亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）是二十世纪最伟大的意大利建筑师和设计师之一，在长期患病后，于87岁时在米兰去世。****自上世纪七十年代以来，Mendini一直是意大利设计界最着名和最具创新性的作家之一，作品的创作者已成为意大利制造的象征和象征：****1978年他非常着名的普鲁斯特扶手椅，以及2011年的Magis ; 1994年为Alessi设计的Anna G开瓶器和2013年为Ramun设计的L ampada Amuleto。****在他的职业生涯中，他还担任过Domus 和Casabella等行业的主管。
人物介绍
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**亚历山德罗·门迪尼（1931-2019） **
“就我而言，让我感兴趣的不是设计：****我不是将设计作为达到目的的手段，而是为了发挥我自然的重要作用，即产生图像。****”
亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）是二十世纪最伟大的意大利建筑师和设计师之一，在长期患病后，于87岁时在米兰去世。自上世纪七十年代以来，Mendini一直是意大利设计界最着名和最具创新性的作家之一，作品的创作者已成为意大利制造的象征和象征：1978年他非常着名的普鲁斯特扶手椅，以及2011年的Magis ; 1994年为Alessi设计的Anna G开瓶器和2013年为Ramun设计的L ampada Amuleto。在他的职业生涯中，他还担任过Domus 和Casabella等行业的主管。
在2019年2月18日，亚历山德罗·门迪尼去世，享年87岁。这位备受赞誉的意大利设计师和建筑师留下了跨越建筑，工业设计和插图领域的非凡遗产。为了庆祝意大利最具影响力的设计人物之一的生活和工作，我们选择了许多非凡的设计，这些设计与他们创建时一样重要 - 证明了mendini的作品继续强烈影响设计世界。
作品介绍
01
普鲁斯特椅子（Proust Chair）
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门迪尼设计的一把花哨的椅子“普鲁斯特座椅”成了后现代主义在意大利最极端的作品之一。这把椅子的造型是从巴拉克装饰繁琐的设计中提炼出来的，用五颜六色的纺织品面料，如果想想当年主流家具是密斯.凡德罗的“巴塞罗那椅子”，或者玛谢.布鲁尔的钢管椅子，查尔斯.伊姆斯的躺椅那类型的机械感强烈的主流家具，就会知道他的这个设计在那个时代引起多么强烈的社会反响了。
这把椅子成为了后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角，设计的意义远远超过椅子本身了。这件于1978 设计的普鲁斯特扶手沙发完全手工雕刻、面料手工点绘，色彩斑斓，座椅造型具有巴拉克式的华贵感，近30 年仍是以手工的方式生产限量生产，因为按照订单限量生产的做法，使得它具有很高的收藏价值。
最近，被称为老顽童的门迪尼又为经典的普鲁斯特椅子换上新衣，把1978年设计的椅子再次重新包装，主要改动了面料的色彩和渲染方式，新椅子更加调侃、更加恶搞、更加有趣。
这把椅子原来是他在1978年为了意大利菲拉拉市戴亚曼提宫(Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italy)而设计，简称“普鲁斯特椅子”，出来之后这把椅子立即成为20世纪设计的经典，是被认为最代表他的设计特征的一个作品。最近我们看到的普鲁斯特椅子的面料换上全新的棉质纤维布料椅套，并遵循传统家具做法手工涂装。而座椅的整个基本造型则保持了1979年的原样，但色彩极为鲜艳，比原来那个设计更加刺激。
02
红酒开瓶器（******** Anna G********）****
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细长的轮廓，与今天的表情符号非常相似的笑脸和小物体的实用性：这些是Mendini为Alessi设计的开瓶器的优点。与公司的合作关系源于1981年与Alberto Alessi的会晤，该合作一直持续到本世纪的第一个十年。
这是一种有趣，几乎具有讽刺意味的方法，不会回归平庸。由于一个想要向女人致敬的讽刺物品，以及优雅的女性形式，加强了一种将拟人形和同形形式与家用器具相结合的千年传统，例如candelabras和桌子古罗马。
为Alessi设计的开瓶器的优点。与公司的合作关系源于1981年与Alberto Alessi的会晤，该合作一直持续到本世纪的第一个十年。
这是一种有趣，几乎具有讽刺意味的方法，不会回归平庸。由于一个想要向女人致敬的讽刺物品，以及优雅的女性形式，加强了一种将拟人形和同形形式与家用器具相结合的千年传统，例如candelabras和桌子古罗马。2011年，mendini接受了重新设计浓缩咖啡机的挑战2011年，mendini接受了重新设计浓缩咖啡机的挑战护身符灯。
03
吸音面料（****Tessuto fonoassorbente****）
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吸音面料 在2015米兰家具展上，Mendini展示了与Caimi Brevetti首次合作的结果：最新一代的吸音面料，由自组装框架和光泽黑色涂漆钢制成。
创作者自己讽刺地定义为“神奇而神秘”，它是由聚酯纤维制成的编织物，银离子结合Snowsound-Fiber技术吸收声音;减少环境内声学混响的关键正是这两种化合物之间的相互作用，以及根据应用不时研究的具体形状。要求是使用面料来保持软盘。基于精确曲率半径的能够吸收声音的织物。
这种曲率 - 一种变形虫，也是我语言的一部分 - 尊重精确的测量，因此织物和形状的这种下降在吸收声音方面最有效。
