昨天四点起，去拍了东方明珠，然后回来就有点喉咙痛，两天里已经被两条消息通知要做核酸，分别是白玉兰和西藏中路。
晚上到楼上p了一会儿图，玩了一会儿游戏，觉得肾有些不舒服，于是八点就睡了，现在睡醒了，喉咙还是有点灼烧感，怕是一场感冒少不了。
既然醒了就开始记点东西好了。
前天在公司台历照片评选群里聊到照片的评选标准，然后这两天脑子里就一直从好照片的评选标准到摄影的类型与意义。
如何评价一张好照片，我们经过讨论得出两种标准：1、璞玉论，也即好的照片就像一块没有被开发的璞玉，拿过来经过一些艺术的加工，可以让它成为大作；2、匠心论，也即一张好照片=审美+设备+技巧（包含拍摄技巧与后期技巧）；当时争论用哪一种标准来选片大家废了一些口舌，结论还是自己判断。
不过现在想想也许是个悖论，因为1的存在可能性非常小，大约只有两种情况：一个偶然在路边捡到宝的素人，或是一个有艺术天分却疏于练习的天才，果然还是以成品来评判更为公平。
这让我又联想到摄影的类型，我自己将摄影大致分为四类：记录、奇观、概念、个人。
记录是摄影的本命，把一个瞬间作为画面记录下来，像文字，却又比文字更精确，像绘画，却又比绘画更高效。
有了摄影，一个普通现代人也能像达芬奇、伦勃朗、莫奈一样，甚至比他们更精准地记录光与影，色彩与线条，这是科技赋予一个时代的礼物。就像苏珊在论摄影中所言：
“Photographs are a way of imprisoning reality.”
然而，“所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格”，看似全民获得了表达自由，确是在表达中最大限度地降低了人的属性，让工具变得重要，而不是拿着工具的那个人，在此又折回至福柯的主体消失论。
于是不甘于被消失的艺术家开始拓展记录的边界，把现实变为奇观。
把现实变为奇观的方法有很多：高速抓拍，慢门，微距，全景，鱼眼，决定性瞬间，甚至所谓的画意摄影，其目的都是把现实中存在的内容，通过暂停快进、放大变小、篡改背景，突出主体，展示出现实中无法被肉眼洞见的画面。
一部分人走到了这里，其中的一小部分人却又再次发觉，这还是科技加上技巧的运用，只要通过系统性的培训与练习，就像只要稍加时日，每个人都能说上一段灌口，就算其中的一些天才确实难以模仿，但技巧总归只是技巧而已。
沿着绘画探索的老路，那一小部分人很快进入了概念，或者人们常说的抽象，线条、结构、色彩、影调，他们把这些组成画面的要素，从主体本身抽离出来，从表达主体转换到表达概念，离福柯又进了一步。
但是问题还是存在，因为从广义说，这还是一种奇观，是一种把实体抽离后的现实。
于是摄影这个小弟，紧跟着老大哥绘画、雕塑，被一群福柯口中的疯子，引入了现当代艺术。
现当代艺术的特点即个人表达，也即艺术就是艺术家本人，艺术家的行为，生活，思想，哲学，只有结合了这些，你才能读懂他的艺术，在这里，人作为主体真正超越了工具与技巧。
人做为人——一件瑕疵品本身，被奉入永久的艺术殿堂，这其中是否有其他风险尚留待时间检验。
但至少，我们不用担心消失了，暂时而言。
网友评论