我对电视长剧一向后知后觉，比如这部《三生三世枕上书》都播了一大半了，我才刚看了个开头。
“迪丽热巴挺会演戏的嘛！”
“这道具置景并不象传说中吐槽的那么不堪，挺美的啊！”
“哈哈，神仙们除了能打，原来还都挺有文化！”......
一边观剧一边大发感慨，不知不觉中竟然连刷了四集还有点意犹未尽。要说《枕上书》到底哪里最吸引人？我的答案是：神仙们好有文化。是的你没看错，我说的就是文化。
“看山是山”的连宋
太晨宫里帝君独坐在至清湖边，面向一池的莲花作垂钓状。三殿下连宋走过来望了望清浅的池水，问道：“帝君，有句话不知道您听过没有？这水”
“水至清则无鱼。”帝君不等他说完就抢先说出了连宋的疑问。
三殿下当然不肯就此罢休，又追问：“这至清湖无鱼台、无饵、无钩，请问帝君这是钓鱼呢还是坐禅？”
“以你的修为，只能到见山见水了，不见心底繁花境地。"帝君有点不屑地回答。
被帝君连怼两番过后，三殿下连宋有点词穷但又不肯服输，便小声嘀咕了一句“古怪的老头子”。怎知话音未落帝君提起鱼杆，一条红色的锦鲤跟着跃出水面，再一收手，鱼又扑腾一下落回到池中，连宋则被池水溅了一脸。
哈哈，我觉得那条锦鲤跃出水面就是为了替帝君来打连宋的脸的啊，原来神仙的打脸方式都是这么特别！
在这段＂神仙吵架＂的桥段里，帝君引用了佛教中“参禅的三重境界”来叽讽连宋的幼稚。
这三重境界具体来说就是：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水。
与其说是参禅的三重境界，不如说是我们每个人在自己一生中的成长经历。
第一个阶段便是我们初见世界时用单纯的眼光所看到的事物，没有任何思想上的加工，认为自己看到的就是真实的；
第二个阶段则是我们与世界交往后，经过碰壁、遭遇挫折而产生的迷茫和疑惑，开始怀疑什么才是事实的真相；
第三个阶段便是历炼后的成熟，风风雨雨之后，已经具备了拨云见雾的本领，即所谓的透过现象看本质了。
理解了这三重境界后，再回头看两个人的对话，是不是觉得两位神仙的语言里充满了机锋，他们的吵架真的很高级？
“九住心”之小叔讲禅
“九住心”是修习禅定的九个层次，即内住、等住、安住、近住、调顺、寂静、最极寂静、专注一趣和等待。倘若一个人的内心已达到专注一趣，那便是心已安住，百乱不侵了，为魔为神也没什么区别了，端看他的个人爱好；倘若九住心达到等待之境，便又是一番新景象，世间只有西天梵境的佛祖修持到这个境界。
小叔给凤九的这段课外讲解绝对可以打个满分了。
深沉的夜色中两个人对坐在几案前，窗外一树一树的桃花开得正艳，四周祥和安静。身着白衣的小叔一边仔细打磨手中的白玉，一边为小九解读着“九住心”的内涵。诗情画意里散发着的文化气氛，为眼前的这幅画面凭添了几许灵动的仙境感，真的是好美啊！
文化元素在本剧中的作用
1、表现人物：
其实无论是三殿下连宋引用的“水至清则无鱼”，还是东华帝君回敬的“见山见水”，这些引经据典的对白都很好地表现出了人物的性格特征。所谓“什么样的人说什么样的话”，道行深的人讲话自然也会多有深意，令人琢磨，比如东华帝君。
我们在日常生活中都能体会有一种风度叫“腹有诗书气自华”，神界的神仙们有了这些文化的加持，自然也是＂仙度翩翩＂了。
2、渲染差别
剧中着力表现的魔界和神界两个族群，除了在置景上反映出他们的生活环境有着天壤之别外，另一个重要的区别就体现在人物的文化素质上。
无论是被封印中的缈落，还是诓骗小九的魔尊，魔界里的人个个脾气爆燥、戾气逼人，就像是处于没有被教化的原始社会。
而神界就完全不同了，他们的屋舍华美、居住的空间充满了美学意趣，众神们更是举止优雅、博学善良，到处洋溢着清明与澄澈。魔族的暗黑与神族的美好，在这样的对比之下也就立现高下。
哪一个会是人人心之所向的地方？答案其实已经不言而喻了。光会打架没用啊，以德服人才能长久，所以啊，要想收服四海八荒的人心，还得有修为、有文化！
写在后面
因为只看到第四集，对剧情的整体发展我无法做更多的评价，但就目前的观剧感受来说还是很喜欢的。
就象我在前面提到的那样，一些具有文化内涵元素的加入不仅让人物形象更饱满、鲜活，同时也为这部剧集的故事性增添了厚重感。
无论是神界还是人间，文化的终极目标都是为了打造“真、善、美”。神魔大战固然有一种刺激的好看，但神界里讲学、说禅的风清云淡更是养眼。
一部文艺作品如果只在感官层面上表现出好看，而不能让观剧的人有所思、有所想、有所得，那么这部作品的价值终究有限，也不会成为经典。而有了文化的内核以后，作品的意义必然会有所不同。我不是要突出“教化”的作用，我只是想说，只有蕴含着深厚文化内涵的东西才会不浮夸、不苍白、更温暖。而这些，我很庆幸地在短暂的四集观看中体验到了。
这就是我喜欢的《枕上书》，喜欢温润如玉的小叔、喜欢修为精深的东华、喜欢内心纯净的凤九。
“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，那么你呢，什么是你的喜欢？
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