总有人说「导演是电影的灵魂」，这句话在广告片也同样适用。作为艺术创作的组织者和领导者，导演对广告片的质量与风格的把控，不仅体现了导演的专业素养，还体现了其个人艺术风格的追求。
广告导演相比于电影导演在技术方面要更强，尤其体现在摄影、美术、灯光、剪辑、制作等方面。电影导演或许可以不懂技术，但广告导演绝对不行。由于广告呈现的时间有限，广告导演对画面的重视甚至比电影导演还要高。
那么在竞争激烈的广告圈里，广告导演如何提升自己的导演能力，快速成长呢？在这里@王宇导演给出了一些实用性的建议。
之所以分享王宇导演的建议，是因为衡量一个广告导演的价值高低，有两个坐标系可以参考：
一、看这个广告导演合作过的品牌；
二、看这个广告导演合作过的艺人。
王宇导演合作过的品牌有：LV、Burberry、迪奥、阿玛尼、捷豹、欧莱雅、肯德基......
合作过的艺人有：吴亦凡、黄轩、赵又廷、罗晋、冯绍峰、黄渤、霍建华......
Burberry X 吴亦凡
黄轩 X 迪奥
赵又廷X王宇
冯绍峰X剧组合影
广告导演如何快速成长？这里的“快速”其实是就个人经验、阅历和知识储备而言的。但单从职业本身而言，导演这个角色没有速成。
下面，王宇导演就从两个维度来说说提升导演能力的方式。
从主观层次的维度上
1.不断看片、看书、总结，不断丰富自己已有的知识体系。
在了解基础知识的基础上，你要不断丰富你的知识体系，它就像一个树杈，在树杈上面你通过看书或者实践积累的经验，让它开花结果，然后你的大脑里就会形成一棵知识树。这棵知识树就是你拍片实践的理论，如果我们要想提升导演能力，必须让这棵树不断地丰满、不断地开花再结果。这是任何一个导演想要成长，或者是想要做出更好的作品的首要条件。大脑里没有这棵树，后面做再多的积累和实践也是零散的东西。
2.多实践多拍片，了解更多的片场实操知识。
有时很幸运，有品牌、客户来找到我们，我们就能用市场化的作品来操练自己。但是有时候也没有那么幸运，可能一个月两个月是片荒，没有任何案子进来。这个时候怎么办？我们也要拍下去。哪怕一天就拍十秒、二十秒发条朋友圈，那也得去拍。
因为创作就像一把刀一样，如果我们不经常使用它、不经常用它来切东西的话，它就会生锈。所以，要保证创作的新鲜度和新鲜感，让手里的这把刀变得越来越锋利。当机会来的时候，也不至于刀上生锈，砍不动东西。
3.多与业内的前辈交流。
这部分交流是纯业务、纯拍摄上面的交流，而不是说你每天请前辈喝顿酒，搞好关系。那些都是虚的，可能暂时会给你一次机会，但是时间久了，还是要靠实力说话。在这个行业里有很多投机的人，可能短暂的一两年里挣了不少钱，但越往后走，越寸步难行。
我们在交流的过程中一定要谦逊，不要高高在上，把自己真的放在导演的位置上面。导演其实对于广告来说，只是一份工作，一个职位而已。当你杀青的那一瞬间，当我们拍的片子交到的客户手里，尾款打到我们的账号里面，那我们这层关系其实就被解除了。所以，最好要用平常心来对待导演这个工作，谦逊地与同行和前辈进行交流。
可能就是那么一下午的聊天，就会在创作中找到新的灵感，在下次拍摄广告的过程中，就有新的想法、新的画面产生。
4.积累潜在的广告资源。
广告资源有很多，比如说你用到的器材商、摄影师、灯光师、美术师、编剧、策划等等。他们都是你创作的伙伴，一部作品的完成并不是靠导演一个人来做的，需要各个工种来协作完成。
一部作品是集体智慧的结晶，所以导演在平时没有片子拍或者是没有工作的时候，一定要多关注你身边的摄影师、灯光师、剪辑、美术师、分镜师等等。并且要清楚的知道每一个人的优点在哪里，缺陷在哪里。什么样的片子适合什么样的摄影师和剪辑师，什么样的片子又不适合他们。
在你组建团队的时候，要想清楚这个事情，这也不能说成是一种功利心，只是让我们的作品变得更好。当所有的资源握在你的手里的时候，你要懂得分配，懂得优化，懂得什么样的团队配置、配比才是对于你当下这部作品的最优化的配置。导演往往要负责很多的东西，很多的工作，但你的核心负责点就是作品，就是你片子呈现出来的状态。
霍建华 X 王宇剧组
宁泽涛 X 王宇剧组
从客观方面的维度上
1.拥有两到三个稳定的客户，并且得到他们的充分信任。
市场上发片的客户有很多，但我们手里只需要有两到三个信任你的稳定的客户。这样其实有两方面的好处:我们的物质来源是稳定的、也有利于我们作品的创作。
因为如果客户信任你，在这个行业里面，其实你已经站住脚了。客户的信任其实是给了你创作上面空间的一个提升，你就可以提你想拍的题材、想拍的人物、想拍的置景方案、提你擅长的拍摄方式，这样你既能积累你喜欢的作品，又能获得相应的物质保证。
2.尽量不要让别人的风格限制了你的创造力，要有自己独特的拍摄风格。
当然，我是针对导演个人来说。如果你是一家公司的老总，同时也在为自己的公司拍片、导戏，此时你站在的是创业者的角度，你每天要想着水电费、场地费，每个月要给员工发工资，这时你的创作空间就会无形的压缩，这个也是可以理解的。没有好坏，没有对错，就看每个人给自己的定位是什么。
3.多争取提案的资格，哪怕失败。
首先，提案的过程其实也是一个学习和丰富自我的过程。遇到不同的案例，在为它做策划或者做脚本的同时，其实也是丰富和弥补了你的短板。即使这一次提案没有通过，你也获得了这次提案的经验，哪怕失败，它也是经验。
其次，你可以在客户那边留有备案。这次不找你拍，那还有下次，下次不找你拍，还有下下次。至少我们的简历或者方案在客户那边是留有印象或是留有概念的。
4.要与国际接轨，别让国内的广告限制了自己的创造思维，要有独立思考的能力。
在广告行业独立思考的能力是极其优质、极其难能可贵的。这个行业有一句话特别对，广告无对错。如果我们想成为一个不做行活的广告导演，那就不能盲目跟随潮流，要做潮流的引航者。
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