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注释《梅花百咏》
注释《梅花百咏》，这个可是宋元禅诗精华，爱也好恨也好，都是因为太妙了。
注释完毕，便可以踏雪寻梅。
《梅花百咏》的妙处，还在于这是地道的宋元古典美，唯有这个时代才纯正。
现代人坐飞机用电器玩手机，即使写得出来，也是附庸风雅了，因为，那是古人特有的东西，时代一变就消失了，不可模仿。
这是已经消失的古典美的一类典范，接触吸收，其实是一个基因的继承和种植。
跟李敢诗歌的美是一样的，这是一种生活和艺术的真实性。他与环境的交融状态，以及与时代喧哗的隔绝状态，即是局限性也是保护膜，才能出现“封闭性”审美。
现代社会只有少数有天赋的特殊人，才能恰巧成为诗人。这种概率之小，成活率之低，不言而喻。
这是一个绢花塑胶花遍地的时代，自然生长的会盛开凋谢的花，哪怕最丑最小的，也很稀罕。
自然生长的花，也不一定是僻远山林，原生态只是一种形式，而诗歌是无法定义的。
不过，我们总喜欢听到流行歌曲之外特别的声音，差异化中的差异化，陌生化中的陌生化，象野生稻一样已经丢失的远古基因，这对于心灵来说是最有价值的。
回归自然是很难的，现代人无论怎样回归，也不可能如亚马孙雨林的小部落，这还不仅仅是自然之子的概念，而内涵那些部落的远古文明。
所以，劳伦斯的自然人也是一种文学虚拟，人本来就不是自然的，而具有万物灵长的文化属性。
动物认识自然的方式与人是不同的。
人认识到自然的抽象逻辑，动物只是经验的产物。
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伟大的摄影作品都是催眠术
柯特兹的摄影作品适合安慰宿醉，作品里似乎有种细腻的温情，一种特殊话语，日常不会需要，只有特殊生理状态才有感觉。
一个摄影家怎么可能具备这样一双天眼，透视到那个角落?
人们见到的景物，其实是一种虚幻，它通过虚幻的光影蒙蔽灵觉，柯特兹用光写作，给物像一个理由，进入到他领悟的精神单纯和精致构图的境界，象剥开果皮见到果肉。
这种视觉思维的训练，与文字语言的诗化，原理上一样，效果却不同。
其实，本质上都是语言重组和表达。
难怪那个女摄影师说她在精神洁癖的日子里，迷恋上西方许多摄影师。
我觉得这些图画，也是情欲和意欲的诗化偶遇，一种音韵的丝质语言符合。
这与埃及金字塔玛雅太阳历，也存在内在的呼应关系。
这是一种没有被诠释的象数学。
我们在此地的景物，与那种史前文明的纯净，存在着鸿沟。有两种方式去实现和谐，其一，千山万水地寻找。其二，此时此地的静默。
两种途径都可以达到目的。如果此时此地找到了心象，然后去寻找，可能更好。
这种构图没有超现实的梦，只是轻微的漂浮感，象一个人自己独处发呆一会儿。
神思飘忽的短暂时刻，也能带给你类似潜水或者受到惊吓后，被叫魂的感觉。
小时候，受惊吓夜晚发烧，外婆会用米，点起灯心草，从惊吓的地点一路撒米叫魂回家。
也许这正是柯特兹作品的魔力所在。
其实，这些作品的母题就是“叫魂”。
我从哪里来?现在在哪里？将向哪里去?
这些摄影画面都将既定变得模糊，属于从具体时空的高度抽象。
从而打破了那个低逻辑时空进入到精神蓝海。
低逻辑时空被感官经验很容易证实和固定，而高逻辑时空需要智慧开发之后，才有希望被触摸感悟并形成信仰。
人之初，到底是低逻辑和高逻辑？也不好定论。因为，人都是带着修为来到人间，会形成迥异的人之初。
古人将笔墨刀剑等许多物件摆放在婴儿面前，让他随意抓，抓到什么就预示他的将来，这是有一定道理的。
柯列兹的摄影也具备类似的命运洞察力。
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