因为日本假期，Sir拖延了一件事没告诉你。
但这事再迟也该提——
此前，今年代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片的电影正式敲定了。
姜文，《邪不压正》。
这是姜文首次代表中国冲奥。
但姜文的名字，早已经名扬海外。
18年前，他导演的第二部长片入围戛纳主竞赛单元，最终捧得评审团大奖。
但当他带着奖项回国后，却被告知自己的电影在国内禁止公映。
它就是被无数人封为神作的《鬼子来了》。
如今，姜文第六部电影被冠以国字号，出征奥斯卡。
像是这位天才导演的还愿之旅。
至此，所有冲击奥斯卡最佳外语片的电影都已确定。
年底奥斯卡评委们将从全球影片中初选出9强，明年年初再公布最终的5部入围名单。
今年，有多大机会？
我们不妨先看看其他国家和地区都选了哪些片子，知己知彼。
中国香港
《红海行动》
最出人意料的一个选择。
多年来坚持本土创作的香港电影，竟然挑了一部讲述中国海军的主旋律电影申奥。
其实，并不奇怪。
制片方中有香港地区参与，香港当然有资格选择它申奥。
不止如此，《红海行动》流着香港的血液。
准确来说，是香港导演林超贤，硬生生把华语大片提升到了新的档次。
虽然《红海行动》离不开内地电影工业的硬件支持，可更离不开林超贤的幕后操盘。
脱胎于香港电影“乱战”时代的林导，光玩枪就玩了近30年。
更别说他还是标准的军迷，对军备、军情如数家珍。
所以在片场，他可以毫无障碍与军事顾问沟通，设计出自己想要的场面；同时，又可以亲自指导演员的走位与表演。
各种专业的军事战术，被林超贤的镜头玩得出神入化。
突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……
还有前所未有的全程实拍。
军舰是现实中当年撤侨的那一艘，防空炮拦截导弹的那场戏也是说打就打。
陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥政府提供。
《红海行动》无论代表哪个地区出征，都是华语电影的骄傲。
但，碍于剧本上的硬伤和过于煽情化的处理。
入围基本无缘。
中国台湾
《大佛普拉斯》
四个字，当之无愧。
金马奖斩获包括最佳新导演在内的5项大奖，成为最大赢家。
虽然在最佳剧情片的角逐中遗憾落败于《血观音》。
但在Sir眼中，它就是去年最好的台湾电影，甚至几乎是最好的华语电影。
去年多伦多影展，《大佛普拉斯》被称为“等待被发掘的亮眼宝石”，导演黄信尧，也被赞“台湾的卡夫卡”。
一个行车记录仪的故事，揭开了两种生活。
一种是黑白的，属于穷人；
一种是彩色的，属于富人。
但《大佛》没有把这两种生活对立。
导演用极度荒诞的手法，表达着两个世界的错位。
想让你笑时，他用的是悲剧。
比如那两个穷人的对话：
“等我有钱了……”
“你怎么可能有钱？有钱人都是三分靠作弊，七分靠背景。你呢，你背后有什么？”
“我背后有凤梨、香蕉、芭乐，还有……莲雾。”
是的，背后墙上的挂历上，这些全有。
一个好笑的段子，却暴露了他们已经背得滚瓜烂熟的穷日子。
当他想让你哭时，用的又是喜剧。
穷人死了，他的遗照居然是被警察抓捕的电视截图——他唯一的一张照片。
照片上，他被死死按在地上，表情尴尬而滑稽。
但Sir却看得悲从中来——屌丝的一生，就是被死摁着头活下来的。
这恰恰是一张最合适的遗照。
是喜？是悲？
对生活事无巨细的细腻笔触，正是传承了台湾电影的魅力。
不管是侯孝贤、杨德昌、张作骥……都拍出过很好看的写实主义或魔幻现实作品。
就像黄信尧导演说的，去关心别人视而不见的地方：
“就是有一些生活的感触，例如生活中有很多像肚财和菜埔这样的角色，我就会觉得社会对他们视而不见，我就想要讲他们的故事。”
而大家视而不见的地方，更可能产生触及灵魂的好作品。
虽然《大佛》极端的本土气息，很有可能在奥斯卡水土不服。
但Sir真心希望它能入选。
