| 公众号：青木一
在读文章之前
请欣赏本可爱的小作一幅 //
提到印象派，大家脑海中浮现而过的词大概率可能是“莫奈”、“小清新”、“花园”等等，色彩柔和而又丰富。
借着印象派的名气所陈出的展览也是场场爆满，然而发现自己已经词穷到除了“画的真好”这四个字可以表示自己对画作的欣赏以外，竟想不出其他的词句可以讲。
别急，今天就跟着丰子恺先生的作品《如何读懂印象派》，来看看画家眼中的印象派是怎样的。
01
印象派的形成
在西方，每一个画作派别出现的背后都是历史演进的痕迹，印象派的出现也不例外。
资产阶级民主时代，人们的喜好发生了变化，相对于当时流行的风格保守、笔触细腻且以人物和历史事件为主要题材的画作，人们更喜欢轻松愉快生活化的绘画内容。
日本的版画流传到西方，题材广泛，不乏风景名胜、生活场景，色彩浓厚而肆意，其中女性美的描绘尤其突出，莫奈也曾受其影响以他老婆为模特画了一张颜色极其艳丽的肖像图。
有一群风格独特的画家凑到了一起而且还都喜欢在户外画画，所以印象派才慢慢发展起来
而印象派的两位祖师爷就是马奈和莫奈。
马奈画画时主张“不拿色彩当作说明某事象的手段，而为色彩自身的协调而应用”，也就是说，马奈在画画时是因为让画面色彩协调才去添加画中的人物景色，这与我们传统的画画思路虽有所违背，但也不失为一种好的创作方式，有点像现在美剧故事的延伸，强行加入人物剧情，但是故事也完全说的通。
同时他也主张对自然光以及受自然光影响的物体的描绘，虽然他不是首创的户外画家，但他是第一个因光描光的画家，印象派也由此开始。
马奈 《草地上的午餐》
《草地上的午餐》为了表现阳光照射下的树叶反射的光在肉体上的青色，马奈故意画了坐在草地上的裸体女子，为了在全部都是绿色的主调中增强一点对比，故添加了白衣戏水女子。
莫奈致力于研究光的分解以及描绘光的时间变化。因此，在莫奈的画中可以观察到颜色的多样性，他不是将多个颜色混合再涂到画布上，而是将颜色直接铺到画布上，由此给人一种色彩的波动性，好像色彩都活了起来。
而为了研究光的时间变化，莫奈会对某个物体连续作画，就连枯燥的《干草堆》他都可以连续画完全不同的15张画，就是为了研究在早上、中午、傍晚、春夏秋冬等不同时间光的变化。
莫奈 《干草堆》
莫奈 《干草堆》
15幅其中的两幅，描写的冬天雪景下的稻草堆和夏日傍晚的稻草堆，同一景色在不同时间变化下的光照变化确实很玄妙。
02
印象派画风以及画家
那到底什么是印象派画风？
丰子恺先生将其归为三个特点，描光、风景写生和现代生活的体现。
描光：在印象派出现的时代，人们回归到了对绘画技法上的追求，抛去以往战争、宗教、神话的题材，如何更好的表现光以及光的变化成为欣赏一幅画的重点，而不是这个画的是什么？
这与我国古代画家的绘画不谋而合，梅兰竹菊常常是画作的主题，但是各个画家的绘画技法却不尽相同，如何更好的运用线条、笔法和气韵才是欣赏画的重点。
风景写生：莫奈主张的风景画法是，抛去主观的物体的形状，而是将其看作一个一个不同的色块，这样就可以准确的将光与色描绘下来。
现代生活：风景、野餐、游玩、舞女等等都是印象派喜欢画的内容。
印象派画家
印象派画家
德加 《持花束的舞女》
这是我比较喜欢的一张德加的舞女画，舞女的群摆上都可以看到流动的光，让整个画面都鲜活起来。
03
新印象派——点彩派
点彩派就好像是物理学家里面画画最好的人一样的存在，因为点彩派直接将其上升到了学术的角度，讲究颜色的分化，具体到要几分红、几分黄、几分明、几分暗的地步。
否定固有色——认为万物本没有色，是因为有光照反应才有的色，打破固有的认知
阴影的否定——认为阴影是颜色的偏移而不是光线不足，所以在表达阴影时常用到青、紫、绿橙黄等而不用到黑灰等色，这与印象派是相一致的。
色的照映——认为如果存在两个及以上的物体存在，两者之间的颜色是会互相照映到对方的，所以在表达色彩时通常将不同颜色点涂到画布上，让颜色之间形成照映，这与印象派是相一致的。
点涂——惯常的作画方式是将七原色用极细微的笔触或小点散布在画布上，所以叫点彩画派，又称其为“分割主义”。
通常，欣赏印象派的画不能站太近，要一臂远才知道画的是什么，恐怕点彩派需要站的更远才能体会其中的奥妙吧。
新印象派画家
新印象派画家
修拉 《大碗岛的星期日下午》
点彩派给人的感觉有点像现在的扁平风，“行”格外突出，反而丧失了印象派色彩给人的柔和感。
04
后期印象派——现代艺术的开山鼻祖
后期印象派的出现是西方绘画史上一次大的革命，之前的古典主义、浪漫主义甚至印象派等其实都是对客观事物的描绘，但是后期印象派是对客观事物的主观描绘，通俗点讲就是画的人不像人、物不像物，因为其中参杂了画家的主观情感。
后期印象派描出的是包含画家主观情感的脱离所描物体的独立的存在。
后期印象派画家更注重自己的内心感受，像内心藏着一团火的梵高、远离人间烟火到土著民小岛上生活的高更等等，所以他们在画画时也讲每个个体看作是有情感的不依附于任何其他物体存在的个体，这是在后期印象派绘画时的一个显著特点。
后期印象派画家
后期印象派画家
亨利•卢梭 《独立百年纪念日》
亨利•卢梭 的画是现实与幻想的结合，画面里总是参杂着一些孩童般的装饰，但是画面整体很协和，透着一股纯真和童趣
关于印象派的介绍就到这里，希望这些内容可以让你对印象派有些微的了解，想要了解更多还是要细细品味原书才好。
丰子恺先生曾说过，徜能因艺术的修养，而得到了梦见这美丽世界的眼睛，我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。
我想这才是想要对绘画、对美、对艺术想要了解更多的初衷吧。
注：文中名画来自于《如何看懂印象派》
未来还会推出更多关于「艺术」「成长」的内容~
敬请期待~
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