歪解诗词2.0（100/008）
无论是庄子梦蝶还是望帝变杜鹃，都是曾经拥有或经历过一些美好，但最终失去了这些美好，美梦一场或欢乐一时终究都成为了过去，说到底还是一种“求而不得”的惆怅。
再看颔联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。这里所用的典故是沧海中的珍珠月圆时则珠圆，月亏则珠虚，海中还有一种鲛人，它们哭泣的眼泪会变成珍珠，蓝田这个地方盛产玉，因而整座山在阳光的映照下会生出一种光辉，像是烟雾缭绕着山，但在其中的人并不能感受到。
从语句中，我们可以看到这两句编织了两种非常唯美忧伤的意境，一个在夜间，明月照映这沧海中晶莹剔透的珍珠，一个在日间，阳光照耀着玉山缭绕生烟。这两种景象美丽得都接近于幻象了，可望不可即。
颈联中的两句是从人的角度写求而不得的惆怅，而颔联的两句是从景的角度写可望不可即的忧伤，归根结底这两联写的都是一种追寻-失落的感觉。这种感觉即使我们不了解文字典故，也能从字里行间感受到它的存在。这就是李商隐的厉害之处。
尾联是说，这种情感不是等到后来成为回忆之时才觉得惆怅忧伤，只是我当时经历的时候也是一片迷茫惘然。
追寻，然后失落，当下经历时可能还是懵懂的状态，后来回忆时能看得更清晰，这不就每个人都曾经历过的境遇吗？这诗的感觉自然就引起了我们的共鸣。
我认为，李商隐的诗之所以这样迷离难懂，其一是因为他在诗中用的意象都比较飘忽，彼此间的联系很弱，不细加考察都很难发现，比如庄生蝴蝶、望帝杜鹃、沧海的明月和珍珠、蓝田的玉等，这几个都彼此独立，来自天上地下四面八方，从字面上看可以说是东一句西一句，要细品才能发现它们之间的联系，甚至这联系还是多种层面的。
其二是因为这些意象构成的意境都比较迷幻缥缈。李商隐喜欢李贺，作诗喜欢模仿李贺，李贺的诗里有很多坟墓、鬼怪以及黄泉世界之类的东西，很多意境光怪陆离，充满了暗黑压抑和神秘莫测。李商隐虽然没有像李贺那样把意境写得阴沉，但他以此为借鉴刻意追求了另一个维度的神秘，那就是用语言创造一种唯美迷离的神秘。
李商隐的诗很美，除了诗的感觉美之外，文字组合也非常有美感。比如文字上用锦瑟、晓梦、蝴蝶、春心、杜鹃、沧海、明月、珍珠、蓝田、暖日、美玉等，每一种词本身所代表的含义就很美好。同时，把它们组合起来对仗工整、声律和谐，读起来唇齿相谐，美感自然而然就生发出来了。
最后，李商隐的诗就形成了一种让人一读就似曾相识，待细说又说不分明的感觉，好像知道又好像不知道，去细品之后觉得自己品对了，结果一看别人的看法，好像也是那么回事儿，解读的层次和角度实在太多了，但最初的那抹四“似曾相识”的情愫却大面上是比较清晰的，也是共鸣最多的。
如果你还是无法找到欣赏李商隐诗的方法，不妨参照一下“表现主义”这个绘画流派。
先看一张正常的图画。
这是一个正常人拍苍蝇的画面，而“表现主义”艺术家就会这样处理：
如果不看上一幅进行对比，可能会完全看不懂画面，主体完全被抽象化或扭曲化了，但是你依然能从这画面里感受到作者内心的狂乱、焦虑、恐惧的情感。
李商隐的诗也是类似这样的道理，他把诗中的事物、人物、环境等都用典故或其他的手段包裹起来了，或者和别的东西揉在了一起，或者将其本来含义挖深拉长，等等，然后形成了诗。但他想要表现的不过就是他自己的一种感觉，写诗当下他内心的幽微情感而已。
如果说，表现主义画的不是主体，而是画家对主体的感觉的话，那么李商隐的诗，写的也不是那些意象、意境和典故，而是他投注在其上的感觉。
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