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站在巨人的肩膀上才能走的更远:10位著名平面设计师作品赏析

站在巨人的肩膀上才能走的更远:10位著名平面设计师作品赏析

作者: MoreART艺术留学 | 来源:发表于2019-08-09 10:26 被阅读2次

    一直有人认为平面设计是个新兴行业,但事实却恰恰相反。在数不胜数的设计师手下,平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。

    从杂志设计到唱片封面和海报,这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔,并且通过艰苦工作和伟大设计,在某种程度上塑造了平面设计行业。

    今天,小More就来带大家看看这20位彻底改变了平面设计的大师。

    01

    David Carson:打破常规

    David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分,他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。直至今日,他令人惊叹的碎片式、有时候甚至难以辨认的布局设计还一直是全球设计师的灵感来源。

    想了解更多关于他的设计,可以访问http://www.davidcarsondesign.com/了解更多。

    02

    Saul Bass:设计图标

    Saul Bass是一个传奇,在设计界无人不知无人不晓,你很可能早就已经欣赏过过他的作品了。Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史,比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。

    同时,他还是一个成就斐然的商标设计师,为许多经典品牌设计了商标,平均使用年限超过35年。直至今日,他的许多设计仍在使用——比如舒洁(Kleenex)、Girl Scout、和AT&T。

    想了解更多关于他的设计,可以访问https://www.artofthetitle.com/designer/saul-bass/了解更多。

    03

    Stefan Sagmister:元素结合

    Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师,客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非主流和煞费苦心的细节,来打造不和谐的现代设计,这也持续启迪和冲击着设计师们。

    想了解更多关于他的设计,可以访问https://sagmeisterwalsh.com/了解更多。

    04

    Paula Scher:字体与视觉融合

    Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师,而且她也完全担的起这一地位。

    她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用,特别是她为纽约公共剧院设计的作品(如上图),其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。

    想了解更多关于他的设计,可以访问https://www.pentagram.com/了解更多。

    05

    Michael Bierut 把复杂内容简单化

    Michael Bierut(迈克·布雷特)是美国当下最具声望的平面设计师之一,他从 1990年 受邀成为Pentagram五星联盟合伙人以来,已经在Pentagram 五星联盟 工作二十多年。他为“易懂的”设计铺平了道路,让人们明白,通过直白的设计复杂的内容更加容易理解也更吸引人。

    06

    Massimo Vignelli:表达思想

    Massimo Vignelli在许多人眼中都是上个世纪最具影响力的设计师之一。Vignelli致力于将庞大复杂的想法通过设计浓缩成更易理解和消化的形式,这在他于1972年为纽约重新设计的地铁线路图中表现的非常明显。Vignelli选择了试验性的抽象设计,在当时引发了强烈争议,但后来证明非常有效。

    想了解更多关于他的设计,可以访问http://www.vignelli.com/了解更多。

    07

    Milton Glaser:看见与理解之间的差距

    作为标志性的I ♥ NY品牌、美国塔吉特公司和捷蓝航空品牌、《广告狂人》(Mad Men)片头、音乐家Bob Dylan的海报的设计者,Milton Glaser彻底改变了有力、经典的设计的定义。“你要保证观众在第一眼看[设计]时就能够理解”,Glaser解释道,“他们必须要明白你想表达什么,看到和理解之间是有差异的。”

    想了解更多关于他的设计,可以访问https://www.miltonglaser.com/了解更多。

    08

    Paul Rand:文字与设计结合

    在设计界,Paul Rand是个大名鼎鼎的人物,他通过新的广告设计方式、商标创意和设计,改变了二战后的美国。他的职业生涯留给后人最宝贵的财富莫过于将文案从设计的主要位置移走,放到和设计平行的位置,表明通过简化文字的比重,更多地让形式和功能相互作用,比起某一个过于强势的元素更能凸显设计。

    想了解更多关于他的设计,可以访问https://paulrand.design/了解更多。

    09

    Alan Fletcher:使用有表现力的文字

    Alan Fletcher被认为是英国平面设计之父。除了他自己设计的作品给人启迪以外,Alan Fletcher还改变了人们对设计的想法。他富有表现力的文字、大胆的色彩和强烈的视觉语言,都帮助人们将对平面设计的认知从传统的可有可无的装饰性作用发展成为了商业的关键元素。

    想了解更多设计,可以访问http://www.alanfletcherarchive.com/了解更多。

    10

    Hermann Zapf:改变排版

    Hermann Zapf从许多方面改变了设计字体。首先,他创造了广受欢迎的Zapf Dingbats, Palatino和Optima字体。他还开辟了电脑排版,大力推广设计从排版印刷到电脑排版。而除了这些令人印象深刻的成就之外,他还发明了排版程序,进一步引领了之后许多的现代软件开发。

    罗德岛设计学院

    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。

    学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 

    来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。

     罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。

    平面设计专业录取要求

    语言成绩

    托福93分;雅思6.5分;

    申请材料

    申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信。

    作品集要求

    你的作品集应该展示近期内12-20个最好的艺术作品示例, 校方建议这项工作应该反映了学生迄今为止在艺术上的全部想法,兴趣,经验和能力。 

    作品集展示的作品可以是任何形式,我们强烈建议您在作品中加入几页来表明您的研究,思考和调查过程。

    好了,今天的分享到此就结束了,希望同学们能从以上各位大师的设计中得到一些灵感。

    另外,MoreART艺诺艺术留学非常荣幸地请到了毕业于皇家艺术学院、现任CSVPA时尚设计系主任的Holly Fulton,在8月13日为广大的学子们举行一场时尚见面会。

    我们将提供你一次快乐而充满创意的talk show

    你将有机会深度接触Holly,并听她告诉你:

    如何在时尚行业开创自己的事业?

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    作为新一代的服装设计师,如何通过跨界合作来打造自己的品牌?

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