人生在宇宙中之渺小，
表现得正像中国的山水画。
在山水画里，山水的细微处不易看出，
因为已消失在水天的空白中。
这时两个微小的人物，
坐在月光下闪亮的江流上的小舟里。
由那一刹那起，读者就失落在那种气氛中了。
——林语堂
画中有琴，琴中有画。
今天介绍的南宋画家夏圭的《临流抚琴图》。
《临流抚琴图》，南宋画家夏圭作品
绢本，淡设色，纵25.5厘米，横26厘米
北京故宫博物院收藏
图中绘一高士临流而坐，气象萧疏，意境深远。夏圭师法李唐，为南宋院体画的代表，强调写实，注重形象的刻画。
弹琴者身后两棵大树枝叶茂盛，树后隐现茅屋一角。溪水以简练的线条勾勒，部分留白，盘曲掩映，时隐时现，难觅其踪，表现出流水的清澈和流动感。
树木得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则精心经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。
与马远的画法相比，夏圭更善于用水。墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来，画中人在弹琴，虽看不到古琴全貌，却如闻铮铮然流水弹琴之声，悠扬古韵尽在其中矣。
夏圭其人
夏圭，字禹玉，南宋画家，浙江杭州人。曾任画院待诏。
他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。
树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。
夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。
后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。
传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。
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