韩国
《燃烧》
去年全球影评人最一致好评的作品——
MTC 89分（满分百分）；
戛纳场刊史上最高 3.8（满分四分）。
《燃烧》改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，用李沧东的话说，这是一个苦苦寻找八年的故事。
但李沧东却把它拍成了一部让普通观众“看不懂”的电影。
因为他在故事里填满了太多元素——
故事是爱情片，形式是悬疑片；
表面是三角恋，内核是社会阶级的捕食链。
电影里有美到让人窒息的日落之舞。
但同时，也有一个冷血到让人不敢相信的结局。
观众无法在电影里找到总结陈词，也无法产生一致的情绪。
自始至终，《燃烧》都没有给出一个确定的答案。
也因为没有准确答案，所以它的意象，也就一生二，二生三……地丰沛起来。
这就是一部“你理解越多，困惑越多”的电影。
而积累下的困惑会在往后生活里的某个瞬间，如洪水一般把你冲醒，恍然顿悟。
这就是好电影的价值。
《燃烧》必定会成为最佳外语片的有力竞争者。
日本
《小偷家族》
戛纳金棕榈得主，几乎提前占据一个入围名额。
评委全体赞不绝口。
评审团主席凯特·布兰切特说，它是“表演、执导、摄影画面全方位的精彩”。
加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦说，它“同时兼备了优雅和深刻，赢得所有评委喜欢”。
依然延续是枝裕和对日常生活的细微观察，讲述一个靠偷盗为生的“家族”。
在他的故事中，主角总是社会中那些困惑、孤单的群体。
有《比海更深》里颓丧的中年人，有《海街日记》里被婚姻困惑的女人们。
这一次他把视野放得更低——底层的犯罪者。
《卫报》评价说：
该片用现代的视角，对日本社会进行了解剖——
精于算计，现实主义，平静而清澈，像一杯冷冷的白开水。
是的，白开水。
是枝裕和对社会的解剖，总是能摆脱“刻意营造”的气质。
即使是再阴冷的街角，在他的镜头里也充满暖意。
这就是是枝裕和所代表的“日本哲学”——
世界很冷，生活有时令人绝望。
所以啊，所以才要努力地美一下。
以此哲学，去看是枝影片的所有细节，你就不仅仅会收获“丧”——
警察问父亲，教小朋友偷东西，不心虚吗？
父亲对着镜头说：
因为除了盗窃之外，我没什么东西可以教他了。
母亲同样：
我们只是收留她而已，抛弃她的应该另有其人吧。
他的电影总能把光照进人们心灵最阴暗的地方。
很简单，因为好的电影就是看得见阴暗，也看得见光。
曾经有记者问是枝裕和“什么是好电影”，他说：
“我认为好电影，就是让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切地对你的人生造成一点点改变的电影。”
是的，一点点改变。
他不说大话，因为生活没有大话。
这也是他能多次征服业内人士的原因——大片太多，不说大话的太少。
墨西哥
《罗马》
为什么把墨西哥放在除亚洲地区外的第一位？
因为这个奖，墨西哥人志在必得。
近年世界影坛诞生了一个耀眼的组合——墨西哥三杰。
阿方索·卡隆、亚利桑德罗·伊纳里多、吉尔摩·德尔·托罗，三位导演把墨西哥在世界影坛的地位推到顶峰。
14年，阿方索·卡隆创造历史，凭借《地心引力》成为第一位获得奥斯卡最佳导演的墨西哥导演；
16年，亚利桑德罗·伊纳里多凭借《荒野猎人》荣获最佳导演；
18年，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》又赢得最佳影片。
更可贵的是，三人感情还很好。
经常为各自的作品支招、客串，在国际舞台也互相力挺。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆
三人称霸了奥斯卡的最高奖项，接下来的目标便瞄准了最佳外语奖。
第一个发起冲击的是老大哥阿方索·卡隆。
