情到深处

情到深处

寂静的夜晚，清风习习，一轮明月高挂天空。

秋风裹挟着无数落叶，在半空中飘舞，风止了，叶子最终落在地面。一堆落叶，转瞬间，又被风打散，卷在地上，没有定状，也没有归宿。

久望着落叶的分合，突然树上的寒鸦发出呕哑的叫声，飞快离开栖息的枝桠。惊到了有情人的心。

想到过去相知相爱的浪漫时光，如今却不能相见，相思之苦在心里压抑盘旋。

一曲秋风词，相传是李白所作。

不知道诗人在创作这首诗时，是什么样的情境与心绪。他表达的是闺阁中的怨女，也可能是铁汉心中的柔情，又或者只是他和朋友们举杯畅饮时，唱和的即兴诗歌。

一切缘由我们已不得而知，只是这首诗变成琴歌，流传到现在。成为每个学古琴的人必学的入门小曲。

如何弹奏好一首曲子？充分理解琴曲的意境与感情，并在弹的时候充分代入是个好办法。

但如果，完全没有入我相思门，知我相思苦的感情经验，又要如何理解这种婉转反复的感情。

古琴迄今为止已有两千多年历史，有很多曲子很好的保存到如今。千百年来被人们反复演奏的曲子，有个特点就是一定结构精良，值得一品再品。

秋风词虽是小曲，却饶有意味，情深义重。

但如果，这首琴曲没有配上李白的这首诗，而它也不代表相思，你又如何弹。

毕竟音乐都是抽象的，一首打动你的音乐，直接叩击你心弦的音乐，首先是美的。

相信众人欣赏乐曲都不是先去了解音乐背后的故事和情感，只是简单觉得好听而喜欢。

听众不需要了解，可以在听的时候直接爱上，而弹的人，则可以在演绎的时候自己先爱上。

心静，一吸一呼都与指法结合，在绵长的呼吸中感受肌肉的控制力，每一个技法元素最终融合成一个个合音，产生共鸣和旋律的宛转承合。在一吸一呼间，听到每一个声音的生住异灭，只有静心静气，每一个音才会是好听的；在一吸一呼间，关注此时此刻的每一个指法，琴声才是心声的体现。因为一切都成了整体，意随心转，琴与指合，指与意合。

完全放松才能呈现最符合情境的音乐。

呼吸，只有学会自然而然的腹式呼吸，再将每一次呼吸吐纳都与修习的法门相结合，你才真正走到修行的大门前。一切等待开启，呼吸是开门之钥。

那些法门可能是瑜伽、太极、古琴、打坐、禅修，甚至是书法或国画。

气息不绝，源源不断。

呼吸同时是臣服，臣服当下真实的情境，当下真实的状态。只是不执着的练习，一次次回到原点，回到呼吸。

当我一次又一次回到琴桌前，面对我的七弦琴，呼与吸，每一个技法的起伏。

要学好琴，要功法与心法齐头并进才行。

我才刚刚起步。

感谢美妙的音乐，无国界、无边限的音符是世界的，是众生的。

感谢每一次吐纳都提醒我生命的奇妙。

每一个音符就像花圃里每一朵花，无从比较，孰优孰劣。每一个都是独一无二的，每一个都在尽心尽力展现自己的生命力，每一片叶子都是独有的告白。

最后奉上李白的《秋风词》，静静体会，何如当初不相识的决绝和牵挂。

三五七言 / 秋风词

[ 唐 ]  李白

秋风清， 秋月明，

落叶聚还散， 寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？ 此时此夜难为情！

入我相思门， 知我相思苦，

长相思兮长相忆， 短相思兮无穷极，

早知如此绊人心， 何如当初莫相识。

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