自以为诗

      从2007年的那一年开始，写的第一首诗，一直到我初中毕业，到今天为止，我也没有放弃这个爱好。算起来十多年了。

    当然，我现在回头看我以前写过的诗，它们真心的差。那时候我是不太懂诗词格律的，就连基本的韵脚我都没摸清，现在仍然写不好，只粗略的知道我心里是怎么想，就用诗词的形式把它记录下来。

    没想到，一晃10多年了，我跟我的诗一起突然就老了，它们现在跟我一样的孤独和迷茫阿！我无数次问自己，文学是什么，诗是什么？可是我没有人给出这个答案。可能许许多多的文学爱好者，他们也会和我一样的质疑。你说这么个虚假的东西，它怎么让那么多人都执迷于此呢。

      10多天以前，我去宝安参加了一次文学沙龙对白，被请到的嘉宾是人民文学的主编徐坤和写《潜伏》的作家龙一，在当时，也有人问了他们这个问题，那人他问龙一老师：“你说人都是要死的，可人死了以后吧，这写的东西它有什么用呢？”

    龙一老师当时他说：“每一个文人，他在写作的过程中，都会想这样的问题。有的时候可能怀疑自己，我自己也经常这样想”最后，他把这个话题拉的很长，我也没有看出来他最终得出结论是什么？

      我今天仍然在怀疑这个，我怀疑诗歌、怀疑文学，怀疑跟它们有关的一切。我的怀疑不是来自于空穴来风，也不是来自生性多疑，而是来自现实带给我的虚妄感。在现实中，我不能说自己是写诗的，也不能说我是读诗的，和爱诗的，我要是跟他们说，他们都会以为我是神经病。

    有一次，我的诗让一个朋友给看见了，于是他每次见到我，都调侃我，他说我是什么大诗人。我笑而不语，只觉得他们太庸俗，一个天天研究游戏的人，要跟我来谈诗歌，我怎么能把这个道理给讲清楚呢？所以我觉得最高明的方式就是什么也不用讲。可是后来他们在调侃我的时候，还非得跟我讨论一下这个话题，于是我们就诗歌展开了一场论战。

    毫无疑问，诗歌被他们全盘否决。他们认为诗歌应该像徐志摩，像《再别康桥》《让我们荡起双桨》那样儿的，我写的那些连字都不算。他说这话的时候我看的出他们从来没有看过一本诗集，因为就连海子、顾城、余秀华、北岛、食指、欧阳江河等等这样的大诗人的诗都被他们给统一抹杀了，我就算再写100年，也无法给诗歌正名。而给我说这话的人，它不仅包含文学以外的人，它也包含了我们写传统文章的人。

    我后来就一直在想，为什么我们的诗歌只能在诗歌内部圈流传，而不能被文学以外的人接纳呢？许多人都以为诗歌是美文，是那种文本看起来很清灵毓秀的，可是只有真正写诗的人知道，那样的文字实际上毫无内容，只能算花瓶。可是这两种不同的观念又是怎么造成的？

    我后来分析到，这实际上与两个方面有关，第一个是由诗歌本身的替更造成的，因为在上个世纪三四十年代，我们的北大教授胡适率先写的现代诗，后来如徐志摩、鲁迅、闻一多、郭沫若等也开始了诗歌的历程，但由于现代诗和古诗的差异不同，他们在这场诗歌的变革中开始分流分派，据我目前翻看的资料，诗歌至少得有好几十种不同的流派，其中比较著名的就是新月派和朦胧派，新月派它主张诗歌要有格律和韵味，而朦胧派它主张诗歌要隐晦委婉。当然，还有其他诸多的主张，以至于诗歌原来是一家人，就变成了千家万户，一些写诗著名一点的人就开始自立门派，各执一说。

    其二，它跟读者的阅历有一定的关系。有许许多多的文学以外的人，他们也没读过多少诗，就是语文教材流传下来的，《让我们荡起双桨》《星星之火》《再别康桥》《我爱这土地》《面朝大海，春暖花开》，以及一些耳熟能详的。其实这里就可以看出来，这些诗歌大部分都是来自于上个世纪，而上个世纪末诗歌的印象一直到留在今天的人的脑海里，以至于很多人一说起诗就想起《再别康桥》，于是就以为所有的诗都应该像《再别康桥》，可是他们不知道徐志摩也写过《生活》《黄鹂》《雪花的快乐》《变与不变》《情死》《这年头活得不易》等等。那么，我想诗歌不被接纳的原因，有一部分是上个世纪的代表作代表了今天的诗歌特征。

    另外，诗歌不仅不被文学之外的人所接纳，它同样也不被诗人内部的人所接纳。这诗歌内部的人，所指的就是写诗的人。而这写诗的人，我总结了一下，他们的风格大致有以下几种：1,传统风格的，写格律诗的，韵脚诗的。2,写朦胧诗的，言辞隐晦，极其难懂的。3,枕美类型的，文笔轻灵的。4,故事诗，纯白话诗。当然，可能还有一些其他类型的。而这些不同类型的诗人，几乎互相排斥，相互批判，而互不认可对方是人间正道。

    今天写诗的这些人，已经没人再说流派。但诗歌的流派，从这些写出来的诗歌里依然清晰可见，但诗歌纵然千变万化，它总得有一个核心，这个核心就是要言之有物，目前有一种比较普遍的说法就是写诗要隐晦，不能横铺直述，所以目前的诗歌市场，其主要还是被朦胧诗占领。

      可是朦胧诗，也只是在诗歌界里被认可，在外界看来这仍然不是诗。我曾经把一篇顾城的诗，给一些写旧体诗的朋友看，他非常反感，矢口否认。

    这不得不让我对诗歌打一个大大的问号，这是时代的悲哀，还是诗人们的悲哀？如果是时代的悲哀，那就真是伊莎说的那样：饿死他，狗日的诗人。如果是诗人的悲哀，诗人们应该好好自省，诗歌它不应该只是诗歌界内部的一个产物，它是需要被正名，需要被流传，需要被社会广为认知，是需要被学习，更需要一个比较笼统的规则去统一，毕竟现代诗的历程，已经快百年了。