刘诗昆钢琴艺术中心讲考级

                ——五级精彩呈现

《新编钢琴考级教程》五级内容：

一、基本练习

1、音阶2、主三和弦琶音3、属七和弦琶音

二、练习曲

1、练习曲      (Op.849No.20)

2、海湾帆船    (Op.276No.14)

3、练习曲        (Op.61No.210)

三、复调乐曲

1、二部创意曲No.13

2、A大调奏鸣曲    【德-英】亨德尔

四、大型乐曲

1、G大调奏鸣曲第一乐章  【奥】海顿

2、回旋曲  【德】贝多芬

五、中小型乐曲

1、瞬息的幻想Op.22No.10

2、西班牙小夜曲  瓦克思

3、阿坝夜会  选自组曲《巴蜀之画》

钢琴五级考级提示

弹奏提示——练习曲

一、练习曲Op.849No.20

1、这是一首轻盈、悠扬的练习曲。每个旋律音都被灵动的带辅助的十六分三连音所修饰，而6/8拍的韵律更是描绘了一种飘逸飞翔的意境。

2、乐曲是使人惬意、温和可亲的快板（Allegro piacevole），考级规定的速度为=120。如果有可能，最好快一些，以表现该曲轻盈流畅的音乐性质。

3、旋律在乐曲中往往占有非常重要的地位，练习时可先从旋律入手。不要把每一个音都弹得一样响，多注意每拍旋律骨干音的连贯进行。

4、能达到快速均匀又轻盈的效果，这就需要综合多种练琴方法。第一步，抬指慢练，第二部，不用高抬指，练习指尖有力的反弹并快速起键，还可以用指尖跳音的方法，练习手指的敏捷性，练习手腕手臂重量的转移，使音流具有一种6/8拍的韵律感。为保证乐曲的流畅，指法的安排也很关键。

5、最后是强的力度，左手的分解和弦连贯悠长，长时值的低音尽可能连起来，最后结束时音乐充满了光彩热烈的气氛。

二、海湾帆船Op.276No.14

1、杜维诺伊是法国著名的钢琴家，他创作的钢琴练习曲一直作为欧美钢琴教学的优秀教材被使用着。这些练习曲曲调清新流畅，有着动人的旋律和生动的音乐形象，训练的课题也非常明确，是技术训练和音乐表现的完美结合。

2、这首练习曲设计音阶、琶音、半音阶等技术，并照顾到双手的均衡的练习。另外，它又是一首带有标题的练习曲，可以弹得很生动，通过左右手的配合，体会“海湾”与“帆船”的关系。3/4拍，音乐流畅、充满起伏（Fluente）,考级谱规定的速度为=116-120。

3、A段：如何用另一只手弹好两个声部连贯的旋律（也就是音程的连接）。应注意在手指伸张弹连续进行的双音时要避免紧张，手的架子支撑住不要软，而臂腕放松稍抬起，用重量转移到后面的音。两个声部要有层次，需要突出高声部。

与旋律相伴的是灵动、流畅，跑动的音阶，声音轻盈明亮、起伏鲜明。从弱（P）开始，后两小节（第3-4小节）渐强。最后的高音可用指尖像拨弦一样弹出清晰明亮的跳音。

这一段除了各句自身的渐强，还有一个总的趋势。即a句声音庄严平静，渐强幅度不大；而a1句渐强幅度较大，结束时声音饱满肯定。

4、B段：表情记号“dolce” 指柔和的、甜美的，“cantando”指如歌的。要弹得比较连贯，旋律在左手的高声部，手指支撑住，声音饱满明亮；右手的琶音像浪花一样上下起伏，轻巧流畅，不要太重。在每一小节的头音上有一个跳音记号，这里不用刻意把它与后面的音断开，只要快速击键，让声音有一个清晰的集中点即可。

5、尾声：包括颤音、侧击、半音阶和音阶等多种技术类型。要求声音颗粒清晰均匀，力度安排应有一些起伏，注意渐强渐弱要有节制，不要过分。结束时强的力度，声音饱满果断，拍子准确。

