采采衣者，悠悠情也

一次偶然的机会，我在微信群里邂逅了一位名叫欧阳光宇的株洲本土作家，她在群里分享自己的公众号文章，我点开一看，才发现是她新书中的作品。读了几篇之后感觉还蛮有韵味的，于是加了微信，顺利买到了纸质版新书，书名叫《采采衣者》，引自《诗经•曹风•蜉蝣》中的“蜉蝣之翼，采采衣服”。

欧阳光宇《采采衣者》

光看到书名如此古韵盎然，我便来了兴趣，更何况本书还是株洲市文艺创作重点扶持作品呢！

不过，在翻阅的过程中，我忍不住感慨：书的内容编排如此用心，只可惜形式太过素朴！比如，书的封面虽然是富有古韵的土黄色，但是书名之类的文字也是这个颜色，几乎难以辨认，只能凭手感摸出凸起的阳文。如果能够再加一张颜色鲜明的护封，就再好不过了。还有，书中的文字也不乏错讹，审校方面稍显粗糙了。

并不醒目的封面

当然，瑕不掩瑜。《采采衣者》全书共分为十二章，每章都以的农历月份的美称命名，比如柳月、杏月、桃月、槐月；每章各有八篇文章，头六篇讲七十二品，后两篇讲二十四种风格；每章开头还配有一幅墨荷图，再佐以与该月相关的诗词，十分蕴藉，也足见作者用心之深。

十分用心的内页

从《采采衣者》的书名便能大致猜到本书的主题与“衣”相关，不过内容并不只是“就衣论衣”，相反，这本书的内容相当丰富，借用书中的内容提要便可见一斑：

“评天下服饰，说色彩性情，设风格讲堂。全书从千种服饰中选七十二品，于百类流派里择二十四种风格，借衣释美、谈史、说理；从文学、美学、哲学的角度，用或生动或诙谐或感人的语言，伴读者领略多维多彩的服饰世界。”

读欧阳光宇老师的《采采衣者》，既能读到与服饰相关的专业知识，还有各种有趣的历史典故，更有海量的诗词引用。不仅如此，还有散文诗般的优美文笔，充满亲情的种种回忆，使得这本200多页的小册子变得有情、有爱、有温度。

（一）与服饰相关的专业知识

从内容提要中也能看到专业方面的内容是围绕着“评天下服饰，说色彩性情，设风格讲堂”展开的。书中选取了七十二品服饰，大到西装、夹克、T恤、旗袍，小到领带、戒指、纽扣、围巾等等，作者都能品评一番。还有将服饰划分为二十四种风格也十分微妙，如雄浑、冲淡、复古、典雅、简练、劲健、绮丽、自然……每一种风格都有对应的服饰类别，虽然看上去大同小异，深入了解又会发现确实不同。

服饰在一般人看来不过是遮蔽身体、御寒保暖的东西，稍微讲究一点的，至多是注重审美功能，要穿起来好看。其实，从专业人士的视角去看，服饰还有很多讲究和深刻的内涵。就拿大家比较熟悉的中山装来说，众所周知，中山装是孙中山先生设计出来的，虽然现在穿中山装的人并不多，但是中山装仍然是重要场合的首选，特别是国家领导人会在特定的场合穿中山装，比如阅兵。这不仅仅是因为中山装乃国服，更重要的是中山装所代表的深刻内涵。

用数字来解说中山装，可以分别用一、三、四、五来表示。

数字一，表明国家和平统一，故衣服的背部不缝缝。

数字三，分列左右袖口的三粒纽扣，左指民族、民权、民生；右指自由、平等、博爱的共和主张。

数字四，弘扬礼、义、廉、耻的中华传统，用衣服外的四个口袋来承载。

数字五，表达孙中山先生五权宪法学说，对应前襟的五粒纽扣。

了解了中山装的内涵，便觉得孙中山先生真伟大！中山装真了不起！

（二）有趣的历史典故

其实，上面提到的中山装的来历和内涵也算得上是历史典故了，除此之外，书中还有很多有意思的与服饰相关的典故。

比如：为什么新郎又叫新郎官？“红男绿女”的最初含义是什么？

答案要追溯到历史上的唐朝。在唐代，基层官员的官服都是暗红色的，官位越高，服饰色彩越明艳。因唐代男子多以入仕为官为荣，故政府允许即便是无官职男子，在婚礼上都可以“假穿绛公服亲迎”，即假装穿红色官服迎亲。基层官员又可以假装穿上上级官服作为结婚礼服。所以，新郎也被称为“新郎官”。

俗话说“穿红着绿”，既然新郎穿的是红色的礼服，新娘就要配绿色礼服了。因为在唐代人看来，红主阳，绿主阴，阴阳调和，刚柔相济，符合自然八卦之道，寓意婚姻天长地久。所以，“红男绿女”的最初来是唐朝的婚礼习俗。

再比如：比基尼的名字有何来历？

话说1946年，美国在一个名为“比基尼”的小岛上进行原子弹爆炸实验，小岛也从最初的默默无闻变得举世瞩目。就在原子弹爆炸实验完成十八天后，一名法国设计师设计出了一套上下分体的泳装，用料极简，仅覆盖女性身上的三个点，对当时的人们造成了强烈的道德和视觉冲击，引发的争论不亚于原子弹爆炸的威力，于是这位擅长营销的法国设计师当机立断，把这种革命性的泳装命名为“比基尼”。

