看：幼儿天生具有美术的原创能力，模仿他人的绘画将失去自我表现的创造力。
不该说孩子的作品[丑]：美丑没有绝对的标准，当成人对孩子说出过于狭隘的评断，不仅容易伤害幼儿心理，更可能直接抹杀孩子的原创力，成人应多引导幼儿欣赏自己的作品的优点。
3.1岁半到3岁半幼儿的绘画，有哪些特征？
这个年龄阶段处于涂鸦期，又分为[无意识涂鸦]、[有控制涂鸦]及[命名涂鸦]三种形态。
[无意识涂鸦]是指幼儿运用手部肌肉随意进行涂鸦，属于肌肉运动的快感表现。[有控制涂鸦]是指幼儿能运用线条以头尾详解画出一个封闭形状，一种视觉与手部协调的表现。[命名涂鸦]是指幼儿把一些抽象图形赋予意义，但实际上我们仍无法从造形上看出图形代表的意义，是一种连接生活经验的思考性符号表现。
涂鸦虽然是一些乱线，但对幼儿来说非常重要。透过涂鸦，幼儿能体验手的力量，运用线条表达个人的想法，从创作的成就感中建立自信。
4.3岁半到5岁幼儿的绘画，有哪些特征？
这个阶段处于[前图示阶段]。幼儿在命名涂鸦后，对手部的运作控制日渐成熟，同时意识到造形和视觉上所看见的相互关系，开始尝试运用半抽象的造形表征，此时称为[前图示阶段]，又称象征期。
蝌蚪人：是一种没有身体的头足人（不是一根线当身体的棒棒人），由于外形像蝌蚪，因此称为蝌蚪人，是幼儿最早出现较为具体的人物造形。拥有丰富涂鸦经验的幼儿，蝌蚪人会提早出现。
罗列空间：此阶段幼儿平面空间概念尚未成熟，绘画时所有事物都是独立思考，造形与视觉空间并未产生关联，形成一种没有上、下、左、右、前、后之分的画面空间。
5.5岁到7岁幼儿的绘画有哪些特征？
这阶段处于[图示期]。绘画特色是[画其所知，非画其所看]，因此绘画表现显示出幼儿对世界理解的观点。此时期主要的绘画表现有基底线、X光线、强调式画法。分述如下：
基底线：是指幼儿把所有事物绘画在一条底线上，或是以图画纸边缘表示地面，说明所有事物是站立在地上，这种表现形式是幼儿开始注意外在环境与自我关系的印证。
X光画法：是[画其所知]的概念，视觉上无法看到的地方，例如我们在屋外因墙壁阻隔看不到屋里的情况，但幼儿因为知道里面的样貌，而把所知道的内部也一并绘画出来，有如穿透墙壁的X光。透过这个阶段的作品表现，我们能清楚了解幼儿的思维，以及他们所知道的世界。
强调式画法：幼儿把他认为重要的人事物，以夸张比例的手法呈现。例如画人物拿取东西时，幼儿为了强调是用手来拿取物品，绘画时特别把拿东西的那只手拉长，形成人物的手部一边长一边短，甚至出现扭曲的现象，这是幼儿为了强调其想法的一种绘画表现形式。
增加孩子美感经验的游戏
1.生活素材的拼贴、绘画
工具、材料
1.剪刀、各种彩笔、粘着剂（白胶、胶水、双面胶）
2.各种不同软硬及颜色的纸张。
内容
1.在日常生活中跟孩子一起收集各种拼贴材料，例如树下的果实、叶子、树枝、用过的瓶子、广告彩页
2.跟孩子一起分类收集来的材料，让孩子看一看、摸一摸、闻一闻，聊聊对这些物品的发现和想法
3.让孩子自由选择想要或需要的材料进行创作，并在这些拼贴作品上再延伸一些线形、形状、绘画
4.作品完成请与孩子分享，一起将剩余材料分类、收拾、归类。
爸妈引导小技巧
1.这些工具、材料可放在家中固定位置，让孩子自由取用
2.陪伴孩子创作时不需要教孩子怎么做，而是鼓励孩子说出构想，让孩子自己发挥，或一起陪伴完成
3.过程中容许孩子尝试，不必力求完美。
4.作品若受到好的保管与展示，能增加孩子的创作动机。
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