我最近一直在阅读叶朗的《美学原理》这本书，除了在第一章绪论部分做了笔记以外，我刚刚进入第二章阅读，就发现阅读这本书的时候，写读书笔记没有多大的意义，罗列各种概念知识点，做思维导图，你去记忆、背诵条条框框，真是没有必要。
如何阅读这本书，我个人认为它就是一把刷子，给自己的思想、观念给刷一遍。
美是什么？西方美学历史上，最开始讨论美的问题的是从柏拉图开始的，当然这阅读第一章的过程中，我们也会遇到海德格尔、亚里士多德、毕达哥拉斯，也会遇到朱光潜、高尔太、李泽厚等人。各种对美的定义、理念在相互碰撞中，我们对美的理解走到了一个新的阶段。
美是什么？美不是外在的，实体化的“美”，就是说：美不是一个实际的对象；美也不是主观的，实体化的“美”，就是说：美也不是头脑里面一个纯粹的精神对象。
我们普通人都习惯用主客二分的眼光看待世界，这是一个方法论，就是把人和事物分开来看。所以会无视这个现实的“生活世界”，同时，也无从了解这个意象世界。
美感的世界纯粹是意象的世界。
审美活动，就是人与现实的生活世界进行沟通，联结，产生一个意象世界，这个意象世界不是纯粹主观的，是人对现实的生活世界的体验。从中国传统美学角度说，叫情景交融。
就是说，美是人类的心灵与现实世界的接触中，映射到意象世界。既然美就是审美活动，而在审美活动中，产生的意象世界。这个世界也是胡塞尔说的“生活世界”，也是中国传统美学中的“自然”。
那就是说每个人，不同时代，不同层次，美的意象就不一样的。例如，一朵花，你没有看到它之前，花虽然存在，没有美产生，一旦你看到了它，并且感受到它的形状、颜色、花香，在意象世界里面构建了一个花，这个就是审美活动，你就感受到了美。
王国维的“境界”就是一种审美意象，情景交融，根据中国传统美学来说，就是一个字“兴”，感兴。在意象世界里面，展示的是真实，是“显现真实”，是意象世界里面，以生活世界里面的面目呈现。
在中国美学看来，天地人是不可分的，所以才有《易经》这样一本奇书。
这样对美的理解，本身就是突破了主客二分的认识论的限制，回到中国传统文化中的“天人合一”的状态，回到存在的本然状态，或者说是自然状态。
美的对立面不是丑，丑也是审美活动之一，但是不是所有的丑都会进入意象世界，这就涉及到真善美的统一。美的对立面是无感，是王国维说的“眩惑”，是审美上的冷漠，是单调，是平庸。
我回想到最近去美术馆看钧窑瓷器，听讲解员讲解，什么是窑变，什么是开片，什么是冰裂，冰裂的过程是及其缓慢的，大约需要四十年。也了解了钧窑瓷器为什么为国之瑰宝，了解用铜的氧化物为作色剂，通过窑变，产生各种色彩斑斓的纹路，五彩渗化，艳丽绝伦。
对于这些知识的了解，有助于我对钧窑瓷器的理解，但是这个和我的审美活动无关。
我的审美活动，就是在直视那一件件钧窑瓷器的时候，我通过色彩，形状，投射到我的意象世界里面，而产生的美的体验。
但是，对瓷器知识的了解，能提高我对瓷器的感受层次，就像一朵花，在原始人眼里，不如一头猎物来得美 ，对瓷器知识的了解，也相当于是把我从瓷器的原始人里面解脱出来。
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