《入画》

原创首发，文责自负

今夕何夕，见此良人，迟疑观望，怎料是画中人。                                          ——题记

时过境迁，一生不过数十载，“所及之处皆成过往”。记忆只会愈加模糊，即使封锁于相片中也是饱经风霜，但唯有画作与文字，是精神的传承，是挽留时光的钥匙。艺术家的笔下，绘的是逝者如斯，绘的是世界之美。画能使人感触颇深，画风则是画家创造的精神之海，即使生命星陨，也不会被埋没。古往今来，绘画艺术依旧万古长青！

且说“远看山有色，近听水无声”可是朗朗上口，由此不难想象到：青山坐落于云海，汩汩溪流却无声，常以为自己置于此境，却只能感叹画的逼真。这便是王维诗中的画意。绘色与作诗类同，同样是笔起笔落，而诗中意象皆为画中之景。

康熙二十八年，一阵寒风送来的漫天大雪，令恽寿平久久驻足门前，陡然望见星星点点的红梅花正艳，因而绘作。只看，那远处天光朦胧，丘壑幽折绵缠山色；向下，大江两岸梅花开，青松凛然不惧风；细赏，江岸梅掩着草盖凉亭，又见山下农夫挥锄刨地，遍地雪梅似浩瀚星空。如上皆为画中景，这便是绝迹——《万横香雪图》。正如“遥知不是雪，为有暗香来”，即使恽寿平的工笔花鸟技艺已是登峰造极之境，然，世人在欣赏他的山水画时也常叹为观止。足以见得，绘画艺术除去画师本人卓越的技术外，“借景抒情”亦或是“托物言志”才是一副佳作的超群之处。

绘画也需要基础的牢固，除了单纯寄情于景之外，画师往往会选择与时俱进的题材，时代的变更也许对后世传承更具影响力，其主要在画风艺术的交流与借鉴方面必然充当不可或缺的重要角色。 

相比于西方新古典主义的表现，中国画是更注重人物独特性和风景塑造性的。就好比山水画中的“留白”就具有很大学问，南朝宋画家宗炳曾提出“夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？”宗老隐喻山水之媚，其表现终归于“道”，之后又经道家、儒家、释家对虚实、阴阳、自然之色的深入认识，使流传千古的绘画技术——“留白”，具象化为云、气、山石、光、雪、水的表现上。所以，“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。空即画也”，大概是最贴合的解释了。

而如果部分人因此产生了一种对西方绘画嗤之以鼻的极端主义思想，那我认为这并不是合理地在为中式艺术“撑腰”。虽说西方绘画不具有五千多年的历史积淀，但动荡的社会也能造就又一批新式现实艺术——这便是西方风格产生的必然条件。 有人问：“假如你手中有一个红苹果，请问它是什么颜色的？”大多数人肯定会脱口而出：“当然是红色，这太简单了。”实则不然。在限定的条件下，根据成熟的红苹果所处环境的不同，颜色也会随之改变，这便是绘画艺术的又一大境界——“色彩”。在西方的艺术圈中，与中国画大相径庭的是：西方绘画者往往更注重眼睛所看到的事物，细化剖析，追求完美的基础上才能更好的传输思想。因此，自西方社会兴起，对于西画的评价总是一成不变的：理性且现实。西方印象派的奠基人——克劳德·莫奈，起初就是在进行静物绘画时发现，一支放在桌子上的苹果，它靠近桌布的地方并非是纯色的红，再仔细地观察，阳光照射到的弧面上，苹果的红射散成了黄、橙黄、橘等，俗称渐变色，而背光部分则有褐色以及与桌布混合的色彩。当莫奈激动自己发现这一现象时，却遭到了社会上部分人的反对：“也许是你眼睛出问题了…”、“苹果就是红色的，除非它坏了吧！”、“要服从人们的普遍认知，这个假设真是太荒谬了！”经此打击，并没有挫伤他的信念。最终，一意孤行的莫奈创造了新画派“印象派艺术”。1872年，《日出 印象》的现世，标志着一大流派的诞生。在克劳德·莫奈的画中，颜色相较与之前变得更复杂，令人疑惑的是在物体的阴影处总是会有与黑色不同的混色，这就是画的微妙之处——一种“隐藏在阴影中的色彩”。

清代范玑曾说“画以笔成，用笔既误，不及议其画矣。”一副作品的呈现不只局限于上文解释的留白与色彩两个方面，线条才是画的生命线。陈云先生曾表达“线条是中国画的生命线”，这里我选择一视同仁，以篇概全。如今国际文化交流已经十分密切，艺术当然必不可少，而绘画的主体就是线条艺术，最具代表性的就属林风眠的中西兼道艺术。他的作品以独特的笔墨、线条、色彩和构图形式表达内心对自然物象的个性化艺术情感。在《秋鹭》和《鱼鹰小舟》中，线条的中西结合都是极致体现，无论是秋鹭还是鱼鹰他们的头、颈、脊柱均是一次画成，如若离近看，线条粗中有细，足以见得林老在绘画时的运笔流畅果断，而西方的绘画技艺体现在起草时，林风眠用西方的速写方式来运笔，线条更潇洒自然，一气呵成。

画面构造，色彩，线条我暂且称其为“绘画三部曲”，这都需要画师们日积月累地沉淀才能进入专业对口这一概念，当然，每个人都又是独立的个体，对于绘画的认知各不相同，博物馆中展示的遗迹，客观来说：是我们通过画师的眼睛去观察这个世界。而生活中的艺术家可以是寥寥无几，也可以是应运而生，绘画有时单单是表达的一种方式。最为常见的是小孩子的乱涂乱画，那么请问这是否是一种艺术呢？毕加索曾说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，却要用一生去学习像小孩子那样画画。”孩童的眼中是纯粹的，看到的都是最本质最真实的世界。所以不得不承认，“生活处处是艺术，人人都是艺术家”的这一说法。

“似者得其形而遗其气，真者气质俱盛。”艺术的诞生源于人们心灵上的寄托，它并非绝对的而是处于可控的范围内。常言道“业精于勤，”但艺术则有所异。绘画与儒家圣贤推行的“德成而上，艺成而下”意同。一幅优秀的画作，如果只有高超的技艺表现而不具有画意，那么只能称得上和照相一样逼真。“唯深处大海，方见波涛汹涌”，要使欣赏者身临其境，则画意集成。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，绘画是一首无声诗，它用细腻的笔触勾勒出五彩斑斓的生活，让时光的消逝有了具体走走过过的痕迹。我也是艺术的追求者，绘画需要一定的感悟能力。平日都是伏案一整天，钻研画中的奥秘，这看似是件十分枯燥的事情，但当你实施时，一切都会豁然开朗，柳暗花明。

入画即如华、如话。古语云“丹青手笔，寥寥几笔，便能将万千世界收于尺幅之中”。但画之世界又异于现实，往往更容易将人拉入其中。艺术永远盛行于世，就如生活处处有学问，没有绝对的艺术，画者才是全局的主导。若想成就佳作，必达到“以身饲虎”！