三、练习曲Op.61No.21

1、这是一首均衡训练左右手的音阶跑动的快速练习曲，基本是一只手弹音阶时，另一只手伴以全音符的和弦，偶尔也可遇到一点双手音阶的节奏。

2、本曲的速度标记是快板（Allegro），4/4拍，考级谱上建议的速度为=96-108。

3、乐曲在短短的32小节中共接触了5个大调音阶（G、B、C、B、D）和4个自然与旋律小调音阶（e、a、g、c）。

4、关于小调，存在着三种形式：第一种叫做自然小调；第二种叫做和声小调；第三种叫做旋律小调。弹奏这首练习曲必须把握好上述三种小调音阶的理论分析。把调式、调性弄清楚，并认真固定好弹奏指法，然后逐渐熟练连贯起来，最后增加弹奏速度，达到练习目的。

弹奏提示——复调乐曲

一、二部创意曲No.13

1、这首作品有两大类：主调音乐和复调音乐。主调音乐是以一条旋律为主，其余是和声性的伴奏，从属于主旋律，起着陪衬、烘托的作用。而和声性的结构主要突出的是纵的关系，它的旋律、低音以及内声部等几个层次。主调音乐的旋律与伴奏的分句、呼吸往往是同步的。与主调音乐对应的是复调音乐，也称对位，指两个或两个以上具有同等意义各自独立的曲调，按一定规则协调进行的乐曲。这些旋律的地位基本是平等的，更多表现的是不同音色的结合，各条旋律的分句、呼吸往往是不同步的。

2、这首乐曲选自二部创意曲第13首，a小调，4/4拍。主旋律由两个基本素材组成，第一个是十六分音符的分解和弦及其变形——带环绕的分解形式；另一个素材是平均的八分音符。

3、现代演奏家对诠释巴赫，以及他所处的巴洛克时代的其他作曲家的音乐作品有一个共识，即巴洛克的音乐风格是允许并鼓励演奏家在其作品的基础上进行大胆、自由的再创造。所以在他们的作品中，基本上没有速度、力度、奏法及各个表情记号的具体规定。这就给予演奏家在演奏其作品中留下极大的创造空间，使相同的曲子能够演绎出各种性格迥异、丰富多彩的音乐形象。

4、这首曲子性质平稳如歌，八分音符是时值较长的非连奏。

5、巴洛克时期的作品允许我们加以创造，真正演奏好那个时代的作品必须要有一定的音乐基础理论，懂得什么是复调，还要了解巴洛克时代的音乐表现风格，安排好乐曲的性质、结构、分句、声音、速度、力度、奏法、装饰音等，以创造出生动的、有血有肉的音乐形象。

二、A大调奏鸣曲  【德-英】亨德尔

1、这是一首二声部的复调曲，A大调，4/4拍，考级谱规定为中速（Moderato）速度为=88。

2、主部：第1-4小节，A大调，由2+2小节完全重复的两乐句构成，性格坚定、果断，并形成一强一弱鲜明的回声式对比，这是巴洛克时期在力度表现上的重要特征之一。

3、副部：第5-9小节，E大调，右手十六分音符使旋律稍稍流动、活跃起来，而左手的八分音符在和声上起着丰富、烘托主旋律的陪衬作用，需控制好左手的声音，不要太响，但要清晰集中，稍突出右手高声部旋律。另外，第6-7小节在旋律重复时，也应有回声式的弱处理。

4、展开部与再现部：第11-14小节是主部素材在E大调上的展开。第15-17小节是副部素材在c小调上的展开。

第23-26小节为副部主题在调性服从的同时进行的变化再现，左手的伴奏音型是四分音符，旋律显得温柔、悠长如歌。

从第24小节第3拍左手的八分音符起，又回到具有动感的音乐性质。第26小节第2拍进入结束部，最后乐曲在肯定、果断的强力度中结束。

弹奏提示——大型乐曲

一、G大调奏鸣曲第一乐章 【奥】海顿

1、弗朗茨·约瑟夫·海顿，18世纪欧洲最著名的音乐家之一。海顿的音乐体裁广泛，主要成就在交响乐、弦乐四重奏，被尊称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏的奠基人”。海顿的音乐性格鲜明质朴、明朗活泼、幽默高贵。