04
护身符 （****Amuleto****）
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为了给孙子护眼，Alessandro Mendini设计了造型简单可爱的台灯 amuleto ，灵感来自于太阳、月亮于地球。顶部 60 颗 LED 保证了全角度的光源充足，而产品名 amuleto 在意大利语中亦有「护身符」的意思，颇符合设计初衷。护身符灯，这款台灯是Atelier Mendini与韩国品牌Ramun合作的结果，该品牌涉及照明设备;这款灯由2013年米兰Salone del Mobile首次亮相，由三个圆圈组成，分别代表太阳，月球和地球的基座，接头和发光的LED冠。
这个圆圈，通常是完美的象征，与第三个相关，古代三合会 - 木星，朱诺和密涅瓦 - 并且被认为与全方位的完美结合。
由于茎的力学，光可以定位在任何方向，创造像魔法一样的明暗对比效果，就像一个真正的幸运符。
05
格罗宁格博物馆（Groninger Museum）
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曼迪尼于1994年完成了格罗宁格博物馆（Groninger Museum）的黄色塔楼。 格罗宁格博物馆被收录在《1001个你死前必须看的建筑》一书中，被认为是20世纪后期最令人惊叹的后现代建筑之一。
亚历山德罗·门迪尼用浪漫的想象力赋予了这座博物馆一个独特的外形，令人印象深刻。巨大的黄色塔楼矗立其中，彩色的外墙与不规则的形状，构成一幅生动有趣的画面。
与门迪尼的访问
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Dezeen主编Marcus Fairs在Salone del Mobile采访了Mendini，当年设计师在那里与意大利设计品牌Kartell合作推出了两款新产品。他告诉展览会今天设计中“没有更多的意识形态”了。
Marcus Fairs：告诉我你为Kartell设计的两款产品。我知道你很长一段时间以来一直是Kartell总裁Claudio Luti的朋友。
Alessandro Mendini：我是一本杂志的编辑。这本杂志的名字是Modo。Modo的办公室位于Kartell工厂内。所以五年来我每天都去那里，我认识那里的所有人。我在那里遇到了年轻的Claudio Luti。然后30年来我们再也没见过面。
Marcus Fairs：为什么它会受到Roy Lichtenstein的影响？
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Alessandro Mendini：因为我的工作方式是找到与我喜欢的人的关系。例如，我不知道你是否认识我的Proust椅子？它与普鲁斯特有着强烈的关系，伴随着点彩派。所以我也喜欢Roy Lichtenstein的作品。但我也对传统感兴趣。
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例如，普鲁斯特椅子是巴洛克风格的混合点画派。两种截然不同的情况。这个凳子的形状是中国人;中国陶瓷凳子。这是一种严肃的游戏。
Marcus Fairs：普鲁斯特主席是革命性的。告诉我那把椅子的故事。
Alessandro Mendini：嗯。那是1978年，我想要实现一个非常神秘的对象：不是绘画，不是工业设计，不是雕塑，而是非常复杂的东西。我真的很想改变小说中的对象;这是一种文学的设计方式。对象就像个性;我的所有物体都像人物。一个是好的，另一个是坏的。这是一种喜剧和悲剧。
那时我的注意力是想想如果我为普鲁斯特先生做一把椅子会发生什么。我还为Giotto设计了一把凳子，还为梵高设计了一张桌子。
Marcus Fairs：您是否正在为普鲁斯特设计一把椅子作为一项严肃的功能性任务？还是智力锻炼？
Alessandro Mendini：这是一次智力练习，因为这把椅子很贵，没有任何功能。这只是为了娱乐。但点彩派是一个真实的理论。因为如果每个点都很好，整个对象都是好的。在社会中：如果每个人都是好的，社会就是好的。点画派 - 我在马赛克中做了很多工作。因为你可以将这个小的方形玻璃整合在一起。
Marcus Fairs：如果你把椅子给他，普鲁斯特会怎么说？
Alessandro Mendini：[长时间停顿]普鲁斯特对家具没有好感。
Marcus Fairs：他会喜欢吗？或不？
Alessandro Mendini：也许他会喜欢它！[笑]
Marcus Fairs：你花了很多时间在杂志上工作。今天媒体在设计中的作用是什么？我们有数字媒体;像Dezeen这样的网站。人们正在谈论评论家的死亡和社交媒体引起的短期关注度的上升。杂志，媒体在今天的设计世界中的位置是什么？
Alessandro Mendini：我可以这样回答，因为我曾为三本杂志工作过。第一个是Casabella，第二个是Modo，第三个是Domus。它们符合非常精确的意识形态：卡萨贝拉的激进设计; Modo的跨学科;和多莫斯的后现代主义。实现杂志的方式非常精确，因为设计[意识形态]很强。
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▲《Domus 》封面
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▲已然成为经典的《Casabella 》封面
现在没有更多的意识形态了。全世界都很困惑，全世界都非常暴力。有太多不同的可能性。所以，如果我现在要做一本杂志，那就不可能了。然后还有纸张的危机，所以对于印在纸上的杂志来说，这是一个非常糟糕的时期。我认为纸上的杂志现在可以成为好文件，但不是批判性的。
门迪尼的草稿
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