今天我们就跟着黄静洁女士去蓬皮杜广场走走，幸运的话可能会碰到一些街头艺术家。巴黎人给这个地区起了一个响亮的名字叫“博堡”，蓬皮杜中心所在的博堡是巴黎最热闹的街区之一，附近有一个巨大的地下购物中心，更有数不清的特色小店、小饭馆和娱乐场所，每到周末这里人山人海感觉有一半巴黎人都跑到这里来了。蓬皮杜中心前方这个缓缓下沉的广场就叫做蓬皮杜广场，一向是艺术家活跃的地方，大家经常可以在广场上看到绘画、舞蹈、乐器、演奏、杂耍、自制手工艺品或者行为艺术的展示。观众看得高兴，艺术家们也自得其乐、自信满满，艺术不再是少数人的专利，无论成人还是孩子，无论有没有进行过专业的训练，都可以自由自在的表达。只要拿起画笔、只要尽情的跳起舞我们都是艺术家。大家已经知道蓬皮杜中心一共六层的建筑里只有两层是博物馆，其余部位是图书馆、电影院、画廊、艺术作坊、艺术工作室等等。也就是说，不仅是仰着脖子膜拜大师的地方，更是人人可以参与活动的地方，蓬皮杜的儿童艺术作坊也非常有名，小朋友们不仅可以听到专家对于作品的讲解，更有机会亲手创作属于自己的绘画和雕塑。参与感是现代艺术一个非常重要的理念，现代艺术是一种可以参与其中的艺术。当我们站在一幅现在抽象绘画面前，以自己的方式而不是艺术家告诉我们的方式去理解他的时候，当我们在蓬皮杜中心前画画、跳舞、弹琴、表演、杂耍的时候我们在参与艺术。当初设计蓬皮杜中心的时候设计师们正是这样考虑的，他们要把巴黎的现代艺术中心设计成一个人人都可以走进来、都可以参与、都可以用、可以玩的地方。
现在我们又回到了现代艺术馆，昨天我们以第四层的克莱因作品结束，今天我们将继续留在第四层去看一些其他的作品，不过在进入展厅以前我们来看看巴黎的全景，因为这里是看巴黎最好的地方。在这里可以看到埃菲尔铁塔，蒙马特高地上纯白的圣心教堂、巴黎圣母院还有蒙巴纳斯大楼，这座大楼与蓬皮杜几乎同龄，是公认的巴黎最丑建筑。它问世仅仅两年后自己都觉得过意不去的巴黎政府，便通过了“禁止在巴黎城内建造摩天大楼”的限高法律。此外这大片大片的屋顶也是巴黎的一个特色，他经常成为电影里追击戏的场景。屋顶的色彩与形状高低起伏相互配合，有相似也有对比，很像一幅画，这就是艺术之都的巴黎。
现在我们又回到了蓬皮杜中心的内部，在蓬皮杜中心一切都是互动，一切都是艺术，一切都与生活相关！今天黄静洁女士和海龙老师两个人依次为大家要介绍的四部作品，每一部作品我们都可以走了进去，都可以摸一摸。
这就是我们的第一部作品，它看起来很奇怪，有好多物件都在墙上挂着，还有很多小黑板、涂鸦，它的名字叫《本的商店》。海龙老师告诉我们这位艺术家的名字就是本，他的全名叫做本杰明•瓦提耶。本就是本杰明的昵称，这个就是他开的商店！这个故事我们还得从上世纪的六七十年代法国南部的尼斯开始讲起，尼斯是当时法国现代艺术的一个中心。当时本就在尼斯开了这一家小店，他同时还搞些艺术创作，当年就是这样一间的红色的小店伫立在尼斯的街头，里面买些旧货，比如旧唱片、旧相机还有一些小玩意儿，当时本的这个商店受到了许多人的喜爱，很多人来这里留言，发布一些信息就像是一个公告栏。还有的人他们纯粹是来凑热闹：看一看、玩一玩，交谈，对话！本的小店尤其受到了艺术家们的喜爱，渐渐这里就变成了一个尼斯现代艺术学派的聚集地，其实这个小店已经成为了一个互动艺术、一个行为艺术。这个小店这么小，里面很挤，当时里面经常站满了人，本呢他自己都没有地方站，只好站在店门口然后每次从里面出来一个人他就得搜一搜，看看这个人有没有趁机从里面带出旧唱片等东西！这是个真实的商店，却存留在了博物馆！这就告诉我们艺术就是生活，生活可以留在博物馆里成为艺术！（本杰明•瓦提耶1935年出生于意大利，在法国南方城市尼斯生活并从事艺术创作，1958年年轻的本杰明在尼斯一条街道的32号开了一家小小的旧货店，主要从事旧唱片和旧相机的买卖，小旧货店先是被命名为“32号实验室”随后又叫做“本的怀疑一切画廊”，他很快成为尼斯现代艺术家们喜爱的聚会场所，人们在这里发布消息进行各种讨论、甚至争论，本杰明认为一切都是艺术，60年代他参加了许多艺术运动，去推动艺术与生活之间的联系，他的小店本身就体现了这种联系，1972年小店被拆除，之后他被蓬皮杜中心买下，正式命名为《本的小店》并重新组装在展厅里。）
