鹏飞带着自己的第二部作品再次与观众见面，继上部作品《米花之味》，导演依然将家庭设为故事的框架，去讲述战后遗孤的身份认同和战争后的伤害。
《又见奈良》海报
如果在还未了解影片大概要素，光看片名观众可能会误认为这是一部彻头彻尾的日本电影，当然本片也确实沿用了日式电影的表现手法。极其简约的摄影镜头却包含了丰富的调度，将镜头时长拉长的同时也让影片中角色的情感得到了很好的融合，长镜头下的主角们更加生动自然化，颇为可爱和具有血性。
影片最大的风格便是“生活碎片化”，要做到此点可谓是难上加难，好的编剧需要将生活中重要的东西萃取出来，而非单纯地将生活中的琐事一丝不变的摆到台前，这样不仅不能称之为“作者电影”反之会让观众一头雾水，食之乏味，不能太过于沉浸其中，在自己的世界栽进去一发不可收拾，代入感性的写实也要添加理性的思考，在创作时的代入感可能会将电影彻底碎片化变成另一种艺术形式，到头来两边不讨好，偶尔也要抽出身来看看影片到底需要什么，导演更要做的是引领观众，从而让其思考，鹏飞导演在本片中做了最大的突破便是将几位主角的故事隐射了整个时代背景，借用几个不起眼的小人物讲述了1945年到2005年间日本遗孤所遭受的苦难和无奈。
本片的气质莫过于是枝裕和，大森立嗣的日式风格，导演在拍摄的手法上做了冷处理，将本该有的情节突出变得“看不见”，正如是枝裕和的《如父如子》。
《如父如子》剧照
两家人在发现已经养育许久的孩子其实和自己没有一点血缘关系，两对父母在时间和血缘中不得不做出选择，这种设定如果放置于国产剧中那又将是一场腥风血雨，但是枝裕和却将此场必经之战化干戈为玉帛，把发生的转变戏剧冲突悄悄隐藏起来，将注意点放到角色上的变化，把本没有联系的角色之间牵起一座桥梁，看似与世浮沉的角色内心的变化只需要用剪短精干的台词，平静淡然的动作就能描绘出内心动荡的世界。
本片的麦高芬是：寻找陈奶奶的女儿陈丽华（名字是来源于“美丽中华”的缩写），严格上来说是一部公路电影，沿路寻找女儿的路上，慢慢揭开遗孤这一群体的生活状态。丽华回到日本进行血液检测，很快便找到自己的亲生父母，但意外也随之而来，血液检测失败，原本以为的父母在一夜之间变成了陌生人，没有了血缘的纽带，丽华被无情地踹出了门外，她不信命，她开始疯狂地寻找自己的亲生父母，可都以失败告终，在打工时要被别人怀疑不检点偷东西，因为日本那段时间的外国人口碑不好，好在她在一位好心的律师的帮助下还原了日本国籍，可即使这样在寻母的路上也丝毫没有进展，到最后丽华也没有找到自己的父母，陈奶奶也没能找到自己的女儿。不是导演没能给主角们一个完整的结局，而是战争时代的背景下没有一个赢家。
《又见奈良》海报
片中的主角团之一“一雄”，是位退休的老人，妻女的离去，让她感到更加孤独，每天回家第一件事便是摸一摸门口的信箱，明知道信箱里不会再有人寄来信件，但又无比的期望能够再次收到妻女的来信，在遇到女主小泽时，他把精神寄托转移到了她身上，因为他觉得小泽和他的女儿长得非常相似（然而小泽说完全不像），三人组在路上产生了更好的关系。
如果在很小的时候便搬离故土，那在今后的日子里是否能够坚定地说出自己的归属地是哪里？主角小泽便是众多二代遗孤的缩影，在中国她会被土生土长的中国孩子排斥，因为她是“外来人”，回到日本，她会被别人问起为何你的口音如此奇怪，真的是日本人吗？即使在93年日本遗孤在法律上已经被承认日本国籍，但排他性的问题却丝毫没有得到解决，可能遗孤的后代在便当大国的日本，午餐时间打开饭盒，被同学发现西红柿炒鸡蛋这样的中式料理一定会被同学不约而同的孤立，即使有最爱的亲人在中国，有合法的国籍傍身，可心的归属却难以言喻。
《又见奈良》海报
影片结束，走入深林处的景框慢慢失焦，主角仿佛如千与千寻般被融入梦境里，无法逃脱，更具浪漫色彩，本片最后一个镜头为长镜头，主角三人走在空旷的路上，寂静无声，观众的感受也跟着失落哀怨。
本片的配乐采用了大量的打击乐，来体现陈奶奶的活泼与坚强，最后结局采用了邓丽君的《再见，我的爱人》，以这一首歌作为结束的原因是来自于导演的个人经历与想法。导演为构思剧本去日本收集素材时，在完全陌生的城市游走却遇到了大雨，本就心竭力疲，再加上这不及时的雨，心里的热度已经降到极点，无奈之下只好躲进最近的一家餐馆，顺着滑拉门跨进店铺随之迎来的是邓丽君的《再见，我的爱人》，不知怎么的在异国落入如此难堪的境地在听到中国歌手的声音后，这个地方转变成自己熟悉的根据地，由不自在转为轻松，心中感到格外的温暖，导演用这种方式来表达遗孤的心境。
虽然这是鹏飞导演的第二部作品，但已有人文关怀和反战思想的宽度，这次也带来全新的尝试，将喜剧发挥到最大极限，导演也还处在探索的状态，不局限于家庭片，以后会看到怎样的鹏飞，这正是观众所期待的。
导演鹏飞
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