最近我临摹了一幅素描，作者是俄罗斯画家，名叫斯坦尼斯拉夫。
在公众号上有他简略的介绍，出身鼎鼎大名的列宾美术学院，作品以素描和油画风景为主。
俄罗斯是个伟大而神秘的民族，出了多少大画家、音乐家和文学家。那些丰富而又有些诡异的造型，绚烂而神异的色彩，勾人心魄的旋律，样样都是独具特色，无可更改。我觉得俄罗斯作品总有一股“邪劲儿”，天真无邪的同时又深刻的无以伦比。
这位风景画家的画儿也是这样的。来让我们看看他的作品。
仔细看这些作品，风格细腻，功底扎实。他描绘俄罗斯广袤的大地上生长的风景，一树一石、一屋一瓦，层层叠叠，不漏掉一点细节。仿佛是拿着一把举世无双的放大镜，照见了风景的每处表情。然而，那却并不是旁人眼中看到的样子，它们并不太“像”。而是经过了画家自己的加工，形成了独特的样貌，成为了一个紧紧依存的整体。
他注重光影，然而却并不据此表现，却细细的描绘物体的织理。画面丰富壮丽，无一处不照顾细致。他描摹的雪景将雪的光洁纯粹与建筑自然的繁茂粗糙对比到极致，那些如同地毯一样的纹理，使画面总是像童话世界一样亦真亦幻。
他画的枯木，死亡的枯枝折断的地方，却有新生鲜活的新枝生长出来。那死亡的枝条被细细描绘，仿佛表达着某种过往的记忆，层层叠叠，如根脉般虬曲。新生枝丫柔软、单纯而可爱，把那老树茂盛而绵绵的生命力表达得淋漓尽致。
他描摹田野，却并不旷达，反而像描摹一场舞台的布景，不急不缓，所有细节的组织均为了烘托一种戏剧性的氛围。它们使我也很想去到这片神奇的大地上去找寻那被画家描画出的生命力量。
我喜欢素描，我认同安格尔说的，“素描者艺之贞也。”无论所表现的是人物还是风景，只要能借着线条、光影、造型将这茫茫世界的样子本质化的表达出来，就是一种美好的艺术。本质是带着个人的烙印的，就像我更爱这种“自我”的素描，它将物像从物质的光影中带出来，挖掘它们一种更纯粹、更本质因而也更个人的气质。
最后，放上我临摹的斯坦尼斯拉夫，我不认识他，但他给了我幻想、浪漫和纯粹的风景。向他致敬。
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