什么是设计?
设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
日常生活本身，就是设计的起源地；设计归根结底就是我们对生活的发言。
设计的不仅仅是一般意义上的”设计“，还有你的生活。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
设计是：
一种与环境有关的思想。具体生活的人构成的环境走向，就是技术与设计的未来。
从生活中发现新问题的行为。
教授+工匠师傅=对资深工匠的手工制作保持崇尚
把熟悉的东西当成未知的领域在读开发也同样具有创造性。
创意：不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。
人与世界的交流，是以多种感觉器官（视觉、听觉、触摸感、嗅觉、感觉）为介质的，所以对自身的感觉细细地品味。设计与技术都在朝着这个方向前进。
视觉传达不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是慢慢渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在是，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。
例子：
布制标志、白桌布的启示：妇产科布制的柔和与白色的最好清洁。
冰雪纸：冬奥会松软雪地似的节目册。
白色：激发人们关于“背景性、包容力、现代感、品味、高级感、更新性”各种联想。
例如：纸上鼓起技法给人一种“白色中包含了物质性触感”的感觉。——感性的白
第三章：
电子媒体可以说是信息传播的工具，书籍是“信息的雕刻”。
第四章：无中生有
MUJI ：优雅质朴的生活提案。
无印良品的理想：生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能出发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。
概念提案：虚无。看似空无一物，却能容纳百川的容器。
给受众提供了填充各种想象的空间，比如：生态学、都会式的洗练、简洁的设计。广告：画面中央直接展示商品，在画面的某一个角落放上标志，将简约风格推至极致。
标志：地平线。“以地平线的形式打造出一个巨大的容器。地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。”——“虚无”概念的"地平线"
体现普遍自然真理（如图人与地球之间的关系）的景象容纳每一个看到地平线的人的想法，但却没有实现对消费欲望的引导。
第五章：对消费欲望的引导
小处着手，大处着眼
设计的方向：极简主义的美学风格，“这样就好”。
做咖啡的一个客户就求助于设计，提高市场占有率的竞争力。
俯瞰设计：日常是生活孕育优美意识的温床。
第六章：在日本的我
日本人：把自己置于亚洲一个谦卑的位置，背后一片深深的太平洋，这是一个接受所有文化信息的位置。审美意识是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本因为地理位置形成的独特文化感受，再加上近代以来日本与世界生成的复杂关系，共同造就了今天得日本。
日本文化推崇简单意象——在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式。
首先归零，扬弃所有。一无所有中蕴涵所有。
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
探究“无”的意义：无何有 的时间与空间的质感。再没有其他旅馆，能够染发我享受这样的空白。
“无何有之乡”——庄子
正因为容器是“空”的，才能收藏东西。
第七章 有过这样的世界博览会吗？
自然的睿智：
西方：强调人类的知性、主张野性而自然的西方式思想，表明了生存主体的意志与责任的态度。
第八章 设计领域的再配置
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
一旦提起平面设计师，人们就会想到海报制作、商标设计这些工作。然而，实际上设计师并不是一个功能单一的职业。问自己一些问题：传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？否则，设计的内涵在变化的社会环境中会日益稀薄。当海报和商标这两种表现形式不适合新时代的需求时，平面设计也随之褪去了光环。
设计师的职能部室提供单一的捆包式服务。
广告设计、商品设计、空间设计、环境设计、品牌设计、书装设计、网络设计……形容设计活动的词汇不胜枚举。DNA，”设计“行为的本质只有一个。在当今社会，重新认识“自身的职能和社会的立场”对现在的设计师来说，十分必要。同时，拓展新的设计领域、探究新的设计形式，也十分重要。
世界平面设计师大会的意义在于：众多杰出的设计师相聚一堂，对设计和社会的关系重新定位。“会议”已经成为一种文化活动。
设计与信息：
设计师的任务是信息传达。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。
信息之美：
设计师的任务在于控制信息的品质。
“信息之美”也是一座高山，至少三条攀登路径：清晰+独创+幽默……
我并不是提倡人们盲目去美化自然、崇拜自然，我只是觉得我们可以从生命科学那里得到启示，去思考信息之美。
只要脚踏实地，就能走好设计这条路。
后记：
满怀新鲜的眼神去关照日常，日常生活具有无限可能性。
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