美术史的形状

在美术史中古人用“六法论”评判绘画的标准

用“能品 逸品 神品”形容画作的等级。六法即 “气韵生动 古法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移摹写” 可见古人对绘画中意境的要求。西方绘画从文艺复兴以来注重对人性的赞美，但无论写实写意画面中感人的部分都尤为重视。

就造型语言来看  要求概括处理对象 对整体与局部有一个整体的意识，所谓奔放之处不离法度。现实主义就像“带着枷锁跳舞”一般 追求一种理性与感性的认识与表达。即使在西方架上绘画已死  但对于美术基础教育仍有大量需求。

基本功是对基本东西的清醒认识。绘画中有感性的表达 更有理性的诉求。在艺术中有感而发，因而也是人感觉感受的个性化视觉表达。

美术史的形状

现实主义从人眼的视觉规律出发，根据事物的物理特性做具像表达。从颜色、笔触、质感、特征 理性到感性的表达。绘画从早期的情绪抒发 、记录延伸至艺术，

自伦勃朗以来戏剧光的出现颠覆了人们对画面的感知，画面也通过光来控制人们的“注意力”注意，戏剧化舞台灯光实际上是在弱化和强化，弱化一些次要的东西，细枝末节。而强化所要表现的主体，以及黄金分割线等都在一定程度上是为了控制人的注意力，引导观者看哪里。

明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

美术史的形状

概括总结：

1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。 3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。

伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。