《节拍表》

节拍表的时间标记是相对于110分钟的电影而言。

1. （1分钟）开场画面-Opening Image

前两分钟内展现整个影片的基调。包括展示题材、类型、气质。也可以顺便传达时间、地点的信息。

基调：恐怖片中的阴森气氛、商战片中的高楼大厦和步履匆匆的白领等。

时间：明代、民国或90年代。

地点：北方的荒漠或南方的水乡等。

2. （5分钟）呈现主题-Theme Stated

要很明确的带出整个影片的主题，可以给主角出难题，或者将一个问题或概念抛给观众。

教材中明确要通过角色（可以是很次要的角色）用嘴讲出主题，其实关键做到明确点题就可以。

 如：有钱就可以为所欲为吗？

3. （1-10分钟）铺垫/构建-Set-UP

铺垫世界观(营造一个什么样的世界)、人物、主题。

课外解释：前10分钟内要构建出这个世界的规则，展现人物的个性、目标、需求(==和人物之间的关系==)，否则观众就会看得云里雾里。

==注：展示人物之间关系即人物要全部完成出场，查理老师没认同这点。==

课外解释：在好莱坞，如果制片方或大明星没在剧本的前10分钟看到鲜明的角色，或明确的目标，就会扔掉剧本。

铺垫世界观就是营造一个什么样的世界，就算同样是高中生活背景的故事，世界观也是不同的。

 如：一个高三生涯拼死拼活冲刺高考的故事，和一个17、8岁青春烂漫的故事就是完全不同的世界观。再夸张点的像日本的那部《热血高校》

这个世界可能是弱肉强食？民不聊生？或者欣欣向荣？要把选定的世界观信息勾勒出来。

如：一个商战的故事可能世界观是‘金钱至上’，那前10分钟就要把这个信息传达出来。

4. （12分钟）推动/转折-Catalyst

即激励事件，12分钟时可以视为激励事件的起点。

课外解释：这里出现第一个故事的转折点，剧情因此向前推进，一定要出现一个打破主人公平静生活的事件。

5. （12-25分钟）挣扎/争执-Debate

12分钟的时候先激励一下，然后产生争执（或拉扯），到25分钟这段就是一直反复拉扯，避免主角一遇到激励就变化过于唐突。

 如：养父母虐待孩子，第一次虐待时孩子首先想好好表现讨好养父母（一次动作），结果养父母又冤枉孩子偷钱揍了他一顿，反复之后孩子离家出走。

 课外解释：挣扎充分展现主角面对意外，与周围人或自己内心发生争执。

6. （25分钟）第二幕衔接点-Break Into Two

衔接点即变化点，经过12-25分钟强烈的刺激后，人物决定开启过激行为。

过激行为的事件一般比较大，甚至是铤而走险的。所以要营造些仪式感，通过仪式感让观众意识到人物踏上了新征程。

 如：离家出走，这里就会有一场披星戴月的戏（雄赳赳气昂昂）。

 如：古代的戏，一场男主骑马走进夕阳的画面加上悲怆的音乐。

课外解释：从这里故事进入第二部分，经历了与他人的斗争和内心的挣扎后，主人公找到改变现状的办法。

7. （30分钟）B故事-B-Story

l 关于A,B故事

A故事是表面故事的进展。

如：《小蝌蚪找妈妈》小蝌蚪一路上寻找妈妈的整个旅程

B故事是人物内心的旅程（人物弧光，内在的成长）。

 如：《小蝌蚪找妈妈》找妈妈是动作，欲望是找到自己身世（或价值），最后可以没找到妈妈但证明了自己的价值、完成了蜕变，就是B故事。在成长和自我价值的体现面前，找没找到妈妈已经不重要了。

tips：A、B故事不是主要与次要的关系，是外在和内在的关系。

l B故事的起点

前面25分钟人物内心还没有成长（在经受挣扎、拉扯），起点开始人物要有自我的价值认知觉醒了。

如果故事中涉及到情感线（爱情、友情等），人物成长往往伴随着感情，因为成长本身也需要有依托。

如：爱情对象人物出场，或二人萌生出情愫。

课外解释：进入第二阶段后开启另一条轴线，多数是“爱情故事”，或主人公的冒险、传奇从这里开始，在B故事线中，主人公的性格和环境要和第一段故事有巨大的反差，主人公的内心世界被渐渐袒露出来，观众能看到主人公的另一面，或对之前提出的问题有不同角度的思考。