一、关于绘画的创作
画家借由画传达出对这个世界独特的理解。而这独特的理解来源于作家独特的经历，我们在解读一幅画作时，往往要结合作品创作的时代背景，作家的成长、经历，乃至作家的性格，独特的艺术感知力。曾看过一幅坦克压过几个埋在土里青年的画的故事，这张画一经展出，并没有引起什么轰动，但当经历者讲述了这幅画所蕴含的故事以及其中蕴含的爱国情怀之后，这幅画就奇迹般炒成了天价。那么，画家在创作时如何判断这幅画作的价值，下面将从画家本身的素质出发探讨。
艺术家的悲剧
梵高作为声名显赫的作家曾经十年只卖出过一张画，而在潦倒的生活以去世告终后，他的画才真正流传于世。这是从一个画家的创作来说，也是从接受者的角度而言。再看画家的素质，有的画家受过专业的训练，而有的主要靠自学成才。但是，受过专业训练的可能如中国的一些山水画家，画的多是临摹的假山水；而自学成才的，也有如美国的摩西奶奶，仍能凭借乐趣而发挥着创作热情。所以，我认为虽然不能一概而论，但仍能看出技法和灵感热情同样重要，而创作能否为人所理解也是不可或缺的。
名画《星空》
二、欣赏者
“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能捡起来呢？美是一种奇妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。”莫奈当初的画一百法郎都没有人买，可是后来就不言而喻了。而一个画家的画画的好，似乎只能通过“卖的好”来证明，而这来源于欣赏者，如引文所言，如果欣赏者本人没有经历过类似艺术家本身的心境，没有经过灵魂的积淀升华，是无法领会到其中的含义的。
回观一些著名的画作，比如达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，梵高《星夜》、《向日葵》，张择端《清明上河图》等作品，相对而言，这些画作经过作家的精心构思，而且也同样闻名遐迩，也许是因为历史的传承，也许是看的人越来越多逐渐成为风气，可能有些人并不能理解其中的神髓，看到一眼可能只感到，好看，或者很有个性，或是庄严肃穆，所以适当的审美教育是必要的，这样一些画作才不会消逝在历史长河里。
三、何为美
芥川龙之介说过，有些时候，为了创作出好的作品，也不得不把灵魂出卖给魔鬼。所以有了暴力美学，有了好像超现实的裸体艺术。毛姆曾写道：“有些东西让作家感到惊奇，出于本能，他对人性的奇特之处充满乐趣，对此，他的道德观念也无能为力，直到习惯成自然，让他的感觉变得迟钝。他认为，这是一种艺术的满足，人性的邪恶一点儿也不会让他震惊。”而且，有的邪恶的形象、动机可能很有魅力，但却并不为法律和秩序所容。这也许是那么多的画家陷入近似癫疯的状态的根源，是他们身上的根深蒂固的本能，是潜意识的重返。
艺术的厄运
“人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已经被用滥了，失去了它原有的力量；所有的鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。一件衣服，一只狗，一篇布道辞，都很美，但当人们和真正的美相遇，反而辨认不出。”比如说杜尚《泉》这件作品，如果小便池是艺术？还有什么不是艺术？于是，经过时代的变化，艺术变得出乎意料和难以捉摸，但有一点是可以确定的，思考这些问题，艺术就和生活越来越近了。
艺术和生活并不相悖
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