（三）海量的诗词引用

我初步统计了一下，《采采衣者》一书中引用了将近一百条诗词，几乎平均每两页就有一条。而且这些诗词所在的时代跨度相当大，既有《尚书》《诗经》《楚辞•离骚》中的名句，又有唐诗宋词中的经典，还有现代诗歌，由此也能看出本书作者的学识之渊博。

最厉害的是，这些诗词并非“为了引用而引用”，而是确确实实与内容相关，写到了这个主题，就想到了这些诗词。比如，在讲到帛这类丝织品的时候，作者分别引用了毛泽东《菩萨蛮•大柏地》中的“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”、柳宗元《卖炭翁》中的“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”以及宋代张俞《蚕妇》中的“遍身罗绮者，不是养蚕人”，用以说明帛是丝织品的总称，包含了绸、缎、绡、绫、罗等。

再比如，在讲到扇子这种配饰的时候，作者引用了唐代顾非熊《子夜夏秋二曲》中的“君筵呈妙舞，香汗湿鲛绡”、唐代李百药《杂曲歌辞•火凤辞》中的“歌声扇里出，妆影扇中轻”、南北朝何逊《看伏郎新婚诗》中的“何如花烛夜，轻扇掩红妆”以及西汉班婕妤《怨诗》中的“团团似明月，出入君怀袖”，用以说明扇子在中国古代是非常重要且普遍的配饰，扇之美，被古代女子演绎到极致，甚至女子的悲喜都可以托之于扇——班婕妤的《怨诗》就是把自己比作团扇，被汉成帝始乱终弃。

如果说前一段引用的诗词我们还算耳熟，后一段的引用则相对生僻了，欧阳光宇老师并没有在书中加以注解，她只是把想到的诗词信手拈来，那些出处都是我一边读一边从网上搜索出来的，一般人还真不知道顾非熊、李百药、何逊。这也更能看出她的诗词功底之深厚了。

（四）散文诗般优美的文字

欧阳光宇老师不仅擅长旁征博引，语言文字也特别美，读起来有散文诗的韵味。也正是这种优美的文风，使得即便是讲述关于服饰的专业知识，都能让人轻松的领会。不妨来感受几句：

“服饰的纤秾，是为华美，‘韶华满目，一望皆春’。纤指面料纹理细腻，是精工细作的上品；秾指色泽润厚，着色如铺展在渲纸上，意犹未尽。”（《服饰二十四美之纤秾》）

“清水出芙蓉，天然去雕饰，是自然；一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨，是自然；江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，是自然。”（《服饰二十四美之自然》）

“典雅似乎像位女王，深浅、方圆、冷暖、礼闲、繁简均可为其所用，而最终聚在个‘正’字上，‘正’成就其博大，是为典雅之基础。”（《服饰二十四美之典雅》）

从以上的引用可以看出，不愧是女性的视角，擅长运用比喻或者创造意境来描述服饰风格的特点，毕竟服饰之美还有赖于穿它之人。同一件衣服，不同的人穿了会有不同的感觉和风格特色，而且会受到所处场合、环境、个人背景等多方面的影响，服饰的风格划分只是一种大而化之的界定，更多的属于感性认识，而且会有变化。服饰本身没有生命，穿在人身上才有了具体的生命和意义。

这一点作者应该也是会认同的，因为在讲服饰二十四美之豪放的时候，作者写道：

“要以服饰展现豪放的气魄，内在的信心、胆识、真力是基础，此基础是外在豪放的源泉，内修外造，与豪迈放达互为因果，内在实力充足，外在方得气象万千。”

正因为如此，所以重庆谈判的时候，虽然毛泽东和蒋介石都穿着中山装，但是毛泽东将衣服敞开，豪气冲天，蒋介石却将衣服扣得严严实实，相比之下，气势矮了不少。

（五）充满亲情的回忆

读到最后，我蓦然发现，与其说这是一本谈论服饰的专业书籍，不如说是以服饰为媒介，记录亲情的散文随笔。衣饰只是引子，亲情的回忆才是内核。在书中，作者不时展现了三代人之间的关爱与温情。

比如，作者提到小时候母亲给自己织的毛衣总是不讲究配色，被她嫌弃，后来才想明白，那是因为母亲舍不得浪费一针一线，在那个物资紧缺的年代，母亲首先考虑的是孩子的保暖，而不是衣服的配色。

虽然父母很俭省，但是在关键的时候却舍得花钱，所以作者在小学毕业的时候，能够穿上果绿加天蓝色的背带裙，在照相馆里拍照留念；16岁的时候拥有了人生中的第一块手表；高中时穿上爸爸从北京出差买回来的清雅大方的格子裙，从此告别了穿娃娃装的岁月。

随着父母渐渐变老，自己也为人父母，作者从享受父母的爱，变为回报父母爱，给予子女爱。旅游的时候会给母亲买美丽的手镯，孩子上幼儿园的时候会在他穿的衣物上绣上名字的首字母。爱是代代相传，爱是衣饰关怀。

采采衣者，悠悠情也。