人物进入山水The Emergence of Sages in Landscape Painting
•随着早期山水画的发展，贤士、高士开始在画面上出现，从这个意义上讲，山水也带有了纪念性，带有了价值的导向，带有了对理想人格进行自我投射的含义。
• 树下人物指的是古圣先贤、历史人物、时贤。从出土文物上看，从东汉一直到唐代，这类题材都特别流行，这可能和上流贵族社会的教化传统有关。
• 比较早的树下人物图，可以在汉代画像石中找到例子——山东临沂东汉墓画像石中仓颉像。
• 南北朝时期，《竹林七贤图》比较流行，他们是时贤，是同时代的著名人物。这类图像都是所谓的树下人物图，高士优游林下，并未进入山水，是一种独立的图像类型。
卷轴画中的树下人物例子就更为丰富了，如《草堂十志》、《高逸图》、牧溪的观音像、梁楷《释迦出山图》、《白莲社图》、《虎溪三笑》……
• 人物进入山水，在图像上有很多值得玩味的变化：早期，河南邓县出土的南朝的画像砖商山四皓，画面形象对应的就是商山四皓这个词，山和人之间没有一个组合关系，只是一个图案化拼贴的关系。
• 美国纳尔逊美术馆藏一件北魏时期的孝子棺刻石。
• 画面上崇山峻岭，远山山脚下有一群人在画面上出入，因强调的是人物故事，所以人的比例画的特别的大，人的尺寸可能有山的2/3高度。
• 商山四皓是图案化的拼贴关系，孝子棺刻石则是在尝试着探索纵深退缩关系。 • 早期人物和山水的组合还是显得比较生硬。
• 人物进入山水，最典型的、能说明这个问题的例子是唐代的韩休墓山水画。
• 在早期，至少在韩休墓山水画中，我们看到的这种山水画，人物和山水是分离的。
• 中国的山水画是一个变化的过程，人物进入山水是一个有趣的历史，人物和山水的这两种图式的组合， 树下人物和天地图形的组合，它有一个漫长的磨合过程。
• 在卷轴画中我们可以看到人物与山水结合的成熟例子。
• 在晚唐，最可靠的一个例子就是卫贤的《高士图》。
• 进一步再看董源的《溪岸图》、李唐的《采薇图》，就会发现人物已经完美地和山水融为一体。
• 卫贤的《高士图》，标志了一个历史性的转折，即树下人物和所谓的天地山川的图形的完美组合。这是中国早期山水画史的一个重要转折点，为后来中国山水画基本图式的确立奠定了基础。中国的山水画，总是要有各种圣贤、隐士、高士在画面上出现。
• 高士并非一开始就和山水组合在一起，在山水画成熟之后，高士、贤士仍旧保留着独立的图像传统，和山水画始终保持着若即若离的关系。
• 正是出于这一原因，宋代以后的山水画又发展出了与真实生活相匹配的人物类型，如行旅人物、渔父、 樵夫等等。但这些形象后来又被赋予了高士的含义，成为对哲人、道德高尚的人、甘于寂寞、豁达乐观的人进行视觉隐喻的象征符号。
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