现在我们又到第二个作品，这个作品看起来有点不一样，它也是可以走进去的，而且全部的颜色只有黑和白，黄静洁女士说她像到了北极，有个像北极熊的门。里面真是一个很奇妙的空间，很大。海龙老师告诉我们它叫做《冬天的花园》但我觉得它更像是在冰川里凿出的一个大洞，当时艺术家在设计之前，他首先做了一个小小的塑料模型，后来在1970年左右他把这个小模型放大，成为可以站进来十几个人的大洞，所以我想他可能在表现的一个空间，一个可以想象的空间，用一种叫做环氧聚氨酯的化学材料做成，踩上去有种特别的感觉，刚才是琳琅满目，现在是极简，简到只有两种颜色黑和白，只有线条！它的作者让•杜布菲出生于1901年，是一位法国画家和雕塑家，他试图避开传统的美学标准，让作品更真实、更人性化，他的艺术生涯丰富多彩。参加过许多展览，作品在法国和美国都受到欢迎，《冬天的花园》是他在1969至1970年间完成的作品，杜布菲先是制作了叫较的模型，随后用塑料树脂放大了五倍变成我们在蓬皮杜中心看到的规模。这是杜布菲纪念碑雕塑系列中的一件，该系列的作品都有类似的白底色和粗黑线条，比如芝加哥街头的“站立的野兽纪念碑”和休斯顿的“鬼魂纪念碑”。
接下来我们走进第三个作品，这个作品后面还有一个小故事，它最初诞生于1985年，在伦敦的一家画廊里，当时这个作家答应为画廊设计一个作品，这个作品必须同时牵涉到声响和安静，这是两个非常对立的因素。而当时他在创作作品的时候，刚好画廊隔壁正在施工，非常的嘈杂，艺术家干脆缝一圈毛毡毯来隔音。想要把一切的噪声排除在外，在中间放了一架钢琴。钢琴的声音、外面的声音、毛毯的隔音产生一个强烈的对比！所以这个作品名字叫《困境》！（约瑟夫•博伊斯出生于1921年是著名的德国行为艺术家，他信奉人人都是艺术家的观点，作品包括各种雕塑和行为艺术，《困境》这间装置艺术作品诞生于博伊斯去世前一年。起初是为伦敦的安东尼多傅雷画廊所做的，当时画廊的隔壁正在装修产生大量噪音，于是博伊斯答应画廊创作一件体现声音与安静对立的作品，正如《困境》所展示的那样，这件作品体现了种种矛盾与复杂，需要参观者设身处地的去体会。）我想当我们能处理好生活中的对立统一时，一切都会好起来。可是毛毡毯隔离了外面的噪音进来也阻止了钢琴的旋律出去！所以世界大概不可能两全吧！
第四幅作品让人感觉很舒服，这里是有180个铁笼子里填满月桂树的树叶建成的空间，他创作于2000年，月桂树叶定期更换，所以我们可以闻到这些非常清新的月桂树叶的味道！一侧的笼子外面有个树叶形状用金属雕成的肺，这是一个雕塑作品，这个作品叫做《呼吸影子》艺术家大概是想通过这个肺来让我们来体验一下呼吸的感觉，来体验一下四周的味道，那今天这个作品用笼子来装自然的东西，这是一个非常巧妙的结合自然和不自然。黄静洁女士说刚才海龙老师讲到了自然，这也是我们今天中国社会特别需要思考的一个问题，自然就是大自然。我们人为的不自然正在改变我们的生活，这个作品特别伟大的就是让我们知道，我们做的一切事情都和自然在一起，都和自然互相关联的，所以看一个有意思的新作品要拿我们的心去感受。其实现在作品就在告诉我们我们感受什么、我们想改变什么、我们在思考什么我们不该做什么……（这个作品的作者是朱塞佩•佩诺内，他生于1947年是意大利艺术家，他的作品主要是建立人与自然之间的接触，通过不断吸收自然的元素，提高视觉、触觉、嗅觉上的品质并由此探索神奇美妙的自然。佩诺内时常会在作品中引入自然的因素，例如水垢、雨、太阳等，法国凡尔赛宫的花园里曾经安置过好几座配诺内的大型作品，他们都与树木有关。《呼吸阴影》是典型的佩诺内风格的作品，佩诺内希望人们在这件作品里感受呼吸、感受诗意、感受到树叶的干枯变色、也就是感受到时间在呼吸之中的流逝。）
这次的旅行让我明白现代艺术属于每一个人，只要你用心感受，人人都是艺术家。
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