《罗马》是一部纪录片式的西班牙语电影，故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区“罗马”，讲述一个年轻保姆与四个孩子相处的故事。
这是阿方索自传式的电影，他在采访中说拍《罗马》有三个初衷——
介绍以自己幼年保姆为原型的角色；
回溯自己童年父母感情破裂分开的记忆；
用黑白片的形式拍摄。
回归自我，又透露着超越自我的野心。
曾经用科幻片征服世界的他，试图用最原始的制作再次证明自己。
光是预告片，就把Sir看得入迷。
看似日常的剧情，却被拍得梦幻而充满生机。
一个保姆洗地板的长镜头，不听声音，你会以为这是海边的浪花。
在认真看下去，倒影里闯入天空里的飞机滑翔而过。
画外音与画内情景，是两个世界；
画内情景的天上和地下，又是两个世界。
再看这些灵动的光影与跳脱的调度：
大师就是大师。
而《罗马》目前所得到的成绩，也足以提前预定一个入围名额。
威尼斯电影节斩获最高奖项“金狮奖”；烂番茄新鲜度98%，59个评价中只有一个差评。
甚至，出品方Netflix破例让《罗马》在墨西哥院线提前放映了一个月，保证电影能够获得参选资格。
剩下的悬念，大概就只有最终是否能如愿胜出了。
伊朗
《签约幽会》
伊朗电影的水平一直过硬。
从大师阿巴斯·基亚罗斯塔米，到近年凭借《一次别离》和《推销员》两次摘得奥斯卡最佳外语片的阿斯哈·法哈蒂。
伊朗电影从不缺天才，也不缺少有力量的故事。
《签约幽会》的剧情简介，看起来又是一次没有出路的人性挣扎：
法医病理学家纳里曼博士与一名摩托车手发生车祸，伤及他8岁的儿子。他提议将孩子带到附近的诊所，但这位父亲却拒绝了他的帮助。第二天早上，在他工作的医院里，纳里曼医生发现这个小男孩竟然死了……他面临着一个两难的困境：孩子死于车祸还是死于可疑的食物中毒？
电影同样已经摘下颇具分量的奖项——威尼斯电影节地平线单元最佳导演。
实力不容忽视。
波兰
《冷战》
波兰最近一次获得该奖，就在2015年，帕维乌·帕夫利科夫斯基的《修女艾达》。
3年后，这位波兰导演很有可能马上迎来第二次惊喜。
他就是今年戛纳最佳导演奖的得主。
用一段冷战时期的炙热爱情，串起了那个如履薄冰的时代，各国人民的暗流涌动。
一位浪漫的男音乐家，一位奔放的女歌手；
一个来自放纵自由的巴黎，一个来自斯大林统治下的波兰。
故事背后的暧昧，应运而生。
虽然说戛纳与奥斯卡的口味，一直不太一样。
但一个入围名额，不在话下。
比利时
《女孩》
一群青春的芭蕾舞少女，他个头最高，占据C位。
他是人群中的焦点，同伴们看他的眼神好像有点怪。
Sir没写错，这位海报中间的“女孩”，是一名男生。
比利时选送的片子，是一部讲述变性人的电影。
主角Lara为了芭蕾舞的梦想，虽然年龄偏大起步晚，却比别人付出更多，苦练到脚尖破皮，血肉模糊。
支撑Lara坚持下去的，不只是成为芭蕾舞蹈家的梦想，还有成为一个女孩的愿望。
没错，“他”其实是家中的长子，名叫Victor。
LGBT题材，必然会引来较高的关注。
但《女孩》没有把题材，当成噱头。
那个特殊的“女孩”，与其他的女孩一样翩翩起舞，自信优美。
与所有人一样，为梦而搏，从不认命。
作为戛纳最佳导演处女作奖的得主，《女孩》用平视的镜头，为“少数人”向世界发出信号。
就像金星说的——
“我只是在不妨碍他人的情况下，调整了我的人生出场设置。”
英国
《我不是女巫》
英国选送的作品，没有在国际上获奖，但Sir认为它的角度足够刁钻。
黑人题材，但与其他反映种族歧视的电影不一样。
这是一个带着宿命感的讽刺轮回。
表面上，是一个非洲族裔内部的故事：
一个八岁的黑人小女孩，被指控为邪恶女巫。
实际上，它对应着欧洲历史上一个最黑暗的传说——
女巫审判。
女巫审判是以前基督教对异教徒的一种异端审问。
基督教为了维护教皇权威，会对当时的无辜女性安上“女巫”的恶名，并审判赐死。这种审判后期发展为宗教铲除异端、巩固权力的方式。
