我曾经以为，要表达人物的情感，就要有大量的心理描写，可后来才知道，其实那是一种低级的手法。
在艺术中，大神们普遍用到的手法是：对比。
就像一幅素描作品，一张纸所有地方都是白的，要怎么画出立体感强的作品呢？就是通过对比，把最黑的阴影画出来，那么最亮的地方不用画，它自然就形成了。
因为一个光点最亮也是白色，我们为什么觉得它亮呢？那是因为它的周围有了黑色，所以它才变得很亮。
写作也是一样，有的情感其实挺普通的，可是在某些作家的笔下，却让人不禁泪流不止，就是利用了对比这个技巧。
对比有两种，一种是向外对比，这是寻找一种外在参照物的方式。
就像一个人行走在一米宽的石道上，如果石道离地只有不足一米的高度，那么观众和当事人的心理压力都不会太大，可石道若是在万丈深渊之上，那么走在石道上的行为若不是疯了，就是壮举。
另一种是向内对比，这是对价值观的拷问。每个人的心中对情感的判断都有一根线，只要触及那根线，人们就会被感动，可是那根线却不是固定的，也许不知什么时候，它就会发生变化。
就像韩剧刚出来的时候，每一个主角都有一个患了癌症的对象，这个结局可谓是让人觉得又心疼、又遗憾，看到最后大家都感慨“命运弄人”，最后声泪俱下。
可看得多了之后，不少人都能坦然面对——只要不是发生在自己身上，导演你该怎么折腾就怎么折腾（能不能有点新意）。
具体咋操作呢？
1. 通过对细节的描写，来达到目的。
人都是有同理心的，读者也是人，自然也有同理心（请不要吐槽这个三段论）。
《诡秘之主》里主角的队长在战斗中死去，主角也因为大反派无法和家人团聚，但作者并没有用很多心理描写，反而是用了许多细节描写，如主角反常的举动，如主角看到某个熟悉的东西（或属于家人或属于队长）时，突然停下了正在进行的动作，如主角要“扮演小丑”以提升实力报仇，所以他面对陌生人的时候依然保持着笑容。
2. 用剧情的发展+金句的模式，来达到抒发情感。
每个人都有自己熟悉的情感领域，可能是一花一草，可能是一个熟悉的地方，也可能是一个具体的事件。
在读《平凡的世界》的时候，作者先是描述了孙少平读书的环境，包括同学的态度、伙食等，用几件过去和现在发生的小事，让主角的生活立体起来，然后再用一个金句借来抒发自己的感慨：
透过城市生活的镜面，他似乎更清楚地看见了他已经生活过十几年的村庄——在那个他所熟悉的古老的世界里，原来许多有意义的东西，现在看起来似乎有点平淡无奇了。而那里许多本来重要的事物过去他却并没有留心，现在倒突然如此鲜活地来到了他的心间。
而这种模式不仅可以用旁白的方式写金句，同样也可以借用角色的话语，间接的把金句吐出来。
3. 通过角色与角色之间的联系，进行比较，从而达到目的。
在读《你的名字》的时候，我最能感受的就是这一点，男主和女主生于完全不同的环境，本来应该是完全不同的命运，可因为“结”，令他们跨越了时空的界线，拥抱在一起。
这里的比较是什么呢？是女主的奶奶，她的奶奶曾经也有过与女主类似的体验，可是最终却失败了，于是三叶与泷的成功就显得越发的难能可贵。
另一条线是三叶的闺蜜，她的爱情是青梅竹马，平凡又普通，但从学生时代到最后结婚，这样的坚持却不容易。作者用这两段感情线的比较，使得三叶的经历显得更加的不平凡，让人深深的体会其中的艰辛。
除了以上的三条，我认为细节描写是特别重要的事，不急不躁，节奏感分明的小说，才更能使得里面的各种情绪、情感喷洒出来。
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