MADSTEEZ将哈莱姆篮球场改造成充满活力的街头艺术壁画
布鲁克林艺术家MADSTEEZ与Mountain Dew和NYC adopt-park合作，将纽约哈莱姆区的一处篮球场进行了翻新。MADSTEEZZ以他的大型壁画闻名，这些壁画的特点是大胆的配色和神秘的人物。作为Mtn dew “比球场更近”活动的延伸，艺术家致力于让篮球迷和当地社区更接近NBA世界，并激励下一代年轻运动员。
Cyril lancelin用粉色甜甜圈和方形网格围起一个篮球场
围栏上面的“花环”和广场地面是将薄木结构包裹在泡沫之中，外面覆盖着保护织物，就像经常在体育场馆的柱子上看到的那样。从栅栏开始，充满趣味的网格延伸到地面，几何图形以蓝色和粉色的球场标记呈现。设计师Cyril lancelin说：“这是一个篮球艺术装置，我把球场想象成一个沉浸式的装置，在这里观众和球员都会享受到乐趣。”
耐克把芝加哥1885年的教堂改造成了篮球馆
耐克公司将芝加哥一座可追溯到1885年的教堂改造成了一个可供当地高中球队训练的篮球馆。在8月份，该项目与当地社区合作创建，旨在激励芝加哥的年轻人加入篮球运动。在球馆走廊区域有一面墙，用来询问青少年“你的疯狂梦想是什么”，让他们有空间去实现它。
Katrien vanderlinden在比利时画出了一个孩子们都喜欢的篮球场
在比利时阿尔斯特市(aalst)一个篮球场的现有场地内，壁画家卡特琳·范德林登(katrien vanderlinden)创作了一幅迷人的几何构图。137升的油漆，现有的庭院充满了令人兴奋的明亮色彩和强烈的几何形状。这是位于学校和小难民救济中心之间的现有城市元素的复兴，将成为一个人们可以聚集、孩子们可以尽情释放自己的空间。
“我必须在长方形的场地内工作，那是天然的画布，我也想保持篮球赛的轮廓，”范德林登说。“我喜欢这样一个事实，那就是你可以打篮球，而且这个设计为孩子们创造了额外的空间来创造他们自己的游戏。”这些颜色是对80年代孟菲斯风格的颂歌，当时篮球和嘻哈正蓬勃发展。“没有大笔的资金投入，这座城市就能够按照目前世界各地城市篮球场装饰的趋势，打造出一个高质量、有创意的更新项目。”
都灵一个变形的篮球场“扭曲”了球员的空间感
在意大利北部城市都灵，一群以Truly命名的城市艺术家把一个篮球场变成了一个能产生巨大光学错觉的“游乐场”。“游乐场”是一幅沉浸式的变形画，根据玩家的有利位置而变化。从球场上的特定角度看，“成长”和“节奏”这两个词在丰富多彩的线条和形状迷宫中变得清晰可见。
这些艺术家使用透视和变形绘画产生三维图像和视觉幻象，与周围的建筑融为一体。作为项目的一部分，这些艺术家花了一个星期的时间，与20名学生举行了一个研讨会，从中学到大学，教他们如何通过变形艺术来看待新的绘画视角。
充满光滑、绚丽色调的巴黎皮加尔篮球场
夹在巴黎两栋公寓楼之间的皮加尔篮球场让Air Ball和空中接力遇到了艺术的介入。法国时尚品牌pigalle由其篮球爱好者创始人斯蒂芬·阿什普尔(stephane ashpool)领导，与巴黎创意机构Bad studio和NIKE合作，为场地增添了一种新鲜、时髦的美感。球场周围的墙壁和地面上布满了葡萄色的斜坡、被阳光染红的笔触和大胆的蓝色色调，这些强烈的色调与90年代篮球风格美学相呼应，在这个高饱和度的空间里，仿佛是彩虹色的空气扫过。
Gue把意大利的一个篮球场变成了线条和色彩的迷宫
在意大利的亚历山德里亚市，西西里岛艺术家Gue设计了一个让人瞠目结舌的“游乐场”，需要参与者用对空间和形状的感知来玩耍。作为城市更新和城市卡罗卡拉公园重建的一部分，Gue将一个篮球场变成了线条和颜色的几何迷宫。“这个想法诞生于能够穿越场地空间的可能性，”Gue描述道，“并且能够停留在构图内部，通过游戏的移动改变对形状的感知。”
Gue通过用不同的颜色来反应篮球场的特点，他说：“颜色的选择是受到了运动的直接影响。我选择了篮球场上使用的颜色样本，将它们组合在一起，并添加了个人变体。考虑指定区域的处理很重要，这对于比赛来说是必要的，但同时也需要自由地与形状和颜色互动。弯曲的线条和形状创造了鲜明的视觉节奏，突出了空间内的运动感，放大了动作，留下了在场地上进行的艰苦比赛的视觉痕迹。”
KAWS x NIKE: 斯坦顿街球场的改造是“纽约制造”计划的一部分
Nike与街头艺术家Kaws合作设计的纽约斯坦顿街头篮球场是耐克当时New York Made项目计划的一部分，该球场是为庆祝当时耐克在纽约新开的Soho商店。Kaws(Brian donnelly, KAWS)设计的这幅壁画，体现了耐克对运动、社区、文化和合作的奉献精神。
“我总是想起年轻时和我接触过的东西，不管是滑板图形还是杂志，还有艺术是如何影响我的。我一直思考我的作品是如何传播和影响人们的。”KAWS说，“它可以是博物馆里的一幅画布，也可以是一个庭院、一面墙或一件t恤。我喜欢公共艺术的理念，因为它以一种随意的方式接触到人们，而他们并不需要去寻找它。”
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