2、这首奏鸣曲的第一乐章是标准的奏鸣曲式，结构比较规整。节奏紧凑，音乐充满活力且富于变化。G大调，2/4拍，富于活力的快板（Allegro con brio）。如果有能力的话建议再快一些，能使其更加生动活泼。

3、呈示部主部主题明亮活泼，有着鲜明的对比；副部主题则相对连贯舒展。展开部积极紧凑富于动感。再现部稍有变化，副题回归主调。

4、关于装饰音：装饰音有4种，分别是倚音、波音、迴音和颤音。这4种装饰音在这首曲子都有出现。

5、乐曲是活力的快板，除了演奏速度稍快，还要注意声音明亮有弹性，强弱对比鲜明，特别是相同的乐句，一定要有回声似的力度对比变化。层次清晰。伴奏要轻，突出旋律。全曲的速度统一，节奏准确。时值准确，特别注意每个句尾音的时值。

三、回旋曲 【德】贝多芬

1、路德维希·凡·贝多芬，德国著名作曲家、钢琴家、指挥家，是维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为“乐圣”。

2、本曲选自贝多芬《F大调小奏鸣曲第二乐章》，音乐简洁明快、生动活泼，2/4拍，快板（Allegro）。其标题所示的回旋曲①是指欢乐歌舞型的体裁。

3、A段：弱的力度，轻巧俏皮，热情洋溢。演奏时注意力度强时不要过分用力，避免生硬粗糙。考级谱左手的伴奏没有什么奏法标记，左手的伴奏部分都为连奏。

中部B：旋律优美柔和，以表现它连贯歌唱的一面。

C段：第37-38小节。这一段连线划得较碎，可考虑用长连线，使句子更悠长一些，跳音要轻巧，同音的地方用手腕尽量连起来，不要生硬，破坏了旋律的连贯性。第41、42小节与第43、44小节旋律用连奏，两次材料完全相同，应有力度的不同对比。

D段：第49-58小节，F大调→d小调，音乐舒展明亮。特别是第53→56小节，右手的高音与左手形成两条旋律，要连贯歌唱，建议两小节一个连线。

4、连接：第67-74小节。可分为三个阶段。第一阶段，第67-74小节，旋律以一小节一音级进上行，开始弱，随着音的走向稍作渐强，直至第71小节带延长记号的“si”。而左手每一小节的伴奏音最好用连奏，圆滑、连贯，每组都是自然的渐弱。第二阶段，第71小节第二拍——第73小节，它类似歌剧中的宣叙部分，节奏自由，充满热情、随兴所至地（ad libitum）。第三阶段，是进入再现前的小链接——一个被小装饰音所修饰的下行音级，轻巧、活泼。最后4小节为补充。前两小节轻，有点儿不确定、询问的感觉。后两小节强，语气肯定，应突出和弦的高音。

弹奏提示——中小型乐曲

一、瞬息的幻想Op.22No.10

1、《瞬息的幻想》（Visions Fugitives,也有译为《瞬间的幻象》）是普罗科菲耶夫于1915年至1917年间陆续写成的钢琴小品集，共有20首短小的的乐曲，这部作品的创作灵感来源于俄罗斯诗人贝尔蒙特的诗句：“在瞬间的幻象中我看到了整个世界，它充满缤纷绚烂的彩虹”。这首乐曲是该曲集的第10首，无标题。是一首滑稽、古怪，又不失可爱的钢琴小曲，好像是小丑的即兴表演时的伴奏。在持续不断的八分音符律动的背景下，旋律以轻盈的弹跳，快速的全音符音阶等素材不断的变换着。

