现代清明上河图

我时常有这样的体验：脑海中偶有美妙的灵感火花，一旦用文字写下，便觉得少了几分味道，那种瞬间的美妙已不复存在，那灵感也像变了一副面孔，凝结在纸上，成为呆板的符号。每到此时，便觉得人类的语言是如此贫乏。

而对于那些就算描述得再精细都无法表述的意象，则只有靠诗来表达，靠寥寥数语来使人体悟和意会无法言说的意象。越抽象，含义越宽广，每个字承载的越多；越具体，含义越狭窄，每个字承载的越少。但我发现，还有比诗更具威力的文字表达。

举个例子，“我很难过，因为她离我而去，不再回来”，这是普通的表达，很具体，意思简单明白； “人已去，孤影怎成双”，这是诗意的表达，凝结出一片想象的空间，蕴含了更多的情绪。

“X”，民间口语的表达，仅一个字，却五味杂陈，极具张力，令人细思极恐，唏嘘不已。嗔怪，怨愤，调笑，忧伤，轻蔑，无奈，鄙夷，绝望，焦躁，痛苦，这种种情绪，都被捏进这一个字里。所以，民间口语在表达时，有时竟比诗更具威力。

《水浒传》能在文学史上有一席之地，就靠它精美的民间语言。民间的，是最生动的，最有生命力的，最美的，它是生命最本源最真实的折射。 但若再进一步，任何文字都无法言表时，那只有音乐了。所以，字越少，张力越大，少到极致，便没有字，那就是音乐，音乐是最抽象的语言，但同时也是最具表现力，最具张力的语言。

例如我国伟大的音乐作品“最炫民族风”，单单是前奏一响起，便能在我脑海中展现出一副画面： 空地上一片热火朝天，在优美的旋律和动感的节奏中，舞者们迎着灰尘，尾气，雾霾，翩然起舞。空地周围，路人，摊贩，乞讨工作者，遛狗的大爷，带孩子的妇女，发小广告的，送快递的，下班的，放学的，各自扮演着各自的角色，一切都井然无序，像一出每天都会上演的戏。

突然，变故陡生，人群间躁动起来。这场躁动以空地为中心辐射扩散开来，广场舞变成了广场武。 中国的街头从来不缺少演员，更不缺少观众。衣冠楚楚者，形容猥琐者，趾高气扬者，目光呆滞者，高挑的，佝偻的，吃着烤肠的，叼着香烟的，心事重重的，无所事事的。围观的人们不明所以，看不透剧情，只是看个场面，看个气氛，但也聊胜于无。

因此，原本腿脚不灵光的突然步履轻盈，眼神不好使的瞬间目光如炬，气定神闲转而焦急热切，漫不经心变得聚精会神。于是，用手机拍，用眼睛看，用耳朵听，用脑子记，总之不能白来，要留给自己一篇图文并茂，有声有色的总结，作为日后的谈资。对于国人，冷不丁的一场免费大戏，总比掏钱买票在剧场里看的戏更吸引人。国人极具乐观精神和创新精神，能把一出悲剧看成喜剧，把一出闹剧看成正剧。总之什么剧不重要，重要的是给贫乏可憎的生活添点佐料。

这时，城管，警察，终于参与进来，气氛更加热烈。当一起事件有了公家的参与，便上升了高度。从而，有人有恃无恐，有人骑虎难下，有人冷眼旁观，有人唯恐天下不乱。而冰糖葫芦，棉花糖，烤红薯，手套袜子，睡衣内裤，手机贴膜，起名测字，瞬间销路猛增。销路畅通的同时，道路却堵的严丝合缝。于是汽车喇叭声，叫骂声也参与了进来。就此，横横变出了一处嚣攘的集市。

再沸腾的水也有冷却的时候，再大的事情也有平息的时候。当演员和观众都累了，演戏的和看戏的也就慢慢散去。而当戏台逐渐冷清下来，一些迟到的，还不知道剧情的人仍在意犹未尽地打探，对着满目凌乱流连忘返。看了个结尾，却不知来龙去脉，就仿佛隔靴搔痒一般。终于，经过零星的转了无数手的消息和素材，拼合出了浇灭自己好奇心的答案，这才满意的离去。

所谓人去楼空，野兽走粪便留。场面转为安静，又恢复了井然无序，只剩下遍地的浓痰，果皮，烟头，包装袋，还有节操。

音乐戛然而止，“最炫民族风”的曲调仿佛还在我耳边鼓荡，我的脑海中闪现出了一幅画作——《清明上河图》。《清明上河图》展现了宋代的都市风貌，而我好奇的是，如果为当代都市画一幅《清明上河图》，会是何种景象？也许，正会像以上我脑海中想象的那样。