从1480年延续到1780年的迫害“女巫”恶潮，席卷欧洲300年。良家妇女一旦被诬为“女巫”，立刻被斩首示众，焚烧尸体，这是欧洲中世纪历史以及人类文明史上黑暗的一章。
如今，电影把这段黑色记忆重新置于一个非洲小女孩身上。
再想想现实，我们身边，有多少这样的“小女孩”？
法国
《痛苦》
作为电影发源地，法国选送的电影从来备受瞩目。
但今年，可能要栽跟头了。
可以说是目前口碑最差的一部，烂番茄新鲜度只有59%。
但这还是经过法国业界大咖精挑细选出来的。
因为竞争实在太激烈，法国为了这一个名额特别组建了一个7人评审团，包括戛纳电影节掌门人福茂、名导演克莱尔·德尼等人，经过激烈讨论，才勉强意见统一，选出《痛苦》。
但这也印证了法国在电影艺术性上的审美高度——
开放、独创、先锋。
正因为在这些顶尖评审眼中，电影没有标准。
他们选出的电影，才不被所谓“标准”看好。
意大利
《犬舍惊魂》
怪异的剧照，一看就来自熟悉的意大利导演马提欧·加洛尼。
他最擅长表面美好，实际硬核的“成人童话”。
画面很美，内容却暴力乖张。
像是他的《故事的故事》：
上一秒是丛林中穿着红衣优雅侧卧的美女；
下一秒就是大口生吃着怪兽心脏的女人。
《犬舍惊魂》看起来也是同样的配方——
宠物狗梳毛工，遇到吸毒上瘾的前拳击手，走上犯罪道路。
毒品、犯罪、仇恨，发生在一个温顺的养狗阳光大男孩身上……
戳破美好的快感，是会让人上瘾的。
值得一提的是，《犬舍惊魂》同样入围了戛纳主竞赛单元，主角马尔切特·丰特最终捧得最佳男演员奖项。
Sir就放两张剧照，你也能感受到他的演技之出神入化：
其他国家的选送片，Sir就不重点说。
但不代表他们没有竞争力。
因为部分影片情报不足，无法判断，而且这些都是每个国家精挑细选过，今年最优秀的电影。
有兴趣的毒饭，可以多加关注。
瑞典《边境》
智利《黎明忽至》
以色列《蛋糕师》
哥伦比亚《候鸟》
印度《乡村摇滚女》
俄罗斯《索比堡》
冰岛《战中女人》
波黑《不要离开我》
捷克《逝去的冬天》
葡萄牙《朝圣》
西班牙《篮球冠军》
伊拉克《旅程》
埃及《审判日》
希腊《珀利克珊妮》
匈牙利《日暮》
塞尔维亚《犯罪分子》
荷兰《银行家的抵抗》
芬兰《死于安乐》
德国《无主之作》
乌克兰《顿巴斯》
土耳其《野梨树》
斯洛伐克《翻译员》
瑞士《黄金国土》
罗马尼亚《你为此而生》
摩洛哥《燃烧殆尽》
巴西《伟大的神秘马戏团》
加拿大《失控夜狂奔》
丹麦《罪人》
黎巴嫩《伽百农》
乌拉圭《地牢回忆》
越南《西贡三姐》
菲律宾《信号岩石》
阿根廷《死亡天使》
罗马尼亚《你为此而生》
印度尼西亚《玛琳娜的杀戮四段式》
泰国《告别茉莉》
克罗地亚《第八任长官》
巴拉圭《女继承者》
柬埔寨《无名冢》
埃及《审判日》
保加利亚《无处不在》
最后，Sir还想啰嗦几句。
许多人心中，今年最能代表中国电影最高水平的不是《邪不压正》。
落选的作品中，呼声最高的有三部——
《我不是药神》《影》《嘉年华》。
首先，《影》不符合选送规则，所以今年无缘属于合理结果。
而《我不是药神》和《嘉年华》，分别在技巧和社会意义上，都站在了中国电影多年来新的高峰。
这三部电影，代表着三个极端、三种口味。
无论选谁，都不可能尽如人意。
毕竟看看过去五年我们选送的片单——《战狼2》《大唐玄奘》《滚蛋吧！肿瘤君》《夜莺》《一九四二》……
基本属于半放弃状态。
今年，我们会有更大的希望吗？
关于这一届奥斯卡最佳外语片的问题，Sir想留给你们回答。
哪些电影会入围最后五强？
谁会得奖？
到底哪部电影最能代表中国？
说出你们的想法吧。
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编辑助理：卡卡西式角色扮演
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