2、该曲b小调，2/4拍，荒谬可笑的（Ridicolosamente）。

3、引子：第1-2小节，是伴奏音型，左手持续弹跳的八分音符为乐曲营造出一种平稳、从容、不慌不忙的节奏氛围，声音轻巧、有弹性。

a句：第3小节——第10小节第一音，让音乐由静到逐渐活跃起来，它勾画出一种琢磨不定的调皮，嬉戏的形象。

b句：第15小节第一节拍后半拍——第23小节，由两个很有特色的材料组成。一个是三十二分音符加八分音符快速下行的五音全音阶与向上飞扬的大三和弦滚奏。

尾声：第31-39小节，平稳、从容不迫的，也由两个材料组成。第31-34小节，伴奏音型到右手，延续着安静的节奏背景。左手是a句的大跳素材。第2个材料从第34小节第2拍右手1指的“re”开始，再现b的材料，声音浓郁。伴奏回到左手。第36-37小节可有个渐慢，带有犹豫不决，或是询问的口气，最后右手的五连音回原速，并在末尾两小节准确细致的结束全曲。

二、西班牙小夜曲  瓦克思

1、这是一首具有西班牙舞蹈风格的小夜曲，全曲轻巧、活泼、潇洒、有魅力。G大调，6/8拍，小快板（Allegretto），活泼的，并含有快乐、高兴的意思。把握西班牙舞蹈所特有的节奏风格。

2、乐曲性格开朗，对比鲜明，但要注意技巧、有活力，不要弹得太粗野、笨重。右手带和弦的旋律要注意层次，突出高音。如果每一个音都一样响，势必造成笨重的效果。

3、伴奏特有的轮指技术会带给我们一定的困难，他要求节奏准确，颗粒清晰，而声音却要轻巧，富于弹性，所以弹奏时可让手指快速敏捷地起键，不要向下用力，而是向上弹起，手指有些向手心抓起的感觉。

三、阿坝夜会  选自组曲《巴蜀之画》

1、黄虎威，著名作曲家，四川音乐学院作曲系教授。本曲选自1958年用6首四川民歌创作的钢琴组曲《巴蜀之画》。其中的每首小曲都好似一幅风景画，表达出作者对巴蜀山水自然景色的赞赏和对家乡人民的热爱。它们是：《晨曲》《空谷回声》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿坝夜会》等。作为组曲的最后一首，乐曲展现了节日的热闹场面。从傍晚到拂晓，藏族人民一直沉浸在欢乐的歌舞中。全曲节奏火热粗犷，旋律活跃欢快。乐曲的结尾好似作者渐渐远去，但欢乐的鼓声仍然时断时续的进行着。

2、乐曲，2/4拍，热情的快板（Allegro appassionato）。

3、引子：作为伴奏音型的先现，左手持续的主音与下属音上的纯五度音程模仿着鼓点，由弱到强，由远到近，为即将开始的舞蹈渲染着热情的气氛。

A段：第3-6小节，主题节奏准确，声音饱满、果敢，强力度。旋律一进来，伴奏即弱下来。这里的作者的连线划得较短，在实际演奏中往往将十六分音符与后面的八分音符连起来，避免句子分得太碎。注意重音在前半拍的跳音上，不要在十六分音符上出重音，以免打乱节奏的韵律。

连接：第15-18小节。前一小节轻巧，中强力度，后一小节两个突出的和弦肯定、果敢，富于爆发力，形成鲜明的对比。

B段：第19-30小节，是A段旋律改变织体，在高音区，伴奏浓烈的固定音型转为芦笙般清新的后半拍伴奏音型。旋律明亮、清脆，左手的和弦很轻，但声音集中、整齐，后半拍节奏准确。

第23-26小节，左手后半拍的和弦级进下行，增加了动感，注意和弦轻巧、整齐，稍突出低音。

第27-30小节，旋律与织体都回到中音区，声音也较前两句浓而优美。

连接：第30-33小节，需做些渐弱、渐慢，在第32小节渐慢，在第33小节左手两个低音la处断句，稍停顿，呼吸，然后在右手弱起时突然原速进入再现。处理更具动感。

尾声：第46小节一结束。情绪逐渐平静下来。右手长长的主音为re，预示着乐曲即将结束，而其背景的鼓声由持续的纯五度变为断断续续的低音，最后一声隐约的re，给人以意犹未尽的遐想空间，好像作者逐渐离开了火热的场地，而欢乐的歌舞仍在继续着……